FX’s “Alien: Earth” Shatters Already High Expectations | TV/Streaming

Chaque épisode du brillant «Alien: Earth» de Noah Hawley s'ouvre sur ce qui pourrait être appelé une ouverture. Alors que le titre prend forme (un peu comme le film original et révolutionnaire Ridley Scott), les images clignotent sur l'écran comme une sorte de «précédemment sur». Mais ils contiennent aussi parfois de nouvelles données, un peu comme un compositeur intégrant les thèmes précédents tout en prévisualisant ce qui va arriver. Situés sur un score atonal et troublant, ces ouvertures sont conçues pour attirer votre attention. Posez le téléphone. Installez-vous pour quelque chose qui n'est pas ce que vous avez l'habitude de regarder à la télévision ou aux services de streaming. Quelque chose qui semble un peu étranger.

Hawley, le créateur de «Fargo» et «Legion», a fait ce que seuls quelques créateurs auparavant ont été capables de faire: étendre sur une propriété bien connue d'une manière qui le fait se sentir nouveau tout en ne trahissant pas ce que les fans savent et aiment déjà. Le travail de Tony Gilroy sur «Andor» ressemble à une comparaison logique, et c'est le niveau de qualité sur lequel ce spectacle réside également. Travaillant avec une équipe d'écrivains et d'artisanat à rasoir, Hawley offre une première saison de 8 épisodes qui épouse en quelque sorte la profondeur philosophique que les fans de « Prométhée » admiraient avec l'action intense et l'imagerie effrayante des « Aliens » de James Cameron. Il prend l'essence de trois formes d'art – le monde cinématographique de l'une des plus grandes franchises de science-fiction de tous les temps, la structure de la télévision épisodique et même le fondement littéraire de, croyez-le ou non, Peter Pan– et fait quelque chose qui ne ressemble à rien d'autre à la télévision. C'est un spectacle qui prend un tel massif Swings que les premières heures sont presque désorientantes. Mais une fois que vous avez pris sa longueur d'onde, vous ne voudrez pas qu'il se termine.

Le Peter Pan La connexion se présente sous la forme d'une jeune fille du nom de Marci, qui accepte de faire partie d'un programme révolutionnaire dans lequel la conscience d'un humain peut être placée dans une forme de vie synthétique. Avant de mourir de cancer, elle est «transférée» sous la forme de Wendy (Sydney Chandler), rejointe par un groupe d'autres enfants recevant le même traitement, chacun nommé d'après les membres des garçons perdus du JM Barrie Classic. Après tout, ces enfants ne grandiront jamais vraiment.

Les hybrides comprennent légèrement (Adarsh Gourav), Tootles (Kit Young), Smee (Jonathan Ajayi), Curly (Erana James) et Nibs (Lily Newmark), la plupart d'entre eux ont reçu de grands arcs dans la première saison (en particulier les plumes). Cependant, le PDG de la Société en charge du programme a un favori, un frère de technologie qui sourit Kavalier (Samuel Blenkin). Son bras droit est un synthétique nommé Kirsh (Timothy Olyphant), tandis que la gentille dame Silvia (Essie Davis) et son mari Arthur (David Rysdahl) aident à gérer les difficultés techniques et émotionnelles du projet.

Dans cette percée technologique laisse tomber les extraterrestres. Littéralement. La saison s'ouvre avec des scènes qui ressentent beaucoup une pièce avec l'original de Scott, décrivant ce qui ressemble à des voyageurs spatiaux de la classe ouvrière sur un navire dans l'espace profond alors qu'ils émergent de l'hyper-sommeil. Hawley en dispose principalement hors écran (jusqu'à la mi-saison, quand il revient et livre ce qui est essentiellement un court métrage autonome « Alien » qui fait partie des meilleurs épisodes de télévision depuis des années). Pourtant, nous apprenons que le navire est sur une trajectoire pour s'écraser sur la Terre lorsqu'un cyborg nommé Morrow (Babou Ceesay) s'enferme dans un compartiment sûr juste avant l'impact. Il survit à la collision, tout comme sa cargaison, y compris les extraterrestres familiers et nouveaux. Avant de vous en savoir, les soldats enquêtent sur la scène du crash, y compris l'ermite (Alex Lawther), le frère de, vous l'avez deviné, Marci / Wendy. Sentant un moyen pour son entreprise de se présenter la compétition à Weyland-Yutani, le garçon Kavalier envoie ses garçons perdus pour récupérer la cargaison eux-mêmes. Et ce ne sont que les deux premières heures. Vous n'aurez aucun moyen de prédire où vont les six prochains. Fais-moi confiance.

