District 9 movie

Films de science-fiction avec la construction du monde la plus élaborée

Les films ont la capacité de nous transporter dans différents mondes et chronologies. Cela est particulièrement vrai pour le genre science-fiction. La plupart de ces histoires se déroulent dans un paysage futuriste où les règles de survie sont très différentes de ce que le public connaît dans le monde réel. Le sentiment d’être dans une réalité extraterrestre ajoute du poids à tous les thèmes philosophiques et existentiels explorés par l’histoire de science-fiction.

En ce qui concerne les films de science-fiction, les cinéastes ont longtemps été empêchés de donner libre cours à leur imagination en raison de CGI et de contraintes budgétaires. Pourtant, Hollywood nous a offert un certain nombre de longs métrages de science-fiction avec une construction du monde profondément complexe qui exercent l’imagination du public longtemps après avoir quitté le théâtre, comme cela se produit avec les films suivants :

10 La matrice

Warner Bros.

Peut-être le film de science-fiction le plus influent des 25 dernières années, The Matrix de 1999 a atteint le point idéal en termes de surf sur la vague de pointe du CGI new-age, une nouvelle technique d’enregistrement vidéo révolutionnaire appelée « bullet time » et public paranoïa concernant l’invasion du tout nouveau « World Wide Web ». Tous ces facteurs se mélangent avec brio dans le monde de The Matrix.

Le film commence dans le monde réel avec des conspirations gouvernementales obscures et des personnages mystérieux qui n’existent qu’en ligne. Mais alors que le public plonge plus loin dans le terrier du lapin avec le protagoniste Neo, ils sont introduits dans un monde beaucoup plus grand et plus sombre. Un monde où les machines ont pris le contrôle du monde, et où seules quelques poches errantes d’humanité se battent pour récupérer la planète.

9 Dune

Warner Bros.

Le monde de Dune semblera familier à tout fan de Star Wars. Une civilisation très avancée existant dans un monde désertique à des années-lumière de la Terre. Un jeune héros choisi par le destin pour la grandeur. Familles en guerre et conflits politiques. Pouvoirs spéciaux. Les vers de sable géants qui font des ravages partout où ils apparaissent, et le pouvoir mystérieux de « l’épice » pour laquelle les guerres se disputent.

Mais si Star Wars ressemble beaucoup à Dune, rappelez-vous simplement que les romans de Dune ont été écrits bien avant la sortie du premier film Star Wars. En fait, Dune est considéré comme la version adulte de Star Wars. Avec une construction du monde beaucoup plus profonde et complexe qui reste presque inégalée dans le genre de la science-fiction à ce jour.

8 Avatar

Renard du 20e siècle

James Cameron n’a jamais été un cinéaste à faire les choses à moitié. Ainsi, lorsque Cameron a décidé de créer un monde extraterrestre pour son projet de passion de longue date, il s’est assuré que le monde se sentirait comme une entité réelle, vivante et respirante, bien qu’il soit principalement CGI. Ainsi est né le monde de Pandora dans Avatar.

Alors que Pandora est clairement calqué sur les forêts tropicales de la Terre, la planète fictive fonctionne selon son propre ensemble de règles et un écosystème incroyablement élaboré qui va des minuscules insectes bioluminescents aux poissons géants ressemblant à des baleines. La construction mondiale de Pandora est si convaincante qu’il existe une condition réelle dont les gens peuvent souffrir, où ils finissent par se sentir déprimés parce qu’ils ne peuvent pas visiter la planète dans la vraie vie.

7 Bord de demain

Warner Bros.

En matière de science-fiction, les traditions d’anime et de manga ont été extrêmement fructueuses et ont inspiré d’innombrables films hollywoodiens. Naturellement, les fans étaient ravis lorsque Tom Cruise a choisi de jouer dans un remake à gros budget du roman léger japonais de 2004 All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka. Edge of Tomorrow raconte l’histoire d’un soldat coincé revivant le même jour en train de combattre une invasion extraterrestre.

Alors que l’action se déroule sur Terre et que la plupart de la technologie est maintenue relativement ancrée, le film fait un travail brillant en établissant un ensemble élaboré de règles pour le monde de style Groundhog Day dans lequel le protagoniste essaie de naviguer. Il y a des actions qui doivent être prises avant que le héros ne soit tué et recommence à revivre la journée. Des informations qu’il faut récolter à des moments cruciaux, et un mystère central concernant la boucle temporelle qui s’avère finalement très satisfaisant.

6 Création

Warner Bros.

Christopher Nolan est largement considéré comme le cinéaste de science-fiction à succès le plus important depuis Steven Spielberg et James Cameron, et une grande partie de cette réputation découle de l’épopée de science-fiction Inception de Nolan, qui explore le monde du vol de rêves et des criminels qui sont embauchés pour mener des cambriolages. dans l’esprit de leurs cibles plutôt que dans le monde réel. Un concept aussi inhabituel peut rapidement faire sortir le public du film ; Inception pourrait pratiquement être un film d’art.

Mais Nolan s’assure de ne jamais perdre les téléspectateurs en parcourant minutieusement tous les aspects du monde des rêves pendant les scènes où le braquage est planifié. Ainsi, le public est sensibilisé aux « couches » du monde onirique auxquelles il est possible d’accéder. Comment le temps se déplace différemment dans chaque couche, comment l’esprit peut se défendre contre les intrusions étrangères et ce qui se passe si vous ne vous réveillez pas correctement d’un rêve sont tous méticuleusement explorés. Le monde d’Inception est si complexe et stratifié que Nolan pourrait passer toute sa carrière à faire des suites au film sans manquer de matériel.

