Films essentiels de Woody Allen à regarder pendant la saison des fêtes

La saison des fêtes est un bon moment de l’année pour revoir certains films de Woody Allen.

Allen est l’un des réalisateurs hollywoodiens les plus reconnaissables grâce à son style sophistiqué incomparable. Après avoir fait ses débuts en tant que réalisateur avec What’s Up, Tiger Lily? en 1966, Allen a exploré les drames de la classe moyenne supérieure. Au fil des ans, le réalisateur de New Hollywood Wave a reçu beaucoup de reconnaissance de la part de l’industrie cinématographique, remportant quatre Oscars, parmi une pléthore d’autres réalisations. Au cours de sa carrière de plus de 50 ans, Allen a travaillé avec tous les principaux acteurs et actrices d’Hollywood avec des résultats notables. Il a également réalisé plusieurs films appréciés, obtenant l’approbation critique et la faveur du public. Maintenant, l’artiste très apprécié né à New York a récemment soufflé 87 bougies. Son prochain projet est une comédie noire intitulée Wasp 22 est actuellement en production à Paris, France.

Voici une liste de certains des meilleurs films de Woody Allen à regarder.

Annie Hall (1977)

Sans doute, le meilleur film de Woody Allen et l’un des meilleurs films jamais réalisés. Allen était le touche-à-tout dans le film qu’il a réalisé, écrit et joué, l’une des premières fois où le réalisateur a mis en scène son personnage névrosé classique tourmenté par des questions existentielles sans fin devant la caméra. L’Académie a récompensé Allen (qui a commencé sa longue tradition de ne jamais assister aux Oscars à cette occasion) avec les prix du meilleur scénario, de la réalisation et du meilleur film. Sa muse, Diane Keaton, a remporté le prix de la meilleure actrice.



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Manhattan (1979)

Avec Annie Hall, le meilleur film réalisé par Allen. Manhattan est une ode qu’Allen a écrite à sa ville natale, une lettre d’amour à l’endroit où il a grandi et s’est développé en tant qu’artiste. L’ouverture emblématique de Manhattan est encore aujourd’hui l’une des meilleures façons de commencer une histoire dans les médias. Une fois de plus, Allen a joué dans son propre film et s’est associé à Keaton, qui a incarné la maîtresse du meilleur ami d’un auteur de comédie divorcé (Michael Murphy). Le casting de Manhattan comprenait Mariel Hemingway, Meryl Streep et Anne Byrne. Le film a remporté trois nominations aux Oscars, dont celui du meilleur scénario original.



Hannah et ses soeurs (1986)

Hannah and Her Sisters est un autre excellent exemple du style de réalisateur et de l’écriture pleine d’esprit d’Allen. L’histoire suit une famille et ses drames et mésaventures sur une période de deux ans. La distribution de l’ensemble comprenait Allen lui-même, Michael Caine, Mia Farrow, Carrie Fisher, Barbara Hershey, Lloyd Nolan, Dianne Wiest et Maureen O’Sullivan, entre autres. Hannah et ses sœurs ont hypnotisé le public, les critiques et les initiés, remportant finalement trois Oscars, dont celui du meilleur acteur dans un second rôle pour Caine et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Wiest.



Balles sur Broadway (1994)

Au fil du temps, Allen est apparu moins devant la caméra dans ses propres films et a laissé différents acteurs dépeindre une version légèrement différente d’Allen lui-même. Ce fut le cas de John Cusack dans cette comédie policière de 1994, où il incarnait David Shayne, un dramaturge idéaliste cherchant désespérément à financer sa propre pièce. Bullets Over Broadway a décroché sept nominations aux Oscars – à égalité avec Hannah et ses sœurs pour le plus dans la carrière d’Allen – et a permis à Dianne Wiest de décrocher son deuxième Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Le casting comprenait Jim Broadbent, Harvey Fierstein, Chazz Palminteri et Mary-Louise Parker.



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Minuit à Paris (2011)

L’un des meilleurs films de Woody Allen du nouveau millénaire est Minuit à Paris. L’histoire originale primée aux Oscars suit Gil Pender (un majestueux Owen Wilson), un écrivain américain qui passe quelque temps à Paris avant son mariage avec sa fiancée odieuse (Rachael McAdams). Lorsque le soleil se couche, la magie prend vie dans la Ville Lumière. Grâce à une ingénieuse machine à voyager dans le temps, Gil rencontre F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Salvador Dalí et bien d’autres intellectuels de la Belle Époque. Allen a rendu hommage à certaines de ses idoles littéraires en affichant son idée de ce que Paris signifiait pour le monde pendant les années folles. Le casting comprenait également Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Marion Cotillard et Michael Sheen, entre autres. Le film a eu beaucoup de succès et a rapporté plus de 154 millions de dollars, le plus gros succès au box-office d’Allen à ce jour.