Gary Larson de Far Side parle de la clé pour grandir en tant qu'artiste

Résumé

• Le conseil du créateur de Far Side, Gary Larson : la véritable croissance artistique vient de l'intérieur ; à mesure que l'artiste en apprend davantage sur lui-même et sur son art, ses capacités créatives se développeront à leur tour.

• La frustration et l’agitation font partie de la croissance créative ; l’engagement dans le travail et le refus d’abandonner sont les qualités essentielles d’un artiste à succès.
• La déclaration de Gary Larson selon laquelle l’évolution créative se produit en interne devrait rassurer les artistes du monde entier sur le fait qu’ils disposent déjà des outils dont ils ont besoin pour réaliser leurs efforts créatifs.

Gary Larson, créateur de The Far Side, était un artiste prolifique, et ses commentaires sur la façon dont les illustrateurs en particulier évoluent au cours de leur carrière sont extrêmement précieux, en particulier pour ceux qui cherchent à suivre ses traces et ceux qui en sont aux premiers stades de leur carrière. Comme Larson l'a lui-même expliqué, son style artistique emblématique s'est développé de la manière habituelle, avec du temps et de la patience.

Dans The Complete Far Side Volume Two, Larson a écrit sur la façon dont le feedback a influencé sa progression artistique : plus précisément, il a expliqué que ce n'était pas le cas, du moins dans la plupart des cas. Il a expliqué que, selon son expérience, la croissance créative – du moins dans son domaine – est entièrement un processus interne.

La perspective de Larson sur le développement en tant qu’artiste devrait, espérons-le, être un baume pour les innombrables individus créatifs qui tentent encore de trouver leur voix, de définir leur style et de s’actualiser dans la forme d’art qu’ils ont choisie.

Gary Larson explique que grandir en tant qu'artiste signifie grandir en tant que personne

Dessinateur, connais-toi toi-même

Bien que Larson parle spécifiquement des dessinateurs de bande dessinée, son affirmation selon laquelle la croissance artistique provient d’un processus d’exploration de soi est pertinente pour tout média créatif.

Même si cela n'est pas évident au premier coup d'oeil – comme c'était souvent le cas avec The Far Side – Gary Larson a révélé son âme au lecteur dans chacun de ses dessins. Il l'a souvent fait de manière donquichottesque et insaisissable, de sorte que seuls les lecteurs qui comprennent mieux les dessinateurs sont capables de le reconnaître dans chaque légende, chaque illustration, chaque punchline. La qualité « larsonienne » de The Far Side est peut-être ce qu'il y a de plus louable, d'un point de vue créatif.

Tout comme l'ODB du Wu Tang Clan, il n'y avait « pas de père pour [Larson’s] style. » C'est-à-dire qu'il était un artiste pleinement accompli ; si une case donnée réussissait ou échouait à susciter une réaction de son lecteur, ce n'était pas par manque des attributs qui faisaient que The Far Side ne ressemblait à rien d'autre dans les bandes dessinées de journaux syndiquées. Selon Larson, le développement de son style unique était un processus naturel, plutôt qu'une réaction aux commentaires, aux critiques ou à toute influence extérieure. De plus, il a déclaré que c'était le cas pour tout le monde dans son domaine.

Larson a écrit :

Si les dessinateurs s'améliorent au fil des mois et des années, c'est uniquement parce qu'ils évoluent de l'intérieur, en explorant nous-mêmes, nos personnages.

Pour lui, c’était là l’arc fondamental du parcours créatif, pour ainsi dire. Bien que Larson ait parlé spécifiquement des dessinateurs, son dicton selon lequel la croissance artistique vient d’un processus d’exploration de soi est pertinent pour tout média créatif. Compte tenu de la nature solitaire de tant d’activités artistiques, cela peut sembler intimidant au premier abord, mais cela devrait finalement réconforter les artistes émergents, qui devraient chercher à développer les outils dont ils ont besoin pour réussir, plutôt que d’espérer qu’on les leur donne.

Les paroles simples et rassurantes de Gary Larson devraient être encourageantes pour les artistes émergents

Temps + Effort = Progrès

Gary Larson suggère que chaque jour est une opportunité pour un artiste de s'améliorer progressivement ou de faire un grand bond en avant. Quoi qu'il en soit, tant qu'un artiste se réserve le temps de pratiquer son art… alors le temps joue en sa faveur.

« Nous dessinons tout simplement mieux avec le temps », a ajouté Gary Larson, résumant ses réflexions sur le progrès créatif. De cela, les écrivains, les musiciens et tous les artistes peuvent en déduire qu’ils ont tout ce qu’il faut pour devenir grands avec le temps. Pour les créatifs, le temps est souvent considéré comme un ennemi – mais en vérité, c’est la variable essentielle et immuable que tout artiste doit apprendre à accepter s’il veut réaliser pleinement ses ambitions. Bien sûr, ce n’est pas seulement le temps, mais un effort constant et dévoué, et une volonté de ne pas abandonner au fil du temps, qui produit des résultats.

