Home Entertainment Guide: January 2021

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10 NOUVEAUTÉS SUR NETFLIX

« Le président américain »
« Bonnie et Clyde »
« Nuageux avec une chance de boulettes de viande »
« Les défunts »
« Entrez le dragon »
« La fille au tatouage de dragon »
« Boue »
« Le pistolet nu! »
«Passager 57»
«Qu’est-ce qui mange du raisin Gilbert?

8 NOUVEAU SUR BLU-RAY / DVD

« Amores Perros » (Critère)

Le premier long métrage d’Alejandro G. Iñárritu était un film étonnant, un film qui a suscité des éloges et des tonnes d’attention sur la scène internationale d’art et essai. Avec une structure transversale qui rappelait le travail de Quentin Tarantino mais une voix qui ne ressemblait à aucune autre au monde à ce moment-là, elle a frappé comme une tonne de briques. C’est l’histoire de trois inconnus dont la vie est changée par la manière exacte dont leurs chemins se croisent. Ce qui est si merveilleux à propos de cette version de Criterion, c’est le trésor de nouveaux matériaux, y compris de nouveaux aperçus d’Adriana Barraza, Vanessa Bauche, Gael Garcia Bernal, Gustavo Santaolalla et Iñárritu lui-même, qui apparaît dans une conversation avec Pawel Pawlikowski (« Guerre froide ») . Des clips vidéo, des scènes supprimées, des séquences de répétition et une nouvelle restauration 4K en font l’une des versions les plus impressionnantes de Criterion depuis des mois.

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Caractéristiques spéciales
Nouvelle restauration numérique 4K, supervisée par le réalisateur Alejandro G.Iñárritu et le directeur de la photographie Rodrigo Prieto, avec une nouvelle bande-son 5.1 surround DTS-HD Master Audio sur le Blu-ray, sous la direction d’Iñárritu
Nouvelle conversation entre Iñárritu et le cinéaste Paweł Pawlikowski
Nouvelle conversation entre Iñárritu et les acteurs Adriana Barraza, Vanessa Bauche et Gael García Bernal
Perros, amores, accidentes, un nouveau documentaire sur la réalisation du film mettant en scène des coulisses
Images de répétition avec des réflexions d’Iñárritu
Nouvel entretien avec le compositeur Gustavo Santaolalla
Nouvel essai vidéo du spécialiste du cinéma Paul Julian Smith
Scènes supprimées, avec commentaire facultatif par Iñárritu et Prieto
Vidéoclips pour les chansons de la bande originale du film par Control Machete, Café Tacvba et Julieta Venegas
Bande annonce
Nouvelle traduction de sous-titres en anglais
PLUS: Essais de la critique Fernanda Solórzano et de l’auteur Juan Villoro

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« Crash » (critère)

Davantage de David Cronenberg dans la collection Criterion est toujours une bonne chose. Complètement indisponible en streaming au moment d’écrire ces lignes, la seule façon de voir l’un des films les plus controversés du maître est d’acheter la sortie Criterion du mois dernier de « Crash ». Adaptant le roman de JH Ballard, Cronenberg raconte l’histoire de fétichistes sadomasochistes d’accidents de voiture, des personnes excitées par des expériences de métal tordu et de mort imminente. Il a remporté un prix spécial du jury à Cannes « pour son originalité, son audace et son audace » et a choqué le public à sa sortie. Cela ressemble à un film de plus en plus suivi et apprécié chaque année, ce qui en fait un ajustement parfait pour Criterion. Malheureusement, presque tous les documents supplémentaires sont des archives, ce qui est bien mais il aurait été bien d’avoir quelque chose de nouveau à disséquer autre qu’un excellent essai de Jessica Kiang.

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Caractéristiques spéciales
Nouvelle restauration numérique 4K supervisée par le directeur de la photographie Peter Suschitzky et bande-son 5.1 surround DTS-HD Master Audio sur le Blu-ray, toutes deux approuvées par le réalisateur David Cronenberg
Commentaire audio de 1997 avec Cronenberg
Conférence de presse du Festival de Cannes 1996 avec Cronenberg; Suschitzky; l’auteur JG Ballard; les producteurs Robert Lantos et Jeremy Thomas; et les acteurs Rosanna Arquette, Holly Hunter, Elias Koteas, James Spader et Deborah Kara Unger
Questions-réponses de 1996 avec Cronenberg et Ballard au National Film Theatre de Londres
Images des coulisses et interviews de presse de 1996
Bandes annonces
Sous-titres anglais pour sourds et malentendants
PLUS: Un essai de la critique de cinéma Jessica Kiang


