Sauter de planète en planète, paysages et panoramas tentaculaires et tours du monde d’un endroit exotique à un autre. Ceux-ci sont devenus des lieux trop réguliers dans certains de nos films préférés. Grâce à des paramètres robustes, le public est pris dans des histoires folles et exagérées. D’un autre côté, il y a une expérience de visionnement beaucoup plus intime, condensée et souvent claustrophobe. Un cinéaste prendra un, deux ou tout un groupe de personnages et fera d’un lieu singulier le point central de l’histoire. La pièce devient non seulement un décor dans un film, mais un personnage vivant et respirant lui-même. Il est rare de voir simplement parce qu’être dans un endroit singulier n’est pas exactement une expérience cinématographique, et il peut être extrêmement difficile de raconter une histoire divertissante à partir d’un seul endroit. Mais, quand c’est bien fait, et qu’un réalisateur cloue le blocage et la conception du plan, et qu’il y a un récit convaincant, cela peut créer l’un des meilleurs cinémas du marché. Jetons donc un coup d’œil aux dix meilleurs films se déroulant (principalement) dans une pièce et classons-les.

Mise à jour le 24 avril 2023 : Vous ne penseriez pas qu’un film avec pratiquement un seul lieu puisse être passionnant, mais les films de cette liste prouvent que cette hypothèse est très fausse. Cet article a été mis à jour par Adam Ghelerter avec du contenu supplémentaire.

Sommaire

10 Enterré (2010)

Images de Warner Bros.

Ce film peu connu de Ryan Reynolds de 2010 ramène à la maison l’une des situations les plus redoutées de tous les temps, être enterré vivant. Buried raconte l’histoire d’un chauffeur de camion travaillant en Irak qui, après avoir été attaqué, se retrouve enterré vivant dans un cercueil avec juste un téléphone portable, un stylo et un briquet. L’homme qui l’a planté dans le sol l’appelle et lui demande de débourser 5 millions de dollars, sinon il sera laissé pour mort. Paul appelle le département d’État, mais malheureusement, ils lui disent que c’est la politique du gouvernement de ne pas négocier avec les terroristes. Bien qu’ils ne paieront pas la rançon, ils assurent à Paul qu’ils essaieront de le sauver.

Dans un monde où les films d’action nous emmènent dans des aventures mondiales avec des décors élaborés, Buried prouve que parfois tout ce dont vous avez besoin pour la tension et l’action est une zone de 84×28 pouces, un homme, un téléphone et un briquet.

9 Cabine téléphonique (2002)

Photos de Fox 2000

Les cabines téléphoniques sont une espèce en voie de disparition, une chose du passé. Cependant, dans Phone Booth en 2002, le décor d’une cabine téléphonique est devenu le point central de l’action et de la terreur. Le personnage de Colin Farrell, Stu Shepard, est un publiciste new-yorkais arrogant, grossier et de renom. Il trompe sa femme et utilise une cabine téléphonique pour appeler sa maîtresse, il n’y a donc aucun soupçon lié à son téléphone portable. Après son appel, le téléphone de la cabine sonne à nouveau étrangement ; il répond, et un homme étrange est sur l’autre ligne. Stu se retrouve rapidement pris en otage dans la cabine téléphonique par un tireur d’élite connu uniquement sous le nom de « The Caller », joué par Kiefer Sutherland.

Tout comme une entrée à venir sur cette liste, The Caller veut jouer à un jeu et tester Stu pour admettre son infidélité à sa femme ou en subir les conséquences. Le suspense s’intensifie au fur et à mesure que le film progresse en raison des habitants du quartier essayant de le faire sortir de la cabine téléphonique, la police n’est pas sûre de la situation parce que Stu n’est pas autorisé à leur dire, et l’appelant fait venir sa femme. Le public devient aussi incertain du prochain mouvement de The Caller que Stu. Prendre un petit espace, comme une cabine téléphonique, et le placer dans l’environnement beaucoup plus vaste d’une grande ville donne au public des sensations fortes dans un cadre très uni. Résolument divertissant, Phone Booth est l’un des meilleurs films de Collin Farrell.

8 Le club des petits déjeuners (1985)

Images universelles

Étant l’une des meilleures entrées mettant en vedette des membres du brat pack des années 80, The Breakfast Club reste l’un des meilleurs films de passage à l’âge adulte de l’histoire du cinéma, examinant attentivement la réalité des adolescents. Une solution courante pour les groupes de personnes qui ne s’entendent pas est de les faire entrer dans une pièce pour en parler et trouver le terrain d’entente qui existe entre les deux. Cela n’a jamais été aussi vrai que dans The Breakfast Club.

