Glass Onion: Les 10 meilleurs films avec des scènes sous plusieurs angles

La suite très attendue de Rian Johnson à son polar Knives Out, intitulée Glass Onion, a été saluée par la critique pour un style tout aussi subversif que son prédécesseur et un complot diaboliquement complexe à assortir. Comme le premier film, Glass Onion présente certaines de ses scènes les plus cruciales sous plusieurs angles, offrant au public un portrait complet des incidents majeurs de l’histoire.

Bien qu’il soit peut-être le dernier film à utiliser «l’effet Rashomon», Glass Onion n’est pas le premier. Akira Kurosawa a été le pionnier de cette technique cinématographique avec son chef-d’œuvre révolutionnaire Rashomon et elle a depuis été adoptée par The Killing de Stanley Kubrick et Pulp Fiction de Quentin Tarantino.

10/10 À couteaux tirés (2019)

Avec l’intrigue sinueuse de Knives Out, Rian Johnson a revitalisé à lui seul le genre polar. Le film commence par le meurtre de l’auteur mystérieux Harlan Thrombey, vu du point de vue de son infirmière Marta Cabrera. Alors que le film avance et perspicace, le détective débonnaire Benoit Blanc prend en charge l’affaire, Johnson remplit les pièces manquantes du puzzle.

Au moment où Blanc porte son accusation, le public a une toute nouvelle compréhension de la nuit en question par rapport à ce qu’il avait après l’avoir vue du point de vue de Marta dans la séquence d’ouverture.

9/10 Le dernier duel (2021)

Ridley Scott est revenu au genre épique historique pour raconter l’histoire opportune du dernier duel officiellement sanctionné de l’histoire de France. The Last Duel adopte le style classique de Rashomon pour raconter la même histoire sous trois angles : une femme noble qui est agressée chez elle ; son mari, un chevalier respecté; et son agresseur, un écuyer.

Chaque perspective est introduite par une légende : « La vérité selon… » De manière poignante, lorsque le film aborde la perspective de Marguerite, les mots « selon Marguerite de Carrouges » disparaissent, ne laissant derrière eux que « la vérité ».

8/10 Yeux de serpent (1998)

Le classique culte de Brian De Palma, Snake Eyes, met en vedette Nicolas Cage dans le rôle d’un flic véreux qui se retrouve au centre d’un complot de meurtre lors d’un match de boxe très médiatisé. Comme pour tout film de De Palma, Snake Eyes respire le style, mais celui-ci est plus Kurosawa que Hitchcock.

La narration complexe de Snake Eyes était un point de critique négative pour les critiques contemporains, mais le film est maintenant vénéré pour avoir évité la formule habituelle du film d’action pour sauter entre les perspectives des personnages.

7/10 Magnolia (1999)

Paul Thomas Anderson a pris sa propre fissure dans le style «cinéma hyperlien» perfectionné par Robert Altman avec sa propre pièce d’ensemble tentaculaire, Magnolia. Alors que le temps d’exécution gonflé et la messagerie prêcheuse de Magnolia l’ont empêché de dépasser Boogie Nights en tant qu’opus magnum d’Anderson, son utilisation des perspectives des personnages est fascinante.

Dans une première séquence, un homme suicidaire sautant d’un toit est entrecoupé d’un coup de feu accidentel tiré à travers une fenêtre qu’il passe en descendant.

6/10 Pulp-Fiction (1994)

Contrairement à de nombreux cinéastes frappés par le « syndrome du deuxième album », le deuxième film de Quentin Tarantino a été à la hauteur du premier. Pulp Fiction a propulsé la narration non linéaire et transversale de Reservoir Dogs à un autre niveau avec une anthologie policière dont les histoires s’entrelacent toutes. Par exemple, les voleurs de restaurants Bonnie et Clyde-esque dans la scène d’ouverture reviennent dans la finale lorsque les tueurs à gages armés se révèlent profiter d’un petit-déjeuner nutritif dans ce même restaurant.

Selon la perspective des personnages d’une scène donnée, Tarantino change de petits détails comme le phrasé du dialogue. Cela rejoint le thème des témoins non fiables qui constitue l’épine dorsale de ce style narratif visuel.

5/10 Amours Perros (2000)

Alejandro González Iñárritu a fait un sacré début de réalisateur avec son magnifique triptyque Amores Perros. Le film, qui a été nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, prend trois perspectives distinctes du même accident de voiture à Mexico.

L’histoire suit un adolescent combattant des chiens, un modèle blessé et un sinistre assassin qui ne seraient jamais entrés en contact s’il n’y avait pas eu l’accident.

4/10 Oignon de verre : Un mystère à couteaux tirés (2022)

Rian Johnson a poursuivi la tradition de la franchise Knives Out en explorant les perspectives de différents personnages avec le langage visuel alambiqué de Glass Onion. La suite autonome trouve Blanc travaillant sur une nouvelle affaire, essayant de faire la lumière sur un autre meurtre lors d’une escapade sur l’île d’un milliardaire technologique.

Des flashbacks aux scènes recontextualisées du point de vue de différents personnages, Glass Onion déploie une fois de plus toutes les astuces et techniques qui ont rendu le premier film Knives Out si attrayant – et les utilise magistralement.

3/10 Le meurtre (1956)

The Killing de Stanley Kubrick est à la fois un film de braquage par excellence et une subversion de la formule. Cela commence par la configuration traditionnelle d’un criminel de carrière rassemblant une équipe pour un dernier travail, mais cela prend une tournure compliquée lorsque l’un des voleurs parle de son travail à sa femme et qu’elle élabore son propre plan.

Avec son histoire de crime passionnante racontée sous plusieurs angles différents, The Killing est l’un des films les plus visionnables de Kubrick – il y a beaucoup à déballer lors de visionnements répétés.

2/10 Jackie Brown (1997)

Après avoir consolidé sa réputation comme l’un des plus grands cinéastes vivants avec Pulp Fiction, Tarantino l’a poursuivi avec sa première (et, jusqu’à présent, la seule) adaptation, Jackie Brown. Basé sur Rum Punch d’Elmore Leonard, Jackie Brown bascule une fois de plus entre les perspectives des différents personnages. Tarantino utilise un effet d’écran partagé pour montrer le point de vue de chacun sur le braquage culminant.

Être redevable au matériel source existant a donné à Jackie Brown une sorte de discipline que l’on ne voit généralement pas dans le travail de Tarantino. Grâce à la retenue inhabituelle de Tarantino et à la chimie palpable de Pam Grier et Robert Forster, Jackie Brown se présente toujours aujourd’hui comme un thriller policier magistralement conçu.

1/10 Rashomon (1950)

L’une des nombreuses façons dont Akira Kurosawa a révolutionné le médium cinématographique a été d’inventer et de perfectionner le style des « perspectives multiples » avec son chef-d’œuvre de 1950, Rashomon. Quatre personnages racontent chacun leur propre récit du meurtre d’un samouraï, racontant la même histoire de manière très différente.

Après que la description définitive de Kurosawa du manque de fiabilité des récits de témoins oculaires l’ait si parfaitement capturée, Rashomon est devenu l’homonyme de ce phénomène.