5 Guerres des étoiles

Renard du 20e siècle

Il y avait des films de science-fiction hollywoodiens avant Star Wars, et bien sûr après Star Wars. Pourtant, aucun autre film et série de films n’a sans doute eu autant d’impact sur le genre et sur la culture pop en général que l’histoire de Star Wars. De la trilogie originale aux suites de suivi, en passant par l’expansion récente de la franchise, Guerres des étoiles représente le zénith de la machinerie cinématographique hollywoodienne que toutes les autres séries ont tenté d’imiter depuis.

Alors que la trilogie originale avait elle-même une construction mondiale impressionnante, des ajouts ultérieurs à la franchise en termes de préquelles, de suites, de romanisations, de jeux vidéo et d’émissions en streaming coûteuses ont donné au monde de Star Wars une profondeur et une complexité rivalisant avec celles des plus romans fantastiques exhaustifs. C’est un peu injuste, cependant, de regrouper autant de titres en une seule entrée; si tel était le cas, alors Star Wars serait facilement en tête de liste. Réduit à un seul film, cependant, le premier film Star Wars a toujours une construction mondiale phénoménale.

4 Valerian et la cité des mille planètes

STXfilmsDisney

Lorsque Valerian and the City of a Thousand Planets est sorti en 2017, les défauts du film ont suscité une déception. Mais la déception était plus profonde pour certains, car les fans de science-fiction pouvaient dire que sous les personnages et les dialogues sans intérêt, il y avait un monde extraterrestre vaste et profondément complexe qui ne demandait qu’à être exploré et émerveillé. C’est parce que le film est une adaptation d’une série de bandes dessinées françaises qui fait exactement cela.

Dans les bandes dessinées, comme dans le film, Alpha est une ancienne station spatiale internationale devenue colonie spatiale qui abrite des millions d’espèces de formes de vie intelligentes provenant de milliers de mondes extraterrestres. Imaginez que Men in Black rencontre Star Wars à l’échelle intergalactique. Espérons qu’un autre film à l’avenir pourra s’appuyer sur la promesse de Valérian et la Cité des mille planètes et lui donner l’adaptation cinématographique convaincante que la franchise mérite.

3 Arrondissement 9

Images Sony

On peut parfois avoir l’impression qu’Hollywood a accaparé le marché des mondes dystopiques de science-fiction. Mais l’une des entrées les plus originales du genre est sortie du cinéma sud-africain en 2009 grâce au scénariste-réalisateur Neill Blomkamp avec son premier long métrage District 9. Le film raconte l’histoire d’un quartier de Johannesburg où cohabitent humains et extraterrestres. côte à côte dans une alliance difficile.

Ce qui rend District 9 si fascinant, c’est le monde riche que le film imagine partir de la prémisse centrale d’un vaisseau spatial atterrissant sur Terre il y a deux décennies contenant des extraterrestres qui ont besoin de refuge sur Terre. En utilisant ce point de départ, Blomkamp crée une histoire profondément en couches qui traite de la xénophobie, de l’horreur corporelle, de la surveillance gouvernementale et de tant d’autres problèmes qui font partie du monde complexe habité par la distribution principale des personnages.

2 Bord du Pacifique

Images Légendaires

Pacific Rim prouve une fois de plus qu’Hollywood peut proposer de très bonnes choses s’il décide d’emprunter correctement aux traditions de l’anime et du manga de science-fiction du Japon. Pacific Rim était la lettre d’amour du cinéaste Guillermo del Toro aux histoires de mecha et de kaiju que les conteurs japonais exploraient depuis des décennies.

Le film ne tarde pas à vous plonger au milieu d’une future dystopie où le monde est ravagé par des monstres de la taille d’un gratte-ciel. La seule façon de les arrêter (d’accord, peut-être pas la seule façon, mais certainement la plus cool visuellement) est d’envoyer des soldats au combat en utilisant des exo-combinaisons mécaniques géantes aux capacités variées. Malgré la prémisse superficielle de « Big robot fights giant monster », il existe une tradition étonnamment profonde attachée à la franchise qui est explorée dans ses suites et ses retombées.

1 Coureur de lame

Warner Bros.

S’il y a un film de science-fiction qui mérite le titre de « classique culte », ce film est Blade Runner. Après avoir bombardé le box-office lors de sa sortie, Blade Runner a gagné un public massif parmi un groupe passionné de passionnés de science-fiction qui voulaient plus du genre que des décors d’action futuristes et des effets spéciaux à gros budget.

Au lieu d’emprunter la voie matricielle des combats massifs d’armes à feu et des combats épiques de ninja, Blade Runner prend son temps pour mettre en place un monde futur sombre habité par des humains et des machines ressemblant à des humains appelées réplicants. À travers son exploration du monde des réplicants, Blade Runner aborde certaines des questions les plus existentielles jamais posées, comme ce que signifie être humain, le concept de libre arbitre et la place de l’homme dans l’ordre naturel et/ou artificiel du monde. . Son monde vaste, fascinant et obsédant est construit avec encore plus d’élaboration dans l’excellente suite, Blade Runner 2049.

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