Une école du samedi fatidique réunit un cerveau, un athlète, un cas désespéré, une princesse et un criminel. Isolés principalement dans la bibliothèque ensemble, ce groupe de camarades de classe en conflit trouve qu’il est beaucoup trop facile de juger un livre par sa couverture car ils se lient à travers des expériences, des traumatismes et des rêves partagés. Cet isolement aide à rapprocher le public des personnages à mesure que les personnages se rapprochent les uns des autres.

7 1408 (2007)

Métro-Goldwyn-Mayer (MGM).

1408, le récit en direct de la nouvelle de Stephen King de 1999, présente John Cusack dans le rôle du protagoniste principal, Mike Enslin. Mike est un écrivain qui écrit sur de vrais lieux hantés. Il se rend au Dolphin Hotel à New York pour rester dans la chambre 1408 pour voir quelle activité paranormale peut se produire. Alors que Mike commence à avoir des visions horrifiantes, le public se demande si la salle 1408 est vraiment hantée ou si la santé mentale de Mike diminue. Des phénomènes lentement étranges se produisent plus fréquemment, et à mesure que l’activité paranormale s’intensifie au-delà de ce qui pourrait être attribué à des hallucinations, il commence lentement à accepter qu’il pourrait très bien être piégé dans une chambre d’hôtel véritablement hantée. Le cadre d’une pièce et d’un lieu dans les films d’horreur est utilisé assez couramment car il puise dans nos propres peurs de la claustrophobie, de l’isolement et de la solitude. 1408 utilise son emplacement centralisé comme un dispositif obsédant pour forcer Mike Enslin à affronter la mort de sa fille et le désarroi de sa vie, et il le fait magistralement.

6 Corde (1948)

Images de Warner Bros.

Le maître de l’horreur, Alfred Hitchcock, a une intelligence vive pour produire des drames et des tensions de haut niveau qui confient ses personnages principaux à une seule pièce. Rope raconte l’histoire de deux étudiants explorant l’expérience sociale ultime consistant à tenter de commettre ce qu’ils considèrent comme « le crime parfait ». Soi-disant inspirés par des conversations avec leur ancien maître de maison, Rupert Cadell, joué par l’incomparable Jimmy Stewart, Brandon et Phillip étranglent un ancien camarade de classe, cachent son corps dans un coffre en bois antique, puis organisent un dîner.

Les invités incluent le père, la tante et la fiancée de la victime, ce qui renforce la folie de l’expérience sociale du meurtre. Hitchcock utilise le cadre d’un appartement à bon escient; à chaque mouvement des fêtards, le public est sur le bord de leur siège en se demandant si le crime sera découvert.

5 Misère (1990)

Photos de Colombie

L’un des meilleurs films d’horreur des années 90, Misery est l’histoire d’une fan obsédée qui kidnappe son auteur préféré sous prétexte de le soigner après qu’un accident de voiture dans une tempête de neige l’ait laissé avec des jambes horriblement blessées. Sa maison se trouve au milieu de nulle part et une tempête de neige a rendu toutes les routes inaccessibles. Le gros de l’histoire se déroule alors que Paul Sheldon, joué par James Caan, est confié à la chambre d’amis de ses ravisseurs, Annie Wilkes, jouée par Kathy Bates.

Alors qu’il réécrit son dernier roman à la demande d’Annie en raison de son mécontentement face au meurtre de son personnage préféré, Misery, nous voyons la santé mentale de Sheldon se détériorer lentement alors qu’il commence à se demander s’il sortira un jour vivant de cette maison. Annie Wilkes a une dangereuse combinaison d’amour et d’obsession, alimentant ses motivations tout au long du film. Isolé dans la maison d’Annie au milieu de nulle part, le public ressent la peur et la terreur alors que Caan et Bates tissent des performances horriblement brillantes avec une narration magistrale du réalisateur Rob Reiner.

4 Scie (2004)

Films de Lionsgate

Les débuts en tant que réalisateur grand public du réalisateur James Wan, Saw a été la première et peut-être la meilleure entrée dans ce qui est devenu connu sous le nom de genre « torture porn ». Saw oppose nos deux personnages principaux fatidiques, le Dr Lawrence Gordon et Adam Faulkner-Stanheight, dans une série de jeux conçus pour tester leur santé mentale et leur volonté de souffrir. Leurs histoires de mensonges et de tromperie se déroulent à travers des flashbacks, menant à leur capture et à leur emprisonnement ultérieur, enchaînés dans une salle de bain avec un cadavre au milieu de la pièce. Sans oublier, il présente l’un des meilleurs rebondissements et l’une des plus grandes scènes finales de l’histoire du film d’horreur.

