Ghost of Tsushima: Iki Island de Director’s Cut est un DLC incontournable dans une modeste mise à niveau PS5

Actualités > Autour du cinéma > Ghost of Tsushima: Iki Island de Director’s Cut est un DLC incontournable dans une modeste mise à niveau PS5

Ghost of Tsushima: Director’s Cut est dans un endroit inhabituel car il s’agit à la fois d’une mise à niveau de la génération actuelle et d’un vaisseau pour une toute nouvelle extension. Il joue deux rôles différents mais qui sont étroitement liés en raison de l’insistance de Sony à regrouper les deux. Et même si ce n’est pas un pas de géant pour ceux qui jouent à l’original sur PlayStation 5, l’extension Iki Island est le point culminant ici car c’est un compagnon phénoménal du jeu principal.

Le DLC Iki Island s’intègre directement dans l’expérience de base et est accessible peu de temps après le début du deuxième acte. Puisqu’il peut être joué à différents moments de la campagne, cela peut sembler au début comme une histoire sans importance. Si un fil d’histoire est si important, alors comment peut-il être emboîté avec nonchalance ?

Le récit de l’île d’Iki pare élégamment et coupe ensuite cette préoccupation en rubans en se concentrant pensivement davantage sur l’histoire de Jin Sakai au lieu d’essayer de créer un nouveau fil qui se rattache de manière anormale à l’histoire de l’original. Cette approche donne à Sucker Punch carte blanche pour étoffer son protagoniste sans sacrifier le caractère sacré et le rythme du récit du jeu de base.

Le personnage de Jin est mis à rude épreuve par le grand méchant d’Iki, l’Aigle. C’est une chamane tordue qui menace de s’emparer de l’île d’Iki avec ses hordes de gardes loyaux et son poison hallucinogène. Après avoir imposé cette concoction infernale à Jin, ses démons internes reçoivent une forme externe qui en fait plus qu’une simple invasion mongole.

Bien qu’elle ordonne à ces forces mongoles d’attaquer physiquement Jin, elle utilise également son breuvage comme moyen d’attaquer Jin à un niveau spirituel, ce qui est rendu d’autant plus intense par le cadre lui-même. Jin a un lien personnel avec l’île d’Iki car elle marque un lieu de grande honte et d’échec pour le fantôme de Tsushima bien avant qu’il ne gagne ce surnom. Revisiter cette île est déjà traumatisant pour Jin et ce traumatisme est exponentiellement accru par la guérilla mentale calculée de l’Aigle.

Les grands antagonistes testent le protagoniste et le forcent à changer et c’est exactement ce que fait l’Aigle. Son attaque à plusieurs volets contre Jin le met dans une situation où il doit s’adapter pour vaincre. La croissance est inévitable car c’est la clé de la victoire et le parcours personnel de Jin tout au long de l’extension est captivant en raison de la façon dont il est mis au premier plan de l’expérience et si soigneusement examiné. Traverser les apparitions fantomatiques des moments les plus douloureux d’un personnage n’est peut-être pas l’idée la plus récente dans l’espace de jeu, mais elle est suffisamment contextualisée à travers la boisson hallucinogène de l’Aigle pour surmonter le manque d’originalité.

Mais il y a d’autres facteurs qui forcent Jin à changer car l’île d’Iki n’est pas un endroit accueillant pour les samouraïs. Les autochtones sont hostiles aux samouraïs car les invasions passées ont creusé un fossé entre les deux factions. La famille de Jin a également un passé sombre qui est directement lié à ces invasions et c’est quelque chose que les habitants ne souhaitent pas balayer sous le tapis malgré l’invasion mongole actuelle. Ce passé sombre évoque des thèmes de culpabilité, de pardon, de parents négligents, de péchés familiaux, de rupture des cycles néfastes, etc., et tout cela est directement lié au voyage personnel susmentionné auquel Jin est contraint.

Et comme il est plus personnel, ce DLC donne aux joueurs un regard plus introspectif sur le personnage de Jin alors qu’il approfondit la façon dont il est devenu. Il s’étend sur des flashbacks ou des éléments mentionnés précédemment du jeu principal, de sorte qu’il ne semble pas que Sucker Punch inventait au hasard une histoire après le fait; les graines étaient déjà semées. Compte tenu de la façon dont cette extension met ces événements passés sous un jour différent, Iki Island présente des similitudes frappantes avec Left Behind de The Last of Us, car les deux s’intègrent naturellement dans le jeu de base tout en humanisant davantage leurs protagonistes et en leur injectant fidèlement un peu plus de nuance .

La caractéristique narrative la plus forte d’Iki Island est la manière dont elle tisse magnifiquement tous ces différents aspects en un tout cohérent. Les luttes internes de Jin sont liées à l’île assiégée qui est liée à sa famille, qui est également liée à ses luttes internes. Tout est lié et bien qu’il y ait des rebondissements choquants et une tension palpable en cours de route qui en font une intrigue de base engageante, la capacité du récit à lier de manière significative sa multitude d’idées – et à le faire avec élégance – est remarquable.

