Interview CS: Scénariste / Réalisateur / Star Jim Cummings sur Le Loup de Snow Hollow

Interview CS: Scénariste / Réalisateur / Star Jim Cummings sur Le Loup de Snow Hollow

À temps pour les débuts du film au Beyond Fest et sur les plateformes numériques et certains cinémas, ComingSoon.net a eu l'occasion de discuter avec l'écrivain, le réalisateur et la star de la comédie d'horreur Le loup de Snow Hollow Jim Cummings pour discuter du développement du concept, de ses influences sur l'histoire et du travail avec Robert Forster dans son dernier rôle.

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En ce qui concerne la conception du film et le développement de son concept d'histoire, Cummings exprime sa grande appréciation pour les œuvres d'Alfred Hitchcock et David Fincher et souhaitait vraiment «faire ceci, comme une histoire policière» et a en fait commencé avec sa fin avant de construire l'intrigue autour d'elle.

"J'ai eu l'idée après la fin de, comme, vous savez, dans l'histoire de rupture, j'aimerais avoir un certain nombre d'indices, et il y a un indice qui se démarque", a expliqué Cummings. «C'est une chose biologique tellement simple et j'ai eu l'idée de révéler le rebondissement à la fin du film et je me suis dit: 'Ce serait tellement stupide, ce serait juste la chose la plus cool à faire 70 minutes dans un film Je devais faire cela, j'ai écrit l'histoire et fait toutes ces recherches et lu tous les livres de John Douglas sur les meurtriers en série, les motifs et les histoires policières et tout cela et j'ai essayé de le rendre aussi réaliste que possible dans ce sens. . Très rapidement, c'était comme: «  Très bien, c'est en fait une idée assez dope, voyons si nous pouvons sortir avec '' et Orion l'a lu et a été «  Oh, oui, absolument, faisons ce film. '' C'était gentil de parfait, je vivais à Los Angeles depuis trois ans et il faisait toujours bouillant. Je pensais que ça pourrait être amusant de faire comme un combat de boules de neige, une sorte de film amusant avec mes amis et nous avons été incroyablement chanceux, les gars d'Orion nous approuvaient incroyablement et nous ont permis de sortir et de faire ce truc.

En exploitant à la fois la nature policière de l'histoire et la nature horrifique de l'élément loup-garou, le cinéaste à plusieurs traits d'union note que lui et son équipe ont toujours gardé à l'esprit les tropes des deux genres et «l'ont beaucoup utilisé sur le plateau, »Déclarant qu'il était« si important de le faire. »

"Le fandom de l'horreur est comme un genre unique de fandom fou et comme le fait que vous puissiez planter des œufs de Pâques et que cela devienne une conversation beaucoup plus diversifiée avec le public d'une manière que les autres films ne sont pas", a déclaré Cummings. «C’est comme si vous aviez une telle tapisserie de films d’horreur que vous deviez en quelque sorte accepter ces choses parce que vous obtiendrez les acclamations de la foule. C'est une chose intéressante et amusante à faire. "

Cummings a également constaté que se mettre au travail avec Orion Pictures, récemment relancé, était comme une «rêverie», se rappelant chaleureusement à quel point c'était «un tel voyage de voir la première coupe avec le logo Orion et les étoiles filantes» et en plaisantant qu'il «pourrait prendre sa retraite demain , comme, je l'ai fait dans la vie.

"Je peux ouvrir l'un de mes films, comme si c'était vraiment amusant", a déclaré Cummings. «En dehors de cela, l'équipe avec laquelle nous travaillons, les cadres étaient si gentils et jeunes et ils ont bien compris. Ils comprenaient très bien, vous savez, à quel point vous pouvez être subtil sur une blague ou subtile vous pouvez être dans des trucs de détective et que le public la suivrait de toute façon. Ouais. C'était une rêverie de travailler avec eux et ils ont tous eu le ton du film et ont donné des notes qui ont rendu le film meilleur, pas seulement différent, ce qui est très rare.

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Avant de s'associer à Orion pour son premier film en studio, Cummings a éclaté avec ses débuts dans la dramatique indépendante Thunder Road, basé sur son court métrage du même nom, sur lequel il a été réalisateur, scénariste, star, co-éditeur, compositeur et artiste d'effets visuels. Venir dans Loup de Snow Hollow, cependant, Cummings a choisi de céder un certain nombre de ces rennes à d'autres talents et a choisi de se concentrer sur le jeu d'acteur, la réalisation et l'écriture et il a trouvé que c'était une expérience de «grand rêve».

