Darren Aronofsky, le maître des drames psychologiques et des horreurs, est de retour avec un autre tube, The Whale. Cette fois, Aronofsky racontera l’histoire d’un homme de six cents livres qui tente de renouer avec sa fille, en adaptant le scénario du même nom de Samuel D. Hunter. Pour l’occasion, l’ancien de l’Université de Harvard s’associera à Brendan Fraser pour la première fois de leur carrière respective. La baleine a été créée à Venise plus tôt cette année et l’accueil a été excellent. De nombreux critiques le considèrent déjà comme l’un des meilleurs films de Darren Aronofsky.

Maintenant, c’est à Aronofsky de reconquérir le cœur des fans après sa Mother de 2017 ! reçu une réaction mitigée. Depuis 1998, l’artiste né à New York est généralement salué par la critique pour ses films ambitieux et poignants. Le réalisateur nominé aux Oscars a également enregistré quelques succès au box-office, notamment Black Swan et Noah, prouvant qu’il peut être un conteur préféré des fans.

Voici la liste des meilleurs films de Darren Aronofsky à regarder après La baleine.

Sommaire

Pi (1998)

Le premier long métrage d’Aronofsky est l’une des histoires les plus bizarres et artistiques jamais réalisées. L’intrigue surréaliste voit un théoricien des nombres (Sean Gullette) incapable d’avoir des interactions sociales régulières en raison de sa façon particulière de voir la vie comme des nombres et des formules. Son objectif est de programmer son ordinateur pour faire des prévisions boursières, mais il manque toujours quelque chose. Pi est l’un des meilleurs films sur les mathématiciens, mais il explore également la religion, le mysticisme, l’irrationalité du comportement humain, etc. Le film a rapporté plus de 3,2 millions de dollars, ce qui est un succès commercial substantiel étant donné qu’il a coûté un peu plus de 100 000 dollars pour être réalisé. Le casting comprenait Mark Margolis, Ben Shenkman et Samia Shoaib, entre autres.

Requiem pour un rêve (2000)

Deux ans après ses débuts en tant que réalisateur, Aronofsky a créé ce que beaucoup de gens considèrent comme son meilleur film à ce jour au Festival de Cannes 2000. Requiem for a Dream suit l’histoire de trois toxicomanes de Coney Island à travers différentes saisons de leur vie. En plus des excellentes performances d’Ellen Burstyn – qui a décroché une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice -, Jennifer Connelly et Jared Leto, le film est également connu pour sa bande originale unique composée par Clint Mansell. Toutes les occasions sont bonnes pour revoir l’histoire poignante de Sara, Harry et Marion. L’adaptation de l’œuvre du même nom d’Hubert Selby Jr. – Selby Jr. étant l’un des auteurs préférés d’Aronofsky à l’école – a rapporté environ 7,4 millions de dollars à la fin de sa sortie en salles.

Le lutteur (2008)

Le troisième film d’Aronofsky, un drame fantastique de science-fiction intitulé The Fountain (2006), n’a pas eu le succès escompté, mais l’artiste new-yorkais a rebondi avec l’histoire de Randy « The Ram » Robinson (Mickey Rourke), un lutteur dont les jours de gloire étaient depuis longtemps révolus. Après avoir subi une crise cardiaque à la suite d’un match, Robinson tente de se réconcilier avec sa fille séparée Stephanie (Evan Rachel Wood). Le lutteur a également joué Marisa Tomei, et Tomei et Rourke ont reçu des nominations aux Oscars en tant que meilleure actrice et meilleur acteur, respectivement. Le film est considéré comme l’un des meilleurs films de 2008 et l’un des meilleurs films de Darren Aronofsky dans l’ensemble.

Cygne noir (2010)

Le succès commercial est finalement venu pour Aronofsky en 2010, lorsqu’il a réalisé une horreur psychologique magistrale mettant en vedette Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey et Winona Ryder. Nina Sayers (Portman) est une jeune ballerine qui décroche le rôle de protagoniste dans Le lac des cygnes de Tchaïkovski. Sa transformation métaphorique et réelle d’une fille ressemblant à White Swan Odette en une vraie Black Swan Odile est étrange. Grâce à sa magnifique performance, Portman a remporté l’Oscar de la meilleure actrice cette année-là. Le film a rapporté plus de 329 millions de dollars au box-office, le deuxième meilleur succès de la carrière d’Aronofsky.

Noé (2014)

Après une interruption de quatre ans, Aronofsky est revenu avec un autre succès au box-office alors qu’il entreprenait l’histoire biblique de l’arche de Noé. En bref, Dieu apparaît au personnage titulaire et lui demande de construire une arche pour sauver l’humanité et les animaux. Le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques, dont beaucoup sous-tendent les merveilles visuelles du réalisateur tandis que d’autres soulignent sa dépendance excessive à des effets numériques inutiles. Les fans semblaient cependant apprécier Noah, qui a rapporté plus de 359 millions de dollars au box-office. Aronofsky a de nouveau collaboré avec l’actrice nominée aux Oscars Jennifer Connelly, mais le casting comprenait également Russell Crowe, Ray Winstone, Emma Watson, Logan Lerman et Anthony Hopkins.