Saw était vraiment le premier film du genre à présenter une telle brutalité jouée dans un environnement aussi claustrophobe. Il s’agit peut-être du dernier film du genre à recevoir des éloges pour être plus qu’un simple spectacle sanglant pendant 90 minutes.

3 Lunette arrière (1954)

Paramount Pictures

Un autre film d’Hitchcock ? Tu le sais. Il est le maître de l’horreur et du suspense, après tout. Nous connaissons tous le sentiment de regarder par la fenêtre la maison d’un voisin et de se demander ce qui pourrait se passer à l’intérieur. La fenêtre arrière amène cette pensée à de nouveaux niveaux car notre personnage principal, Jeff, est confiné dans son fauteuil roulant dans son appartement de Greenwich Village, à Manhattan, et trouve du divertissement et du confort en regardant la vie de ses voisins à travers sa, vous l’avez deviné, fenêtre arrière. .

Cependant, le nouveau passe-temps de Jeff devient rapidement un cauchemar. Une nuit, il entend une femme crier et du verre se briser. Plus tard dans la nuit, il voit son voisin juste en face de son appartement faire plusieurs voyages tout en portant une valise. Jeff commence à développer la paranoïa le lendemain lorsqu’il remarque que la femme de son voisin n’est pas là. Il voit alors son voisin nettoyer un couteau et une scie à main. Jeff est persuadé que son voisin a assassiné sa femme. Le public se demande si l’accusation de Jeff est vraie ou s’il a simplement un cas de fièvre de la cabine du confinement au cadre d’une pièce.

2 chiens de réservoir (1992)

Films Miramax

Le prochain sur la liste est l’un des films les plus populaires jamais présentés au Festival du film de Sundance. À la manière classique de Tarantino, Reservoir Dogs rebondit du passé au présent et utilise la narration non linéaire qui a fini par représenter le style du réalisateur au fil des ans. Pour l’essentiel, cependant, le film se déroule à l’intérieur d’un entrepôt avec M. White et un M. Orange blessé, deux membres d’un groupe de criminels qui ont entrepris de commettre un braquage de diamants. Alors que le crime se déroule dans des flashbacks, White et Orange continuent de se cacher dans l’entrepôt où diverses scènes se déroulent avec d’autres voleurs, M. Blonde et M. Pink.

Avec M. Orange avouant finalement être un policier en civil et des collègues officiers se rapprochant de l’entrepôt, le film se termine par un déluge de coups de feu car tous les personnages sont présumés morts au générique. Tarantino crée une grande intrigue et un grand mystère alors que nos deux personnages principaux se cachent dans l’entrepôt pendant la majeure partie du film et que le public se demande si M. White découvrira le secret de M. Orange et quel sera le sort de ces hommes lorsque le la loi finit par les rattraper.

1 12 hommes en colère (1957)

Artistes unis

Un vrai grand film est tout au sujet de ses personnages et de son histoire. L’un des films les plus renommés de tous les temps, 12 Angry Men, se déroule entièrement dans une salle de délibération du jury, et pourtant les tensions ne pourraient pas être plus élevées entre les membres du jury du début à la fin. Tout comme l’une des entrées précédentes de la liste, The Breakfast Club, 12 Angry Men parle également d’un groupe de personnes essayant de trouver un terrain d’entente.

Tout en décidant du sort d’un jeune de 18 ans accusé d’avoir poignardé à mort son père violent, 11 des 12 jurés sont presque certains que le garçon est coupable. Mais lorsqu’un juré crée le doute et veut simplement en parler, lentement mais sûrement, d’autres commencent à s’aligner sur sa logique selon laquelle ce garçon n’est peut-être pas coupable. Chaque juré tente de parvenir à un verdict concluant avec cette nouvelle ombre de doute, mais ce n’est pas si facile car chacune de leurs bizarreries, traumatismes passés et opinions biaisées se dévoilent lentement, influençant ce qui devrait autrement être un jury impartial.

À travers un dialogue profond et significatif qui rendrait Quentin Tarantino jaloux, notre histoire se déroule avec brio en raison de la mise en scène d’une pièce et de la tâche confiée à ces hommes. Avec des commentaires essentiels sur les stéréotypes, les problèmes de notre système judiciaire et le profilage racial, ce drame isolé vous permet de comprendre le vrai sens de « ne jugez pas un livre par sa couverture », ce qui le rend aussi pertinent aujourd’hui qu’en 1957.