"Il y avait des journées entières sur le plateau où je n'avais pas besoin d'aller dans la coiffure et le maquillage et je devais simplement diriger", se souvient Cummings avec un petit rire. «J'ai commencé à travailler avec Kelsey Edwards qui, nous l'avons rencontrée dans l'Utah, elle est locale et elle joue Liz Fairchild dans le film. Elle pouvait juste faire tous les merveilleux monologues, des trucs pour lesquels je pense que je suis, vous savez, à moitié décent et je n’avais pas à le faire. Il y a des gens avec qui nous avons travaillé là où ils étaient si puissants dans ce qu’ils font que je n’ai eu à me soucier de rien. Je dois juste me présenter et le faire. Natalie Kingston, la même chose, je n’ai jamais travaillé avec elle en tant que directeur de la photographie, mais j’ai été fan de la sienne pendant des années. Elle et moi sommes tous les deux de la Nouvelle-Orléans. C'était le premier film où je n'ai jamais touché à la caméra, je n'avais pas à le faire, je n'avais rien à faire de cela. C'était comme exclusivement la cinématographie par rapport à la réalisation, il s'agissait de deux départements qui ne se chevauchaient pas, ce qui est vraiment, vraiment merveilleux. C'était différent, c'était bien de pouvoir simplement diriger et de ne pas avoir à faire des allers-retours devant la caméra et derrière (rires).

Quand il s'agissait de construire son casting, qui à côté de lui comprenait des gens comme Couteaux sortis«S Rikki Lindhome et Breaking Bad alun Forster, Cummings a noté qu'il avait ce dernier en haut de sa liste lors de l'écriture du personnage tout en trouvant que le reste de son casting était venu avec la chance du tirage au sort du processus de casting.

«L'un de nos producteurs, Matt Miller, avait travaillé avec lui dans un film intitulé Trop tard nous savions donc que nous pourrions au moins lui obtenir un script qu'il lirait », a expliqué Cummings. «Mais ensuite certains d'entre eux, non, comme Rikki Lindhome sont venus auditionner et je l'avais vue Garfunkel et Oates et mille autres films, et c'était principalement de la comédie et c'était principalement un peu métropolitain. Je ne l'avais jamais vue jouer ce genre de garçon manqué de cow-girl et dès que nous avons parlé, dès que nous avons téléphoné et que nous avons passé du temps ensemble, elle m'a dit: «  Oh non, c'est comme si j'avais grandi dans une petite ville. C'était moi. Genre, je sais ça. Je connais cette personne. Je sais cette chose. »C'est devenu très clair. Donc, comme si c'était une sorte de casting à contre-courant, mais elle l'a tué dans le film. Elle apparaît comme telle, vous savez, désireuse de réussir et ensuite aussi vouloir créer la diplomatie et elle est tellement attachée tout ce temps. C'est comme si c'était exactement ce que le personnage était censé être. Et elle est devenue que c'était vraiment merveilleux.

Cummings a dit que c'était "un choc fou" lorsque la nouvelle a été annoncée que Forster était décédé, ce qui a poussé tout le monde "à appeler mon téléphone et j'ai dû fusionner un tas d'appels" et à trouver que c'était "une chose vraiment étrange quand quelqu'un qui vous savez qui est une célébrité décède »mais qu'il est honoré de présenter son dernier long métrage au monde.

"Il est si bon dans le film et j'ai l'impression que j'ai beaucoup appris à le connaître et qu'il était en quelque sorte cette figure paternelle pour nous tous", se souvient Cummings chaleureusement. «Le film parle de ce gars qui cache un problème de santé aux gens pour qu'il puisse continuer à travailler et c'est donc une sorte de fusion parfaite qu'il vous connaît, il a fait un excellent travail. Je ne sais pas. Nous n’avons pas changé le montage après sa mort, je dirais que nous parce que, vous savez, nous l’aimions tout de même dès le premier jour où nous avons commencé à le modifier et il nous a donné de l’or. Le film, sa performance était si drôle et si déchirante et assez honnête de ce que c'est que d'être à la tête d'un groupe patriarcal comme un département de shérif. Cette performance, je veux dire, je la soutiens, c’est une pour les âges, il est tellement bon. "

Bien qu'il n'ait pas été confronté à trop de défis créatifs sur le film, compte tenu de la distribution, de l'équipe et des producteurs de soutien, Cummings a ri en se rappelant qu'il avait rencontré de nombreux défis de production avec son tournage dans le cadre montagneux.

«Tirer au sommet d'une montagne à 14 degrés, vous savez, en essayant d'assassiner quelqu'un pendant plus de 14 heures à l'extérieur», a raconté Cummings. «Nous devions faire toutes ces choses qui, comme depuis mon porche chaud à Echo Park, sonnaient comme une bonne idée, puis quand vous êtes au sommet de la montagne et que tous vos amis ont des engelures, vous vous dites: ' Pourquoi nous avez-vous fait ça? »Ce n'est pas la meilleure idée. Je veux dire, tout, mec, nous avions, vous savez, au plus, je pense qu'il y avait 60 personnes sur le plateau, 60 membres, la distribution et l'équipe, pour certaines de ces plus grandes pièces de théâtre, c'est quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant. Quelqu'un et producteur Ben Wiessner dit: «  Faire un film comme celui-ci, c'est comme emmener un porte-avions à l'épicerie '' pour obtenir la photo la plus simple que vous seriez normalement capable de prendre en saisissant la caméra et en la prenant très rapidement. être fait avec cette énorme équipe de personnes, et cela prend donc beaucoup plus de temps. Il y a une citation de l'oncle David Fincher qui dit: «  Vous ne savez pas ce qu'est la mise en scène tant qu'il ne vous reste pas cinq plans, mais le soleil se couche et vous n'en aurez que deux. «Et je me souviens d'avoir entendu ça à l'école de cinéma et de l'avoir appris de manière réelle sur ce film.

