HAMLET – Premier look Review | Little blanc mensonges
Il y a des nuances de succession dans le hameau d'Aneil Karia: une adaptation élégante et inégale qui prend plaisir à l'entropie et à l'extrémité. Situé dans la succession d'une riche famille Desi dans l'actuel Londres, le film commence par apporter notre prince éponyme (Riz Ahmed) face à face avec le cadavre de son père. Nous le voyons effectuer des rites, onctionnant le corps avec de la pâte de bois de santal; La caméra portative naturaliste (DOP Stuart Bentley) nous déplace de la morgue stérile à une salle de cérémonie et la performance Staid d'un Bhajan funéraire, puis directement dans les flammes rugissantes du crématoire pour les crédits de titre. Ce n'est pas le hameau de votre grand-mère, semble-t-il argumenter.
Travaillant cela plus loin sous les lumières du club-jaune magenta, le protagoniste d'Ahmed prend une grande bosse de quelque chose offert par Laertes (un Joe Alwyn, caractéristiquement smarmy et découragé). Parfois, les instincts alimentés par l'action du film peuvent s'occuper d'un peu de temps. Accélérant sur l'autoroute avec un souhait de la mort, Hamlet livre son tristement célèbre monologue existentiel tout en menaçant de planter sa BMW en une conduite en semi-camion dans la direction opposée.
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Le démêlage du prince est déjà en mouvement, catalysé lorsque son père magnat lui apparaît sur un toit, racontant son propre meurtre. Stimulé par la colère et la perplexité du mariage pertinence de son oncle sombre Claudius (Art Malik) et de sa mère veuve Gertrude (Sheeba Chaddha), Hamlet se déchaîne à Polonius (Spall de Timothy), trempant le minimalisme beige du manoir familial dans une vaste piscine de sang sombre.
Karia s'appuie fortement sur les gros plans faciaux tout au long, ancrant l'histoire dans les expressions de plus en plus erratiques d'Ahmed en tant que jeune héritier à Elsenore – le château a cipté ici en tant que groupe de construction puissant et impopulaire (ou du moins fréquemment graffitique). Ce fil se révèle être un peu plus que le pansement capitaliste tardif, mais les mérites de l'adaptation de Karia se trouvent dans des détails de composition plus petits et des moments de véritable flair.
Lorsque Gertrude et Claudius se marient, par exemple, une troupe de danseurs indiens reconstitue un empoisonnement hypothétique, composé dans du kohl et de la peinture corporelle en or. En haut de la scène, Hamlet enfile un foulard en miroir et un frottis de peinture à lèvres fuchsia. Ivre de dégoût, il atteint le microphone et procède à des ravages, faisant des blagues de bite et provoquant une ophélie (Morfydd Clark) en larmes.
Pour la plupart, le créateur de costumes Nirage Mirage choisit de robe le casting de Sombre et Business Casual Neutrals. Pendant la scène du mariage, le kurta blanc cassé de Hamlet disparaît temporairement sous une veste Nehru de couleur ivoire broclée. Laertes semette dans un costume brun cendré, et Ophélia porte un lehenga en soie dans une chartreuse en sourdine, un mehndi rouge profond parsemant ses mains et ses poignets. Le film est indéniablement beau, mais pas assez unique pour faire valoir son adaptation. Certains aspects de la production – comme le mélange occasionnel de l'anglais shakespearien et de l'hindi conversationnel – se sentent roman, mais finalement ne poussent pas l'enveloppe de la façon dont les plus réussies le font. Grand Vol Hamlet me vient à l'esprit comme une variation particulièrement inventive, mais le film de Karia est l'un des trois du programme TIFF (y compris le Scarlet de Chloé Zhao et Mamoru Hosoda) basé sur le même jeu.
Il est peut-être inévitable que sa question synecdochique ait changé ces dernières années, le texte ayant été mis à travers la machine de l'industrie tant de fois. En tout cas, celui que je me suis retrouvé à demander par sa conclusion était: quelle quantité de hameau est assez de hameau?
