«  How To Train Your Dragon '' en coulisse Aperçu met en valeur l'évolution du réalisateur à partir de l'animation

«Pourquoi ne réalisons-nous pas l'ambition que nous avions?» Dean Deblois dit à Jolie Bobine alors qu'il taquine son adaptation très attendue de sa baie d'Edit

Dean Deblois se prépare à montrer des images de son adaptation en direct de «Comment former votre dragon». Mais il veut d'abord expliquer certaines choses.

Le cinéaste – une légende de l'animation qui a fait « Lilo & Stitch » et l'original « How to Train Your Dragon » avec Chris Sanders et a réalisé deux autres versements « How to Train Your Dragon » pour l'animation Dreamworks seul – avait flirté avec Live- Action cinématographique avant. Il avait vendu un certain nombre de scripts de spécifications, y compris des «observations», qui auraient battu des «choses étrangères» au Spielbergian Punch par une bonne décennie. Mais aucun de ceux qui se matérialisaient. Maintenant, avec «How to Train Your Dragon» (2025), il a finalement son tir.

« Je ne suis pas moi-même un grand fan de la tendance de l'animation à la vie », a admis DeBlois à la baie d'Edit sur le terrain Universal Studios. «Universal voulait revoir cette histoire. C'est comme: «Nous allons le faire. Essayons de faire les choses correctement. Et si vous allez entrer dans cette histoire, qui est plein de personnages que j'aime, dans un monde auquel je me sens attaché, alors je veux en faire partie. « 

La clé de DeBlois était qu'ils devaient «choisir une voie au début».

«Quand il s'agit de quelque chose d'aussi personnel, c'est comme, pourquoi ne réalisons-nous pas l'ambition que nous avions? Ce premier film a été réalisé dans une ruée, et j'en suis super fier, mais il y a des choses que nous aurions pu faire encore mieux. Mon attitude était, ne jetons pas le bébé avec l'eau du bain », a-t-il déclaré. Lui et ses collaborateurs ont décidé de traiter le film d'animation comme «notre dernier test de test». «Nous avions encore du temps et de l'argent pour aller un peu plus loin avec les personnages, enrichir l'expérience, pour rendre les scènes d'action, le vol, plus viscéral, plus immersif, mais aussi rendre les relations de personnage un peu plus riches et plus profondes. Espérons que l'expérience serait quelque chose qui résonne à la familiarité et à la nostalgie du premier film, mais en profondeur. Il y a de nombreuses façons que nous aurions pu aller, mais c'est ainsi que je me sentais le plus à l'aise, car je suis vraiment fier de ce film d'animation. « 

DeBlois a déclaré que le départ du récit complètement parce qu'ils racontaient l'histoire dans un support différent ne se sentaient pas non plus. « Il y a des gens qui ont embrassé le film et qui se sentent assez protecteur », a-t-il expliqué, donc c'était la voie qu'il a choisie, « pour le meilleur ou pour le pire ».

Pourtant, il a commencé à se demander – et si vous pouviez choisir des moments qui sont des battements du film d'animation mais « exécuté d'une manière différente? » Idem avec les personnages bien-aimés du film original. DeBlois a souligné Astrid (maintenant joué par Nico Parker) comme un personnage qu'il a pu creuser plus profondément. Dans le nouveau film, elle est «un personnage avec plus de poids et de profondeur… vous comprenez d'où elle vient, ce qu'elle veut, son attitude envers Hiccup comme étant cette personne de privilège, alors qu'elle a dû se frayer un chemin. Elle vient de l'une des nombreuses cultures qui se sont réunies dans ce but de vaincre les dragons, donc elle fait partie de la mythologie supplémentaire. »

Il y a une scène au début du film, que Deblois a montré, où les enfants, notamment Hiccup (Mason Thames), Fishlegs (Julian Dennison), Ruffnut (Bronwyn James) et Tuffnut (Harry Trevalwyn), sont une formation pour être des chasseurs de dragon. Ils sont formés par Gobber the Belch (Nick Frost), un forgeron et un expert dragon. Et bien qu'il y ait certainement des nuances de séquence du film original, il y a beaucoup plus d'intensité présente dans cette version. Les dragons piétinent comme les dinosaures de «Jurassic Park»; Les personnages sont drôles, mais ils ont aussi l'impression d'être en péril réel. Et le lien entre Astrid et Hiccup est vraiment ressenti; Elle est la chasseuse beaucoup plus accomplie, tandis qu'il trébuche plus au hasard à travers l'exercice. Quand elle le sauve, vous pouvez sentir son exaspération. Elle a travaillé dur pour y arriver, il était là parce que son père Stoick (Gerard Butler, reprenant son rôle des films d'animation) est le village.

Lors du montage de la version en direct, DeBlois a contacté certains collaborateurs de confiance. Son premier appel, a-t-il noté, était le compositeur John Powell, dont le travail sur les films est tout à fait inoubliable. Powell a déclaré à DeBlois: «Nos fans ont grandi avec ce film. Si nous le faisons correctement, cela pourrait être un moyen non seulement de ranger cette nostalgie pour eux, mais de leur donner quelque chose qu'ils pourraient partager avec leurs familles maintenant. » Powell était dedans.

