H est pour Hawk review – hésite parfois, mais…

Le deuil ne disparaît jamais vraiment, mais son impact initial prend plusieurs formes. Certaines personnes restent paralysées pendant des mois. Avec d’autres, cela ne les frappe vraiment que plus tard. Pour certains, nos méthodes automédicamenteuses pour gérer la perte au début impliquent la poursuite de projets compliqués, conçus pour nous distraire du bruit mental écrasant.

C'est dans ce projet que s'est lancée l'auteure Helen Macdonald après la mort soudaine de leur père, le célèbre photojournaliste Alisdair Macdonald, suite à une crise cardiaque en 2007. Leurs expériences sont détaillées dans les mémoires primées de 2014 « H is for Hawk ». bénédiction, ne présente pas Helen à l'écran comme non binaire pour sa recréation de leur vie à la fin des années 2000.

Obtenez plus de petits mensonges blancs

Dans la version cinématographique, Helen (Claire Foy) est déjà à la croisée des chemins dans son milieu universitaire lorsqu'elle apprend la mort de son père (Brendan Gleeson). Deux mois plus tard, alors qu'un service commémoratif plus public approche, Helen, qui a une certaine expérience en fauconnerie, se lance dans la formation d'un jeune autour des palombes depuis son logement de Cambridge. Certaines personnes achètent des chiots comme compagnons pendant le processus de deuil, mais elle obtient un chasseur dont la nature même l'oblige à affronter la mort avec une tentative d'indifférence. Devenant follement concentrée sur le développement de son faucon, Helen commence à laisser passer ses autres relations et responsabilités.

Réalisée et co-écrite par Philippa Lowthorpe, cette adaptation progressive se prépare à un désastre potentiel en évitant toute narration de citations directes du livre. Bien que les mémoires ne soient pas structurées avec un monologue intérieur en soi, l'écriture à la première personne de Macdonald regorge de détails saisissants qui sont intrinsèquement difficiles à réaliser sur film – en particulier, de belles descriptions de ce qu'est le souffle d'un autour des palombes de près, ou le souvenir de la sensation d'une rosée matinale pour les sens.

Vous pouvez essayer de traduire ces situations visuellement, mais au lieu de laisser Helen à l'écran raconter des lignes de vos mémoires pour accompagner votre création d'images, tenter d'évoquer des sensations similaires exerce une pression considérable sur votre acteur principal, qui, dans les séquences d'entraînement autour des palombes, ne dit pas grand-chose en dehors d'essayer de commander l'oiseau de proie qui pourrait vraisemblablement lui déchirer le visage. Et comme de vrais animaux sont utilisés comme partenaires de scène, le langage corporel de l'interprète doit pencher vers la subtilité plutôt que vers des gestes plus larges, pour la sécurité de la petite équipe essayant de filmer les interactions.

F comme Face est la partie la plus importante du jeu d'acteur, et heureusement, Foy excelle dans cette mission, transmettant une grande partie du bilan physique dans ses yeux et les plus petits scintillements du visage. Si le film faiblit parfois avec son relative absence d'incidents pendant près de deux heures, la performance de Foy – en particulier dans les scènes d'entraînement captivantes capturées dans de longues prises ininterrompues – raconte à elle seule plusieurs histoires.