«Alien: Earth» alterne les courants profondément philosophiques que l'on attendrait de Hawley avec une action intense et un gore qui pourraient ne pas être vues à venir. Disons simplement que vous obtiendrez plus d'action de xénomorphe réelle au cours de ces huit heures que les derniers films combinés, ce qui souligne toute préoccupation qu'une version télévisée d'une franchise massive serait petite en comparaison. Hawley utilise des ensembles limités – ne s'attend pas à ce que la «Terre» signifie que de nombreux extraterrestres errant dans un centre commercial bondé – à un effet significatif, offrant un spectacle qui se sent en quelque sorte à la fois claustrophobe et tentaculaire à la fois. Il présente de nouvelles formes de vie extraterrestres, y compris un petit monstre inoubliable qui traite l'œil comme l'estomac de John Hurt. Pourtant, il ne perd jamais de vue les variations humaines et humaines au centre de son histoire. Il prend constamment des risques en termes de langage visuel, qu'il s'agisse d'une double exposition, d'une dioptrice divisée, d'angles inclinés, de quarts de rythme ou d'autres astuces pour amplifier la tension. C'est un spectacle qui est toujours décentré d'une manière qui augmente l'atmosphère, mélangeant le sens de l'humour étrange de Hawley avec certains des plus noueux que la télévision d'imagerie de science-fiction ait jamais vue.

Surtout, Hawley ne laisse pas les créatures voler le spectacle. Il y a des performances remarquables partout sur «Alien: Earth», mais les vedettes incluent l'ascension de Chandler de la fille naïve à l'héroïne de Ripley, la volonté de Ceesay de terminer sa mission à tout prix, et, surtout, la capacité de Blenkin à faire de sa technologie de pyjama dans quelqu'un qui est à la fois captivante et funche en pyjama. Surtout, c'est un ensemble qui semble être revigoré par la production qui les entoure, plonger dans les extrémités profondes et faire confiance à Hawley ne les laissera pas se noyer.

«Alien: Earth» est «sur» trop de choses pour récapituler dans une revue, mais le cœur de la série à ce spectateur est quelque chose que la série a exploré depuis un demi-siècle: que se passe-t-il lorsque les êtres humains ne sont plus le sommet de la chaîne alimentaire prédatrice? Et, dans les films suivants ainsi qu'ici, qu'est-ce que cela signifie d'être quelque chose entre l'homme et l'étranger? Wendy n'est pas de la chair et du sang ni un robot; pas un enfant ou un adulte. Elle n'est rien et tout en même temps.

Les films «extraterrestres» ont également exploré depuis longtemps les extrêmes logiques de l'évolution et la façon dont la technologie peut la déformer, en hiérarchisant les intérêts des entreprises par rapport aux intérêts humains. Faire des héros de ce conte des enfants dans des corps adultes amplifie de nombreux thèmes de la franchise, faisant que les adultes qui les entourent se sentent encore plus prédateurs, en tant que soldats du monde des affaires qui sont prêts à vendre la prochaine génération pour faire avancer leurs propres intérêts. Hawley se tord et tourne son histoire captivante d'une manière conçue pour vous faire vous demander qui est le véritable ennemi dans cette histoire et qui a toujours été. Peut-être que les monstres sont déjà là.

Des séries entières projetées pour examen. Commence sur FX le 12 août^ème.