God Save Texas Avis critique du film & résumé du film (2024)
L’épisode de Stapleton se déplace vers l’ouest, vers la région de la côte du Golfe, le centre de l’industrie pétrolière de l’État. C’est ici que nous découvrons l’engagement de longue date du Texas en faveur de l’esclavage, qui a non seulement déclenché sa décision de se séparer du Mexique dans les années 1940 (c’était autrefois un territoire), mais qui semble s’être poursuivi au fil du temps, jusqu’aux lois Jim Crow et Civil. Les époques des droits et au-delà. Comme les deux autres épisodes, celui-ci est quelque peu lâche et discursif et se donne la liberté de faire des détours thématiquement pertinents. Nous découvrons la ligne rouge raciale qui a refusé aux anciens combattants noirs la possibilité de devenir propriétaires en vertu du GI Bill, une législation qui profitait principalement aux familles blanches ; la discrimination anti-Noirs dans l’immobilier, la banque, le pétrole et le camionnage ; la préférence de longue date des patrons blancs des villes du Texas pour le déversement d’ordures et de produits chimiques toxiques dans les quartiers noirs ; et les soi-disant « villes au coucher du soleil » qui avertissaient les gens de couleur de sortir avant la tombée de la nuit sous peine de se faire lyncher le matin.
Grâce à la manière sobre et non sentimentale avec laquelle les sujets de Stapleton parlent d’eux-mêmes (affichant une étonnante variété d’accents régionaux dans le processus), il n’y a jamais de sentiment de « malheur à moi » dans aucune partie de l’histoire plus large. Le réalisateur a l’instinct d’un romancier régional engagé. Dans la tradition de Linklater, elle laisse ses sujets parler suffisamment longtemps pour s’imposer comme personnages. Nous avons une idée de qui ils sont en tant qu’individus, à quoi ressemble leur voix et comment ils racontent des histoires. Certaines anecdotes sont si discrètes dans leur présentation qu’elles se transforment en une sorte de comédie existentiellement sombre, comme lorsque Dennis, le cousin cowboy du cinéaste, parle de traverser en voiture des villes au coucher du soleil de l’ère Jim Crow qui ont maintenu leur animosité : « Vous pouvez simplement dire que une personne comme moi ne devrait pas être là, juste à cause de ce qu’ils ont écrit sur les stations-service. Vous verriez sur un panneau : « Ne laissez pas l’obscurité vous surprendre ici. Je sais un peu où ils visent avec ça. »
L’épisode de Sosa concentre ses racines dans la zone frontalière entre Ciudad de Juarez, au Mexique, et El Paso, au Texas, souvent appelée La Frontera. « Deux villes sœurs avec un seul cœur », c’est ainsi qu’elles ont été décrites à Sosa lorsqu’elle était petite, mais cela ne vous surprendra pas d’apprendre que cela aussi s’est avéré être quelque chose entre un mirage et une histoire de couverture. Sosa et nombre de ses sujets évoquent l’idée d’une conscience divisée, vivant simultanément des deux côtés d’un fossé politique, culturel et géographique. (Si quelqu’un voulait refaire « Wings of Desire », il pourrait le mettre ici.)