« Pays de rêve »

Miles Joris-Peyrafitte a réalisé cette pièce d’époque sur un jeune homme (Finn Cole) qui finit par trouver un magnifique criminel dans sa grange. Le film est un peu trop plat en termes de narration, trop dépendant d’une narration trop cuite et de compositions langoureuses, mais il y a quelque chose dans ce film que chaque film pourrait utiliser: Margot Robbie. En tant que Bonnie en fuite dans cette histoire, elle vole chaque scène, rappelant aux gens ce que c’est que de regarder une vraie star de cinéma partir avec un projet. Elle est juste à un autre niveau par rapport à ce que tout le monde fait. C’est comme si Cole ou le reste de la distribution étaient mauvais, mais ils ne peuvent pas atteindre son niveau. Malheureusement, elle n’est pas tout à fait suffisante pour la sauver, mais j’ai pensé l’inclure pour ses fans les plus fidèles.

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Caractéristiques spéciales
Aucun

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« Jungleland »

Quel avenir pour des films comme « Jungleland »? L’étude de personnage de Max Winkler est le genre de film qui semble de plus en plus rare dans le monde des sorties en salles. Même celui-ci est à peine sorti, attendant 14 mois entre sa première au TIFF et une sortie en VOD. J’espère que les gens le trouveront parce que c’est un film intelligent et bien joué, mettant en vedette Charlie Hunnam et Jack O’Connell comme deux frères pris dans une mauvaise affaire après avoir accepté de transporter une jeune femme (Jessica Barden) à Reno. Jonathan Majors remplit un casting très accompli, qui ont tous vraiment mis leurs dents dans ces parties. Comme Sheila O’Malley l’a dit il y a quelques mois, « Avec un scénario de Theodore Bressman, David Branson Smith et Winkler, et comportant trois performances centrales très fortes et des visuels poétiques accrocheurs, ‘Jungleland’ est plus une pièce d’ambiance que toute autre chose, et à ce niveau, cela fonctionne à merveille. L’ambiance est étrange, triste et hypnotique.  » Malheureusement, celui-ci n’est disponible que sur DVD pour le moment, peut-être un autre signe que ce type de cinéma est en train de disparaître.

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Aucun

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« Combler l’écart » (critère)

La chérie Sundance de Bing Liu est devenue l’une des plus grandes histoires documentaires de 2018 après sa première à Park City. Une guerre d’enchères en a résulté, avec Hulu décrochant les droits sur un succès public qui connaîtrait un tel succès qu’il a décroché une nomination aux Oscars pour le meilleur documentaire un peu plus d’un an plus tard (perdant contre « Free Solo »). Criterion a une forte présence documentaire dans sa collection, mais leurs sorties non romanesques sont généralement plus anciennes que ce récent succès, ce qui a permis à la société de faire appel aux principaux acteurs pour de nouvelles fonctionnalités spéciales fascinantes. Sans rien gâcher, il y a des questions sur les relations dans «Minding the Gap» qui persistent après la fin, et Liu, Keire Johnson, Zack Mulligan et les personnes qui ont réalisé le film (y compris le légendaire Gordon Quinn de Kartemquin) abordent certains des ceux ici. Il y a aussi des extraits et un court métrage. Ceci est un film spécial et un excellent ajout au catalogue Criterion.

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Caractéristiques spéciales
Nouveau master numérique haute définition, approuvé par le réalisateur Bing Liu, avec bande son surround 5.1 DTS-HD Master Audio sur le Blu-ray
Nouveau commentaire audio mettant en vedette Liu et des sujets de documentaire Keire Johnson et Zack Mulligan
Nouvelle conversation de suivi entre Liu et le sujet du documentaire Nina Bowgren
Nouveaux programmes comprenant des interviews avec le skateur professionnel Tony Hawk et avec Liu, le producteur exécutif de Minding the Gap Gordon Quinn et la productrice Diane Quon
Quatre scènes de sortie avec des introductions de Liu
Nước (2010), un court métrage de Liu sur deux immigrés vietnamiens grandissant américain
Bande annonce
Nouveaux sous-titres en anglais pour les sourds et malentendants
PLUS: Un essai du critique Jay Caspian Kang

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« Synchronique »

Justin Benson et Aaron Moorhead sont deux des directeurs les plus importants du cinéma de genre. Leurs films, y compris « Spring » et « The Endless », ne sont pas conformes aux attentes typiques du public, et ils ont construit une suite en prenant des risques. La récente nouvelle qu’ils collaboreraient avec Marvel sur leur série pour « Moon Knight », avec Oscar Isaac, était excellente pour Marvel et l’influence que les gars peuvent exercer dans de futurs projets, mais j’espère vraiment qu’ils ne laisseront pas leur marque derrière eux. du cinéma personnel pour de bon. Leur dernier en date est leur plus grand, l’histoire d’une drogue qui peut essentiellement produire un voyage dans le temps. C’est un peu comme « Bringing Out the Dead » rencontre « Inception », et vous savez que vous devez voir ça. Ce n’est pas aussi réussi dans l’ensemble que leurs deux derniers films, mais c’est un autre morceau de narration ambitieux et unique qui semble susceptible de trouver un public à la maison. Marvel a eu la chance d’avoir ces gars-là.