Cela ne s’applique pas seulement aux missions principales non plus. Jin est souvent confronté aux horreurs de son héritage à travers les nombreux objectifs secondaires et activités éparpillés à travers l’île. Jouer de la flûte à certains chats évoquera des histoires pertinentes sur ses parents. Un orphelin rassemblant des fournitures pour construire une maison fait réfléchir Jin sur son histoire avec l’île. Les habitants et les nombreuses missions qui leur sont liées sont là pour s’adapter organiquement aux thèmes généraux du DLC et ce niveau de détail, de qualité et de cohérence est presque entièrement absent de la plupart des autres jeux du monde ouvert qui sont gonflés de remplissage sans rapport pour en frapper certains quota de contenu arbitraire.

L’île d’Iki donne également à Jin le potentiel de grandir physiquement. Alors que les excellents systèmes de jeu se poursuivent, il existe quelques nouveaux ensembles d’armures, cosmétiques et capacités qui élargissent le répertoire de Jin. De nombreux types d’ennemis et missions existants font également le saut avec quelques légers ajustements ici et là. Par exemple, les sanctuaires de chats sont similaires aux tanières de renards du jeu principal mais sont légèrement plus mignons et le nouvel ennemi chaman qui améliore ses alliés ajoute une autre couche de priorité ennemie au combat. Les quelques combats de boss supplémentaires sont aussi tendus que ceux du jeu principal et restent des tests de compétence satisfaisants. C’est toujours reconnaissable Ghost of Tsushima et est inchangé dans de nombreux aspects, mais cela fonctionne toujours exceptionnellement bien.

C’est également toujours reconnaissable Ghost of Tsushima lorsqu’il est joué sur PlayStation 5. C’était l’un des jeux PS4 chanceux qui a été doté d’une fonctionnalité de compatibilité descendante étendue sur la PS5 car il a vu une augmentation de la fréquence d’images et de la résolution lorsqu’il a été joué sur un nouveau matériel. Cette fonctionnalité établie rend le Director’s Cut un peu plus difficile à justifier, car le saut vers un nouveau matériel n’est pas aussi immédiatement perceptible que dans Spider-Man ou Metro Exodus.

Cependant, Ghost of Tsushima: Director’s Cut a toujours l’air absolument incroyable de toute façon grâce à un style artistique conçu pour être la meilleure pièce maîtresse du HDR. Les environnements saturés sont baignés de couleurs remarquables qui ne sont que meilleures à cette résolution plus élevée et à environ 60 images par seconde. C’est une fusion absolument remarquable d’un style artistique dynamique et de prouesses techniques qui fait de Ghost of Tsushima l’un des jeux les plus attrayants visuellement.

Director’s Cut est également livré avec quelques mises à niveau gratuites pour tous les propriétaires de Ghost of Tsushima. Bien qu’il soit intéressant de masquer le carquois en mode photo et d’utiliser davantage de schémas de contrôle alternatifs, le verrouillage pendant le combat change la donne. Il est maintenant beaucoup plus facile de toucher des cibles et plus difficile de flairer ou d’attaquer la mauvaise personne ; un ajout apparemment petit avec de fortes implications positives.

La version PS5 native de Ghost of Tsushima possède également une poignée de fonctionnalités exclusives. Le support de détente adaptatif est fonctionnel s’il n’est pas excitant car ils se tendent lors du tir de l’arc ou de l’abaissement des structures avec le grappin. Le retour haptique est plus perceptible car il tremble constamment à des fins de jeu ou de cinéma. C’est généralement bien fait, qu’il gronde en conséquence lorsque vous caressez un chat ou lorsqu’il sursaute pour souligner une carte de titre en plein essor. Et tandis que les temps de chargement étaient déjà assez rapides sur PS4, le jeu ne prend presque jamais plus de quelques secondes pour démarrer sur PS5.

La synchronisation labiale japonaise est la seule nouvelle fonctionnalité qui n’est pas pleinement à la hauteur de son potentiel. Bien que cela renforce l’argument pour jouer au jeu dans sa langue maternelle, les rabats des lèvres ne sont généralement pas précis. Ils sont souvent assez proches pour travailler, mais pas assez bons pour faire valoir cet argument définitivement. De nombreuses scènes sont des plans larges et les joueurs peuvent ne pas remarquer tous les détails du visage car ils liront probablement les sous-titres, mais ce paramètre supplémentaire n’est toujours pas aussi précis qu’il devrait l’être.

Indépendamment de cette petite pinaille, Ghost of Tsushima: Director’s Cut est toujours une expérience inoubliable qui ne fait qu’améliorer l’incroyable jeu de base. La suite de mises à niveau gratuites et payantes est agréable, mais l’extension Iki Island est un exemple remarquable de la façon dont le DLC doit être réalisé. Il développe de manière significative le personnage de Jin et le monde tout en étant une expérience charnue qui respecte le temps du joueur. Bien que le prix du billet de retour pour Tsushima puisse varier pour certains, le détour vers l’île d’Iki vaut bien le prix du bateau.

★★★★★

A lire également