Ayant mentionné le Réseau social et Se7en cinéaste à quelques reprises dans les réponses précédentes, Cummings a confirmé que Fincher, deux fois nominé aux Oscars, avait une influence majeure sur le look du film alors que lui et le directeur de la photographie Kingston discutaient fréquemment de ses œuvres alors qu'elle construisait son lookbook qui était «basé sur un peu plus sombre. films et photographes aussi. »

«Passer en revue tous les directeurs de la photographie de Fincher et comme certains des films le prête, comme: 'Hé, c'est bon que ce ne soit pas aussi sculpté, c'est comme cette fille mangeant des ramen dans sa cuisine,' ça sentait un peu plus, vous savez, Fille avec le tatouage de dragon», A expliqué Cummings. «Ouais, je veux dire, il y a des milliers de conversations que nous avons eues, nous avons passé cinq jours dans une pièce ensemble à parler de ce que le film allait être et à faire du tournage et à parler des émotions des scènes et ce genre de des trucs. C'est quelque chose que je n'avais jamais été auparavant. Mais oui, c'était tout ce qui faisait partie de l'ADN du projet avant que nous ne nous présentions sur le plateau.

Alors que le film arrive à un moment où les gens sont toujours séquestrés chez eux, le studio n'a pas pu organiser de projections de test et a établi ses premières au Beyond and Fantastic Fest comme la première fois que les gens le verraient et Cummings l'appelait en riant réveiller la terreur »avant la sortie, mais a également exprimé son enthousiasme pour la réponse, d'autant plus qu'elle se dirige vers les ciné-parcs et les plateformes numériques après les festivals.

«C'est vraiment relativement non désinfecté, c'est tellement cool», a déclaré Cummings avec enthousiasme. «Vous savez, Jim a dit que tout allait bien et les deux autres éditeurs ont dit, d’accord, le studio a dit que tout allait bien, diffusons-le au monde. Mais alors mec, c’est comme le fait que Beyond Fest et Fantastic Fest et American Cinematheque, tous ces gens qui travaillent dur pour faire passer le film à l’écran. C’est une telle rêverie de pouvoir avoir fait ce truc au cours des deux dernières années, puis enfin les gens peuvent le voir, c’est une chose très cool. Comme tous ces acteurs incroyables qui ont joué dans le film, ils ont enfin des clips pour leur bobine et aiment, vous savez, que l'univers a quelque chose qui ressemble à un film amusant de loup-garou de Noël pour la saison des vacances. Je ne sais pas, mec, ça dépend du jour où tu me demandes, il y a des moments où je me dis: «  J'aurais aimé savoir, j'aurais aimé connaître AfterEffects quand je faisais ce coup, je pourrais le stabiliser mieux. Mais comme ça, tu le mets, c’est mon premier film en studio, je suis ravi. Je pense que c'est aussi quelque chose dont je ressens la nature transformatrice, comme être transporté dans cette petite ville enneigée, mais comme s'il avait neigé dans le Colorado le week-end dernier. Il y aura donc de la neige sur la route qui donnera l’impression de faire partie de cette expérience. Une grande partie du film est comme dans les voitures et comme si c’était un film tellement amusant à regarder avec une foule, et je suis ravi que les gens puissent s’y engager de cette façon. Il y a comme un tel rétro, le film a ce genre de style des années 70, 80, 90, comme une sensation classique rétro d'Orion. Et donc c'est juste amusant. Je ne sais pas, c'est comme si, vous savez, John Carpenter, nous mettons à nouveau Halloween sur grand écran. Vous savez, ça ressemble à ce genre de plaisir, une poussée d'excitation pour le fandom.

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Ecrit et réalisé par Jim Cummings, le film suit un shérif d'une petite ville aux prises avec un mariage raté, une fille rebelle et un département terne, alors qu'il est chargé de résoudre une série de meurtres brutaux qui se produisent à la pleine lune. Alors qu'il est dévoré par la chasse au tueur, il a du mal à se rappeler qu'il n'y a pas de loup-garou.

Aux côtés de Forster, le casting du film comprend Riki Lindhome (Couteaux sortis, sous le lac d'argent), Jimmy Tatro (American Vandal, le roi de Staten Island) et Chloe East (Kevin (probablement) sauve le monde, niveau suivant).

La bande-annonce du film comprend une nouvelle chanson intitulée «Little Red Riding Hood» de la bande originale du film, arrangée par Ben Lovett avec des voix de Valen. Le film est marqué par Ben Lovett (compositeur pour Le rituel, La maison de nuit et Le vent). La bande originale devrait être publiée par Lakeshore Records.

Le loup de Snow Hollow est maintenant disponible dans certains cinémas et sur les plateformes numériques et VOD juste à temps pour la saison d'Halloween!