Films préférés d’Alfred Hitchcock

Il y a certains films que la culture reconnaîtra toujours comme des classiques légendaires de tous les temps. En tant que réalisateur, Alfred Hitchcock a probablement plus de ses œuvres dans les mémoires comme «classiques» que la plupart. Au cours de ses plus de cinquante ans derrière la caméra, Hitchcock a fait preuve d’une énorme polyvalence, résultant en des fonctionnalités radicalement différentes avec des sensibilités variables. Même si certains de ses films ne vous parlent pas, il y a de fortes chances qu’il y en ait encore beaucoup à regarder et à apprécier. Avec une filmographie aussi dynamique, personne n’est sûr d’avoir le même Top 5. Alfred Hitchcock a fait trop de bons films. Cette semaine, je voulais examiner la carrière variée de Hitchcock pour regarder certains de mes favoris. Sans plus tarder, voici mes 5 meilleurs films d’Alfred Hitchcock préférés. 5.) North by Northwest (1959) North by Northwest est un film qui a mis du temps à percoler avec moi. Les premières fois que j’ai regardé, ça n’a pas gelé. Cependant, avec l’âge et la perspective, il s’est rapidement placé dans mon top 5. Le film suit Roger O. Thornhill (Cary Grant), un homme d’affaires qui est soudainement confondu avec un espion nommé George Kaplan. Le problème est… il n’a aucune idée de qui est Kaplan et en tant que tel, il n’a aucun moyen de le résoudre. En matière d’espionnage, rien n’est jamais clair, mais il y a une chose qui est… beaucoup de méchants veulent la mort de Kaplan. Eva Marie Saint, James Mason et Martin Landau co-vedette comme deux des méchants les plus mémorables d’Hitchcock. Quiconque suit le réalisateur le sait, c’est un défi de taille. North by Northwest capture tout le glamour, l’intrigue et le suspense associés au travail de Hitchcock à la fin des années 1950, l’époque la plus considérée comme l’apogée du réalisateur. Alors que la plupart se souviendront sûrement de ce film grâce à deux séquences d’action impressionnantes, il y a beaucoup plus à apprécier. North by Northwest est actuellement en streaming sur HBO Max. 4.) Rope (1948) Il pourrait y avoir des yeux qui roulent ici. En tant que film, Rope est vraiment un amour ou une déteste entrée dans la filmographie de Hitchcock. Pour ma part, j’adore ça. Le long métrage met en vedette Jimmy Stewart, Farley Granger et John Dall dans une histoire (très!) Vaguement basée sur l’affaire de meurtre de Léopold et Loeb. Le scénario suit deux jeunes hommes qui commettent un meurtre dans les minutes précédant un dîner chic. Dans un acte d’orgueil, ils décident quand même d’organiser le dîner… avec le corps timidement caché dans une table convertie. Croyez-moi, si vous ne l’avez pas vu, je ne vous dis rien qui ne se passe pas dans le premier acte. Rope montre Hitchcock atteignant ses pleins pouvoirs et suffisamment confiant pour essayer ce qui est en fait une expérience assez courageuse. En réalisant le film, Hitchcock a expérimenté de longues prises, ne coupant que lorsque la bobine de film le demandait. Compte tenu de cela, Rope se sent très théâtral. Cela nourrit une tension lente et en temps réel alors que le public regarde ces personnages danser les uns autour des autres. Les garçons vont-ils se faire prendre? Jimmy Stewart comprendra-t-il ce qui se passe? C’est la définition même du suspense. Rope est disponible en streaming sous forme de location via un certain nombre de services, dont Amazon Prime. 3.) Rebecca (1940) Rebecca a été mon introduction aux premières œuvres de Hitchcock. Gardez à l’esprit que le réalisateur a sorti son premier film plus de quinze ans avant ce film (qui lui a servi d’introduction à Hollywood); Cependant, cette pièce élégante et belle est un excellent point de départ si vous cherchez à entrer dans sa période précoce. Rebecca est basée sur un roman de Daphné du Maurier et met en vedette Joan Fontaine, Laurence Olivier, Judith Anderson, George Sanders et Reginald Denny. Le scénario se concentre sur une jeune femme anonyme (Fontaine) qui épouse le riche Maxim de Winter (Olivier) dans un tourbillon. Cependant, alors qu’elle essaie de s’intégrer dans son monde, elle trouve que c’est bien plus compliqué qu’elle ne s’y attendait. Rebecca est une œuvre magnifique de la variété romance gothique. Les performances sont époustouflantes. Je veux dire, Olivier est l’un des titans du jeu d’acteur, tandis que George Sanders et Judith Anderson sont de véritables légendes à part entière. Certes, il m’a fallu plus de temps pour me réchauffer auprès de Joan Fontaine. Cependant, comme j’ai regardé ce film à plusieurs reprises et que ma perspective a changé, il est vraiment intéressant de la