Frankenstein – Premier avis | Little blanc mensonges

Guillermo del Toro a exprimé pour la première fois son rêve de faire une version «fidèle miltonienne» de «Frankenstein» de Mary Shelley en 2007, juste après s'être annoncé dans le monde en général avec le labyrinthe de Fairytale Pan obsédante. À ce moment-là, il avait déjà six longs métrages à son actif, mais c'est son histoire envoûtante d'une jeune fille en Espagne française qui a vraiment allumé le match – depuis que Del Toro est devenu l'un des cinéastes les plus aimés et singuliers de sa génération, définie par sa vaste imagination, sa passion indubitable et ses enthousiasmes infectieux pour la narration. Il est facile de comprendre ce qui a gardé la flamme de «Frankenstein» en lui: la création révolutionnaire de Shelley est l'histoire de monstre ultime, et toutes les créatures de Del Toro possèdent une tristesse d'âme similaire. Après près de 20 ans, le cinéaste a atteint sa tâche sisyphéenne, rassemblant non seulement le roman original de Shelley, mais beaucoup de son apparition ultérieure et de leurs parties ont façonné quelque chose de beau et vivant tous.

Il est raisonnable de voir Frankenstein comme l'aboutissement d'une carrière obsédée par les étrangers, même si son tout premier projet de stop-motion Omnivore à propos d'un lézard-homme a finalement mis au rebut après que les décors et les marionnettes ont été détruits par des vandales. Des Chronos à Pinnocchio, son travail est fasciné par le fantastique des personnes et de l'environnement, et le somptueux conte de fées de l'opéra del Toro a désormais conçu dans son ADN le tissu de tout ce qui l'avait précédé, un patchwork transparent qui est auto-référentiel mais jamais auto-indulgent. De même, sa vision de la création de Victor Frankenstein apporte peu d'horreur corporelle qui a toujours affligé les versions populaires de l'histoire de Karloff à De Niro. Ici, la créature est éthérée – une création, jamais une erreur. Sa peau pâle ressemble au marbre et aux cicatrices profondes délimitant son corps de référence anatomique. C'est une créature née de l'amour, pas de la haine. La haine est venue après.

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Jacob Elordi (qui est venu au film seulement neuf semaines avant le tournage après que Andrew Garfield ait abandonné) est étonnant, imprégnant la créature avec un sentiment d'émerveillement et un pathos. C'est une performance qui possède une quantité incroyable de réflexion et de sentiment, même jusqu'à la façon dont la créature parle anglais avec un accent qui imite le paysan qui lui a enseigné plutôt que son «père». Il se déplace vraiment comme un enfant dans le corps d'un homme adulte, essayant désespérément de concilier le cerveau et le corps, ses yeux émouvants regardant le monde avec des parties égales et l'inquiétude, car il vient rapidement apprendre qu'il y a autant de cruauté qu'il y a de beauté. Ces deux forces adverses sont illustrées par Victor Frankenstein (Oscar Isaac) et Elizabeth (Mia Goth), la future sœur de Victor dont le propre désir de liberté et d'expérience reflète celui de la créature de Frankenstein. Ce sont des flammes jumelles, tragiquement bissectées par la folie de Frankenstein, un grand égoïste très talentueux qui se considère comme un renégat mais singe son propre père abusif.