Inside Director Vasilis Katsoupis sur le tournage en séquence

Inside Director Vasilis Katsoupis sur le tournage en séquence

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur Vasilis Katsoupis à propos de Inside, qui joue actuellement dans les théâtres. Le réalisateur a discuté de son travail avec Willem Dafoe, du tournage chronologique et des thèmes du film.

« Inside raconte l’histoire de Nemo, un voleur d’art pris au piège dans un penthouse de New York après que son braquage ne se déroule pas comme prévu », indique la logline. « Enfermé à l’intérieur avec rien d’autre que des œuvres d’art inestimables, il doit utiliser toute sa ruse et son invention pour survivre. »

Tyler Treese: Vous avez initialement proposé l’idée centrale d’Inside en 2010. Cela fait une décennie que j’essaie de donner vie à cela. Maintenant que c’est terminé et que vous avez vu le montage final, qu’est-ce que ça fait d’avoir tout ce travail derrière vous et que le monde puisse voir votre art après tant de travail ?

Vasilis Katsoupis : Voler vers les nuages, je pense [Laugh]. C’est un sentiment tellement incroyable, non seulement que ce film soit fait, [but] que nous avons eu un très bon accueil pour notre film. Je voulais vraiment faire ce film correctement donc ça m’a pris des petits pas, pas à pas. C’est pourquoi cela a pris autant de temps. Je me sens donc très heureux et soulagé, en fait, parce que pour moi, c’était une énorme responsabilité.

Willem est seul pendant une grande partie du film. Il y a beaucoup de silence. Il s’agit beaucoup de son langage corporel et de la façon dont il interagit avec l’appartement dans lequel il se trouve. Qu’est-ce qui vous a le plus impressionné dans la façon dont il a pu être si convaincant sans avoir besoin d’un autre acteur pour rebondir ? Une grande partie de cela revient également à l’équipe et à votre travail de caméra ici, mais cela reste convaincant avec juste lui à l’écran.

Je commencerais par dire qu’il est une œuvre d’art à lui tout seul. Il fait partie de ces acteurs dont on ne peut pas le quitter des yeux quand on l’a devant soi. Tout le monde sait qu’il est un acteur incroyable, mais la meilleure chose qui se passe dans le film, c’est qu’il était un co-conspirateur et un co-créateur. Beaucoup de choses que vous voyez dans le film, nous les avons travaillées ensemble. Il avait de grandes idées, et même si j’avais une idée en venant sur le plateau, il les essayait immédiatement. C’est ainsi que nous avons collaboré à ce film. C’est un pacte que nous avons conclu. Nous avions un beau scénario écrit et nous savions que ce scénario ferait un bon film, mais nous devrions nous développer.

Après avoir créé un si bon environnement et tourné chronologiquement, cela nous a donné cette liberté d’essayer de nouvelles choses qui n’étaient pas scénarisées. À la fin de la journée, nous nous sommes retrouvés avec de nombreuses scènes que nous avons tournées sans script. Ils se sont retrouvés dans le film – je pense que 30% de cela, vous voyez dans le film. C’est donc la plus grande qualité de Willem en tant qu’acteur – il est devenu le film. Il est devenu tellement à l’intérieur et impliqué dans ce film que je le considère comme un co-créateur.

Vous avez mentionné que le film a été tourné en séquence et c’est assez rare. Ensuite, utiliser le script comme plan directeur est également très intéressant. Comment était-ce pour obtenir cette confiance de Willem qu’il était si disposé à expérimenter et à sortir du scénario et à apporter ses propres idées à la table?

Je pense que cela a commencé quand j’étais dans les dernières ébauches du script – j’ai impliqué Willem là-dedans. Il lisait donc les dernières ébauches et nous échangeions des notes à ce sujet. Notre collaboration a donc commencé avant même le tournage. D’un autre côté, je pense qu’il a pris un énorme risque. Je veux dire, évidemment, travailler avec un réalisateur pour la première fois est… c’est un gros risque. Mais d’un autre côté, ma responsabilité était à un très haut niveau. Je ne pouvais pas dormir la nuit pendant que nous tournions parce que je ressentais cette énorme responsabilité – « Qu’est-ce que je fais ici? » Si je fais quelque chose, il faut que ce soit bien, qu’il ne soit pas gêné d’être dans le film, donc ce n’est pas regardable. Alors c’est comme ça que ça s’est passé.

C’est très regardable et très attrayant visuellement. J’adore les images contrastées parce que nous le faisons lutter pour survivre et essayer de s’échapper alors qu’il se trouve dans cet appartement de luxe rempli d’appareils intelligents et d’art inestimable – tout le luxe que vous pouvez imaginer. Pourtant, il revient aux principes fondamentaux de la survie, comme trouver de l’eau et avoir besoin de manger. Pouvez-vous parler de ce contraste là-bas?

Oui, je voulais vraiment faire la prémisse de Robinson Crusoé – ce naufragé. Je voulais vraiment mettre ce local au milieu d’une métropole. Que la grande différence entre ces histoires, c’est que dans mon film, le héros est entouré de vie. Il peut voir les passants, il peut voir les voitures, il peut voir, il peut voir les hélicoptères, les autres bâtiments, les gens dans les bâtiments d’en face. Mais personne ne peut le voir et personne ne peut réellement l’aider. C’était donc quelque chose que je voulais vraiment explorer.