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Caractéristiques spéciales
Commentaire audio avec les réalisateurs et le producteur
Making of – Fetaurette
Prévisualisation – Featurette
Ventilation VFX – Featurette
Scène supprimée
Une fin alternative
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« Trois films de Luis Buñuel » (Critère)

Il n’y a que quatre critiques par Roger Ebert des œuvres de Luis Buñuel sur notre site et les quatre sont des notes parfaites. Et ce n’est que la pointe de l’iceberg en ce qui concerne cette carrière influente et remarquable. Bien qu’elle ne soit en aucun cas exhaustive, l’une des sorties les plus récentes de Criterion est un merveilleux échantillonneur du cinéaste légendaire, y compris ses trois derniers films: «Le charme discret de la bourgeoisie», «Le fantôme de la liberté» et «Cet objet obscur de Envie. » Il capture un cinéaste complètement libéré des restrictions, capable de donner vie à ses visions folles. Et les caractéristiques spéciales sont généralement merveilleuses, y compris l’archivage et le nouveau matériel.

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Caractéristiques spéciales
Nouvelles restaurations numériques haute définition des trois films, avec des bandes sonores mono non compressées
The Castaway of Providence Street, un hommage de 1971 à Luis Buñuel rendu par ses amis de longue date et collègues cinéastes Arturo Ripstein et Rafael Castanedo
En parlant de Buñuel, un documentaire de 2000 sur la vie et l’œuvre de Buñuel
Il était une fois: «Le charme discret de la bourgeoisie», émission télévisée de 2011 sur la réalisation du film
Entretiens de 2000 avec le scénariste Jean-Claude Carrière sur Le fantôme de la liberté et cet objet obscur du désir
Entrevues d’archives sur les trois films mettant en vedette Carrière; les acteurs Stéphane Audran, Muni, Michel Piccoli et Fernando Rey; et autres collaborateurs clés
Documentaire de 1985 sur le producteur Serge Silberman, qui a travaillé avec Buñuel sur cinq de ses sept derniers films
Analyse du fantôme de la liberté de 2017 par le cinéaste Peter William Evans
Lady Doubles, un documentaire de 2017 mettant en vedette les acteurs Carole Bouquet et Ángela Molina, qui partagent le rôle de Conchita dans Cet objet obscur du désir
Portrait d’un cinéaste impatient, Luis Buñuel, un court métrage documentaire de 2012 mettant en vedette le directeur de la photographie Edmond Richard et l’assistant réalisateur Pierre Lary
Extraits du film muet de 1929 de Jacques de Baroncelli La femme et le pantin, une adaptation du roman du même nom de Pierre Louÿs de 1898, sur lequel est également basé Cet obscur objet du désir
Bande originale doublée en anglais pour That Obscure Object of Desire
Bandes annonces
Nouvelles traductions de sous-titres en anglais
PLUS: Essais du critique Adrian Martin et du romancier et critique Gary Indiana, ainsi que des entretiens avec Buñuel par les critiques José de la Colina et Tomás Pérez Turrent


« Le voyage: repas à quatre plats »

En 2010, la BBC a diffusé une série télévisée intitulée « The Trip », qui a ensuite été modifiée en une version de long métrage qui a obtenu des critiques élogieuses et a conduit à une franchise inattendue. Steve Coogan et Rob Brydon jouent des versions vaguement adaptées d’eux-mêmes dans l’histoire de deux acteurs qui partent en tournée de restaurants dans le nord de l’Angleterre, utilisant la structure fortement improvisée pour examiner les crises de célébrité, d’ego, d’amitié et de quarantaine. Trois autres films suivront: «Le voyage en Italie» de 2014, «Le voyage en Espagne» de 2017 et «Le voyage en Grèce» de 2020, qui serait le dernier chapitre de cette histoire. Possédez les quatre films dans une collection de DVD à prix raisonnable et lisez nos critiques (toutes 3 à 3,5 étoiles) sur les liens ci-dessus.

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