Films incontournables de Steven Spielberg à regarder avant les Fabelman

Steven Spielberg est l’un de nos meilleurs cinéastes. Spielberg a réalisé certains des films les plus incroyables de tous les temps et continue de produire des divertissements extraordinaires près de 50 ans après avoir lancé Jaws sur le public en 1975. Les Fabelmans marquent le dernier effort de Spielberg et, de l’avis de tous, sonne comme une autre réalisation solide dans un carrière pleine de succès sans précédent. En tant que tel, nous avons pensé qu’il serait amusant de revenir sur six films essentiels du magnifique héritage de Spielberg, ceux qui ont fait de lui le cinéaste qu’il est aujourd’hui.

Mâchoires (1975)

Assez a déjà été écrit sur Jaws qu’il est presque insensé d’ajouter à la discussion. Pourtant, le film classique de 1975 sur un grand requin blanc terrorisant les habitants d’Amity Island reste un moment déterminant dans l’histoire du cinéma, ouvrant la voie à ce que nous appelons régulièrement le blockbuster de l’été.

En d’autres termes, sans Jaws, il n’y a pas d’Indiana Jones, Jurassic Park, Batman, Terminator 2 : Le Jugement dernier ou The Dark Knight, parmi tant d’autres. Sans Jaws, y a-t-il même un Star Wars ?

Jaws a fait de Steven Spielberg un cinéaste en plein essor, a réinventé le film d’horreur moderne, a insufflé à Hollywood suffisamment de confiance pour prendre des risques sur des films ambitieux avec des budgets plus importants et a établi la tendance commune des produits dérivés.

Cela dit, Jaws n’est pas tombé accidentellement sur son succès à couper le souffle. C’est un sacré beau film qui mêle habilement le suspense d’Alfred Hitchcock à l’aventure de John Ford. Ce qui aurait pu être une image d’horreur éculée, rudimentaire et peinte par numéros (voir Mâchoires 2, 3 et 4) est devenue une expérience captivante et agréable pour la foule, remplie de personnages colorés, d’un script habile et d’une véritable excitation. Jaws mérite sa place parmi les meilleurs films jamais produits.

Les aventuriers de l’arche perdue (1981)

Les aventuriers de l’arche perdue est un film d’enfer – une aventure déchirante remplie d’action non-stop, d’effets spéciaux incroyables, d’une partition étonnante de John Williams et d’un héros robuste (joué par Harrison Ford) qui est depuis devenu plus emblématique que James Obligation. Plus important encore, la photo a évoqué un nouveau genre à partir de rien : l’aventure familiale PG-13.

Le succès de Spielberg découle de cette ressource inexploitée, qui présentait des films passionnants conçus pour tous les âges, qui présentaient suffisamment de courage et d’audace pour être cool parmi la foule des adolescents – et suffisamment de nostalgie pour attirer les cinéphiles plus âgés. De ce puits sont sortis Indiana Jones et le Temple maudit, Poltergeist, Gremlins, The Goonies et Jurassic Park – tous des films avec une abondance de contenu pour adultes qui savaient quand prendre du recul et laisser l’imagination du public combler les lacunes.

Jaws a fait de Spielberg un nom familier, Close Encounters of the Third Kind a prouvé qu’il pouvait porter une épopée, mais Raiders of the Lost Ark était le film qui a cimenté Spielberg comme l’extraordinaire blockbuster de facto que nous connaissons aujourd’hui. En un peu moins de deux heures, Raiders saute d’un rythme d’action à l’autre et mélange habilement drame, suspense, aventure, horreur et romance dans une expérience incroyablement satisfaisante qui a encore un impact incroyable quelque 40 ans après sa sortie.

Spielberg et George Lucas auraient dû travailler ensemble plus souvent.



ET L’extra-terrestre (1982)

Je suis d’avis que ET l’extra-terrestre est un peu surestimé. Oui, il capture les nuances de l’enfance mieux que la plupart et présente une poignée de performances d’enfants qui méritent d’être reconnues – c’est le film familial ultime. En effet, une expérience cinématographique joyeuse bénie par l’une des plus grandes partitions de John Williams. Mais ET ressemble également à un produit soigneusement calculé qui touche tous les bons boutons sans s’aventurer trop loin des sentiers battus. Cet aspect affecte de nombreux films ultérieurs de Spielberg, à savoir Indiana Jones et la dernière croisade, Hook et même le merveilleux Jurassic Park.

Là où Jaws et Raiders ont osé remodeler le cinéma, en utilisant tous les aspects des anciennes séries et des films que Spielberg a grandi en regardant, ET ressemble plus à un produit grand public conçu pour plaire aux masses. Pourtant, ET a pris d’assaut le monde et, pour le meilleur ou pour le pire, a donné à Spielberg les clés du royaume. A ce titre, il reste l’un de ses clichés incontournables.

Et écoutez, je ne dis pas qu’ET est un mauvais film. Je l’ai vu sur Imax récemment et j’ai passé un bon moment. Certains moments explosent hors de l’écran (ET et le vol d’Elliot au-dessus de la lune, par exemple), et l’histoire a suffisamment de profondeur pour donner à toute l’affaire un gain émotionnel plus profond. Pourtant, ET ressemble trop à un produit conçu pour ne pas échouer plutôt qu’à un roman d’un auteur incroyable.

La liste de Schindler (1993)

Après les échecs commerciaux d’Empire of the Sun, Always et Hook, Steven Spielberg a riposté avec le doublé de Jurassic Park et Schindler’s List. Le premier a connu un succès financier extraordinaire et a contribué à inaugurer une nouvelle marque de cinéma CGI. Ce dernier est rapidement devenu un chouchou critique et a finalement offert à Spielberg ce qu’il réclamait le plus : le respect de l’Académie.