En d'autres termes, Gary Larson suggère que chaque jour est une occasion pour un artiste de s'améliorer progressivement, ou de faire un grand bond en avant. Quoi qu'il en soit, tant qu'un artiste se ménage du temps pour pratiquer son art – que ce soit en s'asseyant pour écrire pendant cinq heures, cinq minutes, ou même simplement en pensant à écrire sous la douche ou sur le chemin du travail – alors le temps joue en sa faveur. Seuls ceux qui se laissent décourager risquent de « perdre » du temps.

La collection complète de Far Side

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Les fans de Far Side ne peuvent pas passer à côté de cette collection magistrale des meilleures œuvres de Gary Larson. Initialement publié en couverture rigide en 2003, ce coffret de poche est accompagné d'un coffret nouvellement conçu qui aura fière allure sur n'importe quelle étagère. The Complete Far Side contient tous les dessins animés de Far Side jamais publiés, soit plus de 4 000, plus plus de 1 100 qui n'ont jamais paru dans un livre et même certains réalisés après la retraite de Larson.

Le créateur de The Far Side parle du rôle du feedback dans son processus créatif

Gary Larson au volant

Bien sûr, de nombreux artistes se demandent quel rôle le feedback – de la part de leurs mentors, de leurs pairs, des admirateurs de leur travail et des critiques – devrait jouer dans la croissance créative, s’il doit être considéré avant tout comme un processus interne. La réponse de Gary Larson à cette question : pas grand-chose. Il s’agit certainement de l’aspect le plus contesté des conseils artistiques de Larson, ainsi que de celui qui varie le plus d’une personne à l’autre. Pour les dessinateurs, du moins, et pour Larson en particulier, le feedback n’avait que peu d’influence sur son travail.

Comme l'explique Gary Larson dans The Complete Far Side Volume Two :

Bien sûr, il y a des commentaires de la part des rédacteurs, mais surtout au début. Une fois que vous êtes passé du permis d'apprenti conducteur à la licence, les rédacteurs vous font des suggestions amicales et calmes au fur et à mesure que vous avancez. Ce n'est que de temps en temps qu'ils crient et se précipitent pour prendre le volant.

Imprégné de l'humour caractéristique de l'auteur, ce passage souligne le fait que Larson a largement travaillé de manière isolée. Au contraire, prendre en compte ce que ses lecteurs aimaient dans The Far Side – ou pire, ce qu'ils n'aimaient pas dans The Far Side – aurait probablement gâché l'ensemble du projet. Au lieu de cela, Larson a continué à faire ce qu'il faisait et, au fil du temps, son humour et ses illustrations ont évolué, sans jamais perdre leur nature essentiellement « larsonienne ».

La frustration et l'insatisfaction étaient une partie essentielle de la croissance artistique

Gary Larson de The Far Side et la créativité sans repos

Les conseils de Gary Larson sont précieux dans la mesure où ils devraient encourager les artistes à croire en eux-mêmes et à se consacrer à la recherche de leur propre style unique, comme Larson l'a fait avec The Far Side.

Pour tout artiste émergent qui se sent actuellement frustré par sa production créative, rassurez-vous, c’est plutôt un bon signe. Les créatifs sont, par nature, des gens agités ; c’est le cas de Gary Larson, qui était littéralement agité dans le sens où il passait ses nuits à boire du café et à dessiner The Far Side. En vérité, la frustration et l’insatisfaction sont ce qui alimente le moteur de l’amélioration créative. Pour Larson, il s’agissait de dessiner et de redessiner un dessin animé toute la nuit, en remplaçant une légende amusante par une autre qui, espérons-le, était plus drôle.

En fin de compte, c’est en ne cédant pas à la frustration et en ne laissant pas l’agitation nous empêcher d’écrire que l’on peut réussir. C’est sans doute plus facile à dire qu’à faire, mais il suffit de regarder Gary Larson pour trouver un exemple frappant. Si la caricature n’était pas le premier choix de carrière de Larson, elle est devenue sa profession et son héritage, car il a identifié une compétence qu’il possédait déjà et s’est engagé à l’exercer avec une détermination sans faille.

Pour les artistes émergents, il est important de se tourner vers des prédécesseurs comme Gary Larson pour avoir une perspective différente. Mais comme l'a déclaré le créateur de The Far Side lui-même, cela ne remplace pas l'apprentissage de soi-même et de son art, à travers le processus de travail. S'asseoir devant la page, ou avec une guitare à la main, et trouver ce qui en ressort. Les conseils de Gary Larson sont précieux dans la mesure où ils devraient encourager les artistes à croire en eux-mêmes et à se consacrer à la recherche de leur propre style unique, comme l'a fait Larson avec The Far Side.

Le côté obscur

The Far Side est une série de bandes dessinées humoristiques développée par Gary Larson. La série est en production depuis 1979 et propose un large éventail de collections de bandes dessinées, de calendriers, d'œuvres d'art et d'autres articles divers.