Le deuxième appel de Deblois a été à Roger Deakins, le directeur de la photographie oscarisé qui a conseillé tous les films d'animation des «dragons». «Il a dit: 'Je ne fais plus de films de grands effets. Je veux faire une pause pour tourner de petits films indépendants '', se souvient DeBlois. «Mais il dit:« Je connais la personne à qui vous devez parler ».» Cette personne était Bill Pope, le cinéaste légendaire derrière «The Matrix», «Scott Pilgrim contre le monde» et «Armée des ténèbres». « Ce n'est qu'un de ces cinéastes qui est tellement concentré sur l'histoire et le caractère et les acteurs offrant des performances véridiques », a expliqué DeBlois. Il a également apprécié qu'il ait apprécié son «sens de l'histoire». «Il peut lire le script. Il peut regarder les auditions d'acteurs. Il peut regarder une performance bloquée le jour et parler de ce qui fonctionne et de ce qui semble faux. Et j'ai vraiment apprécié cela, vous savez, être quelqu'un qui s'y trouve en tant que recrue », a déclaré DeBlois.

Une autre scène que DeBlois a prévisualisée était une séquence où Hiccup et Krokmou, le dragon-noir de réaction qui devient sa meilleure amie, essaie le harnais que Hiccup a conçu. Ce fut l'un des moments les plus exaltants du film original, d'autant plus qu'il a utilisé la technologie 3D «Avatar» alors naissante et post-«Avatar» (l'ancien chef de l'animation de Dreamworks Jeffrey Katzenberg était très en 3d). Cette séquence est toujours aussi essoufflée et, comme la scène d'entraînement susmentionnée, avait un sentiment de danger accru. Tout est accru et plus tactile. C'est vraiment quelque chose.

De plus, pour de vraies têtes de «dragons», le rapport d'aspect est passé de 1,85: 1 à 2,35: 1, ce qui ajoute un flair plus cinématographique. DeBlois a déclaré que lui et Pope l'ont ouvert à Matte pour les théâtres IMAX, avec le changement de rapport d'aspect pour «les scènes qui en bénéficient». « C'est essentiellement toutes les scènes avec les dragons – s'ils s'entraînent ou volent ou quoi que ce soit, qui a un sentiment de grandeur et d'action », a-t-il ajouté. Tout comme le moment «Riding Raise» dans «Mission: Impossible – Ghost Protocol» où Tom Cruise se trouve à la fin d'une fenêtre ouverte et que l'écran se développe, il en va de même pour «comment former la façon organique de votre dragon» de présenter l'écran IMAX . DeBlois a déclaré qu'il sera chronométré à la respiration du dragon, donc chaque respiration élargit un peu les choses jusqu'à ce que l'image prenne tout l'écran, ce qui est à la fois incroyable et adorable. « Je pense que ça va être additif », a déclaré DeBlois.

La scène finale qu'il a montrée concernait un moment où Hiccup est censé combattre un dragon. Son père le regarde, tout comme une arène de spectateurs. Mais Hiccup pose son arme et s'approche du redoutable dragon, travaillant à partir d'un lieu de gentillesse et de compassion, au lieu de la haine et de la colère. (Entre autres choses, l'original «How to Train Your Dragon» est l'un des grands films des droits des animaux.) Bien sûr, Stoick ruine le moment et Krokmou est obligé de sauver Hiccup. C'est une séquence de 8 minutes, pleine de sensations fortes et d'émotions. S'il y avait un doute que cette nouvelle version de l'histoire était vitale et complètement nécessaire, voyant cette séquence éloignée de toutes ces peurs. C'est un doozy.

«C'est une belle encapsulation de tout, car vous obtenez un peu la relation hoquet / astrid. Vous obtenez un hoquet essayant d'être hoquet et de faire ce qu'il a à faire pour défier son père, mais d'essayer de changer leurs voies. Et puis Krokmou en venant à son secours », a déclaré DeBlois. «Cela vous donne un peu de tout.»

Et en parlant de Krokmou, son nouveau design a été le «plus grand défi» du nouveau film, selon DeBlois. «Nous savions que nous voulions conserver ce personnage et cette personnalité, et nous serions jugés assez fortement si nous allions trop loin. Mais comment prenez-vous ces proportions de dessins animées et les rendez-vous dans une créature qui a l'impression de pouvoir parcourir la jungle dans Jurassic Park et ressembler à ce qu'il appartient? Deblois a interrogé. « Trouver ces indices hyper-réels mélangés avec les formes de signature et les proportions du personnage animé était assez délicat. »

En fin de compte, DeBlois a obtenu des conseils de John Dykstra, l'un des plus grands artistes d'effets visuels du cinéma moderne (il était un co-fondateur de Industrial Light & Magic et son système de caméra a rendu le «Star Wars» original possible, parmi de nombreuses autres percées). Dykstra était consulté chez Universal et a offert ce conseil à DeBlois – «Vous devriez penser au film d'animation comme à venir après L'action en direct «comment entraîner votre dragon». « C'était une très belle mentalité à faire, en ce qui concerne la conception de tous les dragons », a déclaré DeBlois. Et vous pouvez voir cette mentalité partout dans ce nouveau «comment entraîner votre dragon».

«How to Train Your Dragon» s'ouvre dans les salles le 13 juin.