En effet, La liste de Schindler a remporté une multitude d’Oscars, dont une statue pour le meilleur réalisateur et le meilleur film, et a transformé Spielberg en artiste de facto capable de livrer des images pour adultes. À partir de là, l’homme oscillait entre des projets commerciaux et des projets plus personnels, souvent avec des résultats médiocres – voir The Lost World: Jurassic Park et Amistad en 1997. La Liste de Schindler a porté un coup mortel à Spielberg des années 80 une fois pour toutes et l’a remplacé par un artiste plus nuancé, à lunettes et portant un foulard dont les films aspirent à la signification. L’année 1993 a vraiment été le moment où notre petit garçon a finalement grandi.

Quant au film, La Liste de Schindler est toute une expérience. Guidé par les solides acteurs de Liam Neeson, Ben Kingsley et Ralph Fiennes, le film raconte l’histoire vraie d’Oskar Schindler, dont les efforts pendant la Seconde Guerre mondiale ont sauvé la vie de quelque 1 200 Juifs. Tourné entièrement en noir et blanc par Janusz Kamiński, qui collaborera désormais avec Spielberg sur tous ses films, La Liste de Schindler va à la jugulaire et recrée l’Holocauste avec des détails dévastateurs. Un film d’exception.

Ironiquement, tout ce qu’il a fallu pour que Spielberg atteigne les étoiles (artistiquement parlant) était de planter les pieds sur terre.

Il faut sauver le soldat Ryan (1998)

La carrière ultérieure de Spielberg produirait des divertissements solides tels que Minority Report et Lincoln, mais aucun n’a laissé derrière lui l’impact culturel de Saving Private Ryan. J’irais jusqu’à dire que c’était le dernier film vraiment monumental de Spielberg – un spectacle estival qui a laissé une marque considérable dans l’air du temps de la culture pop.

Sauver le soldat Ryan a changé à jamais le cinéma, ou du moins le genre guerrier. Brutal, violent et intense, le film classé R a ouvert la voie à une légion de jeux vidéo et d’émissions de télévision (comme Band of Brothers et The Pacific de HBO), et a pratiquement revitalisé l’épopée de la guerre. Le succès de Ryan a ouvert les vannes d’où sont sortis We Were Soldiers, Black Hawk Down, Letters from Iwo Jima, Dunkerque et 1917. Ces films empruntent des éléments ou s’appuient sur des techniques trouvées dans le chef-d’œuvre de Spielberg, parfois avec des résultats spectaculaires qui leur sont propres.

Pourtant, malgré tout son dévouement à l’authenticité, Saving Private Ryan reste le summum du blockbuster classique de Spielberg : un véhicule d’action déchirant qui mêle le réalisme de La liste de Schindler aux sensations fortes des Aventuriers de l’arche perdue et au choc et à la crainte de Jaws. . À sa sortie, la discussion autour de Ryan a tourné autour des 20 premières minutes, qui (comme Jaws) donnent parfaitement le ton avec une séquence d’action prolongée et implacable qui recrée habilement l’invasion de la Normandie le jour J.

Pourtant, pour moi, la marque de fabrique de ce chef-d’œuvre est la dernière heure, au cours de laquelle le capitaine John Miller (Tom Hanks) et son équipage hétéroclite de soldats défendent un pont contre les troupes allemandes dans la séquence la plus extraordinaire que Spielberg ait jamais produite. , sans exception. À la fois déchirante et exaltante, la bataille finale offre une expérience viscérale écrasante qui intègre toutes les meilleures tendances de Spielberg en tant que cinéaste.

Alors que Spielberg produirait de meilleurs films à l’avenir, aucun ne correspondrait à la maîtrise technique obtenue dans cette épopée classique de la Seconde Guerre mondiale.

Attrape-moi si tu peux (2002)

Si Jaws a été la percée de Spielberg et que Schindler’s List a marqué son incursion dans des plats plus adultes, Catch Me If You Can a été le moment où Spielberg est finalement passé au drame humain. Bien sûr, il plongeait parfois ses orteils dans des superproductions vides à gros budget telles que La guerre des mondes, Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal et Ready Player One avec des résultats mitigés. Cependant, à partir de 2002, l’intérêt de Spielberg s’est tourné vers des études de personnages intimes portant sur des personnes imparfaites prises dans des circonstances plus grandes que nature.

Sauf qu’aucun de ses efforts ultérieurs ne correspondrait au pur plaisir de Attrape-moi si tu peux, une comédie enjouée adroitement enveloppée de thèmes plus lourds de l’enfance, du divorce et de la parentalité. Mettant en vedette Leonardo DiCaprio (dans l’un de ses meilleurs rôles), Tom Hanks, Christopher Walken et Amy Adams, le câlin de 2002 suit les exploits réels de Frank Abignale Jr., un jeune homme qui s’enfuit de chez lui à 17 ans et se transforme à une vie de petit crime. Frank se fait passer pour un pilote, un médecin et un avocat, collecte des millions de dollars en chèques frauduleux et couche avec des femmes magnifiques tout en échappant au FBI dans l’Amérique des années 1960. Spielberg considère les exploits de Frank comme des aventures inoffensives imprégnées d’ignorance juvénile; ce n’est pas un mauvais garçon, juste égaré et solitaire.

Intelligent, doux, émotif et drôle, Attrape-moi si tu peux est le genre d’image que seul Spielberg pouvait évoquer. Un film réalisé de manière experte qui se classe parmi ses plus belles réalisations en tant que cinéaste, celui qui a prouvé qu’il pouvait faire un drame personnel sans toutes les cloches et tous les sifflets.