Ensuite, visuellement, j’avais vraiment envie d’avoir ce dialogue entre Nemo — le personnage — et l’environnement de l’appartement, car l’appartement est la co-vedette du film et reflète l’absent — le propriétaire. L’appartement devait donc être conçu pour refléter la personnalité et le caractère du propriétaire. Donc pour que ces deux entités aient une conversation. C’est pourquoi nous avions vraiment besoin de concevoir une collection d’art légitime qui reflète l’esthétique et le caractère du propriétaire. C’est donc le voyage que nous avons fait pour cela.

Vous avez le flux de télévision en circuit fermé que Nemo regarde et c’est l’une de ses rares façons de regarder le reste du monde là-bas. C’est presque une sorte de voyeurisme où il regarde la femme de ménage et devient obsédé par certains aspects. Qu’avez-vous trouvé de plus intéressant dans le fait qu’il puisse regarder le reste du monde tout en étant piégé ?

Dans le film, il me fallait un Friday ou un Wilson. Je pense que la vidéosurveillance – et surtout chez la femme de ménage – fonctionne comme vendredi dans Robinson Crusoé ou Wilson dans Naufragé. Donc, narrativement, c’était le véhicule. Et aussi, pour qu’il regarde la vie, qu’elle soit toujours à l’intérieur de ce bâtiment. Il y a des gens qui vivent, des gens qui passent, et il commence à fantasmer sur une relation avec eux. Il les voit tous les jours. Il comprend leur emploi du temps et il fait des histoires avec eux. Parce que la télévision ne fonctionne pas, il ne peut obtenir que du porno pixélisé et ces émissions de télémarketing, [but] ils sont tous brouillés, donc il n’y a pas de divertissement pour lui. Il fonctionne donc aussi comme un appareil de divertissement, le CCTV.

Une chose que j’ai remarquée, c’est que le personnage s’appelle Nemo, mais il finit également par interagir avec un poisson qui ressemble au poisson que Willem exprime dans Finding Nemo. Était-ce juste un heureux accident ?

C’était un accident vraiment heureux, comme beaucoup dans le film. C’était drôle parce que l’histoire derrière ça se passe dans l’aquarium, j’avais vraiment besoin d’être avec de l’eau salée pour la rendre non potable. Nous avions donc besoin de poissons tropicaux pour cette collection de poissons. C’était drôle que pendant que nous tournions, il nous a dit: « Vous savez, j’ai joué ce poisson ici. » C’est la même chose avec Nemo dans le film et l’animation. Je ne le savais pas. Nous ne le savions pas, ce n’était pas fait exprès, mais cela a parfaitement fonctionné car il est commenté par beaucoup, beaucoup de gens.

Vous avez mentionné qu’il s’agit de votre premier long métrage de fiction et vous avez travaillé sur des documentaires par le passé. Cela ne ressemble pas à votre premier long métrage lorsque vous le regardez – il est tourné et compris avec beaucoup de confiance. Alors, quelle a été la plus grande surprise ou le plus grand défi rencontré lors du tournage d’Inside qui vous préparera pour vos futurs projets ?

Le truc, c’est que pour vous dire la vérité, je n’ai fait qu’un seul documentaire. Je ne suis pas réalisateur de documentaires. Je tourne des publicités en Grèce et cela m’a beaucoup aidé. L’aspect production commerciale m’a beaucoup aidé avec ce film. Aussi esthétiquement, ça m’a aidé. C’était un tournage difficile avec un budget limité. Je devais vraiment être très intelligent dans la conception des plans et aussi très rapide.

Steve Annis est le directeur de la photographie du film. Venant du travail commercial, c’est quelque chose que nous avons trouvé ensemble, que nous pouvions tourner plus de trucs et être plus rapides. De plus, les publicités m’ont aidé à être très rapide dans la résolution des problèmes car vous n’avez pas le temps. Lorsque vous tournez des publicités, en une journée, vous devez faire tellement de choses. C’est donc quelque chose qui m’a vraiment aidé à faire mon premier premier film de fiction. Mais aussi après cela, j’ai beaucoup appris, et j’ai aussi beaucoup appris de Willem pendant le tournage. C’est aussi une chose incroyable qui m’est arrivée.

Il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre dans le rôle de Nemo dans ce film à part Willem. Était-il votre premier choix ?

Quand je pensais au film… J’aurais l’air arrogant de dire : « Oui, je vais faire un film, et ce film sera avec Willem Dafoe. Je veux dire, quelqu’un me giflerait à ce moment-là, tu vois ce que je veux dire ? Bien sûr, il serait mon premier choix. Je veux dire, je me souviens qu’il y a 13 ans, une journaliste a fait un reportage sur moi pour des trucs publicitaires, et elle m’a demandé : « Si tu fais un long métrage, avec qui voudrais-tu faire ? Et j’ai dit: « Willem Dafoe. » Et je l’ai retrouvé il y a six mois. Je l’ai complètement oublié. C’était quelque chose que je voulais faire. Il était mon acteur de rêve pour faire un film. Mais quand les choses se sont mises en place, oui, il était un premier choix. C’est un rêve, tu sais ? Et c’était dans mes rêves de faire ça, et le rêve est devenu réalité.

A lire également