voir s’approprier le personnage. Fontaine’s est une performance complexe et complexe et je suis désolé qu’il m’ait fallu autant de temps pour l’apprécier. Rebecca est difficile à trouver en streaming (ne tombez pas dans le piège de Netflix!). La meilleure façon de regarder le film est sur support physique. Il est disponible via un très bon transfert Criterion, disponible ici! 2.) Shadow of a Doubt (1943) J’ai parlé de mon amour pour ce film dans les choix la semaine dernière. Pendant que j’ai grandi autour du travail de Hitchcock, je n’ai pas trouvé celui-ci avant d’être à l’université. Fait intéressant, c’est probablement l’une des plus «Un Hitchcock» de la filmographie d’Hitchcock. Cela ne reflète pas le scintillement et le glamour que font tant de ses photos. Au lieu de cela, il apporte à l’écran une esthétique de petite ville agréable et adorable qui semble vraiment unique. Shadow of a Doubt met en vedette Teresa Wright, Joseph Cotten, Macdonald Carey, Patricia Collinge et Hume Cronyn. L’histoire suit Charlie (Wright), une jeune femme d’une petite ville de Californie. Elle est aux anges lorsqu’elle découvre que son oncle homonyme (Cotten) vient lui rendre visite. Cependant, des preuves apparaissent bientôt que l’homme pourrait être un tueur en série. Là où ce film brille pour moi, c’est dans la collection colorée de personnages. Il n’est pas nécessaire de mentionner que Cotten et Wright sont tous les deux excellents. Cependant, il y a tellement de force dans les joueurs en vedette derrière eux. Edna May Wonacott est brillante en tant que sœur cadette intelligente de Charlie, tandis que la combinaison de Hume Cronyn et Henry Travers est tout à fait délicieuse en tant que véritable passionné de crime local. Bien sûr, tous les personnages de Hitchcock sont bien équilibrés, mais il y a quelque chose de si frais et nouveau dans Shadow of a Doubt qui solidifie sa place sur cette liste. Shadow of a Doubt est disponible en location via un certain nombre de services de streaming. 1.) Strangers on a Train (1951) Strangers on a Train est un film qui n’a commencé que récemment à recevoir les éloges qu’il mérite vraiment. Le long métrage de 1951 arrive dans une période un peu calme pour Hitchcock, aux côtés de films comme Under Capricorn, Stage Fright et I Confess, il a donc tendance à s’estomper un peu derrière le travail qui a commencé quelques années plus tard. Dial M for Murder and Rear Window est venu peu de temps après en 1954. Strangers on a Train stars Farley Granger, Robert Walker, Patricia Hitchcock, Ruth Roman et Leo G. Carroll. Le film suit un joueur de tennis (Granger) qui rencontre un jour Bruno (Walker) un excentrique coloré… vous l’avez deviné… le train. N’ayant nulle part où aller, la conversation tourne maladroitement vers les théories de l’homme étrange sur le meurtre. Si Guy tue le père intrépide de Bruno, Bruno tuera l’ex-femme gênante de Guy. Sillonner! Cependant, Guy ne tient pas compte d’une chose… pour Bruno, ce n’est pas qu’une théorie. Strangers on a Train ne vient pas seulement de l’esprit d’Alfred Hitchcock. Le script a également une histoire légendaire. Raymond Chandler (de la renommée de Philip Marlowe) est l’un des écrivains crédités sur le scénario. Dans le même temps, l’histoire vient d’un roman de Patricia Highsmith, mieux connue du public contemporain en tant qu’auteur de The Talented Mr. Ripley. En fin de compte, Strangers on a Train ne serait pas le film qu’il est sans la performance de Robert Walker dans le rôle de Bruno Anthony. L’acteur entre dans un nouveau territoire dans ce rôle, après avoir passé une grande partie de sa carrière à jouer des jeunes bien intentionnés avant d’être finalement déraillé par des démons personnels. Strangers on a Train était son dernier film entièrement terminé avant sa mort à l’âge de 32 ans.Je l’ai déjà mentionné ici (et je crois toujours) que c’est l’une des vraies tragédies d’Hollywood que nous n’avons pas pu voir où il allait après une performance comme celle-ci. Strangers on a Train est disponible en location via un certain nombre de sites de streaming. # Dans l’histoire d’Hollywood, il y a eu tant de cinéastes dont la réputation a survécu et survécu au passage du temps; cependant, le nom d’Alfred Hitchcock brille de façon vibrante comme l’un des meilleurs et des plus accessibles. Le brillant metteur en scène a connu une carrière de près de cinquante-cinq ans et nombre de ses œuvres ont été conservées comme des classiques incontournables. Malgré tout cela, son style a changé et grandi, mais le produit était toujours purement agréable. Quel est votre film d’Alfred Hitchcock préféré? Criez-le dans les commentaires!