Films d'animation à 100% sur Rotten Tomatoes

Films d’animation à 100% sur Rotten Tomatoes

Lorsque de nombreux téléspectateurs envisagent de lancer une nouvelle série ou un nouveau film, la question se pose toujours de savoir quelle place nous devrions accorder aux critiques. Les critiques professionnels et occasionnels consacrent beaucoup de temps à encourager ou à dissuader les autres d’essayer une nouvelle série. Rotten Tomatoes est l’un des sites d’évaluation les plus connus. Les gens peuvent voir si un divertissement est « frais » ou « pourri », ainsi qu’un score d’audience.

Mais les critiques sont tellement subjectives. Chacun de nous peut rechercher son film préféré et être surpris par le nombre de critiques négatives. Avec l’anime, il existe une vaste gamme de préférences. Certains apprécient un ton humoristique adapté à tous les âges, tandis que d’autres souhaitent un contenu brut et explicite. Certains aiment les styles d’animation plus anciens, tandis que d’autres s’attendent à ce que les visuels grandissent et évoluent avec le temps. Tout bien considéré, plusieurs films d’animation ont réussi à obtenir 100 % sur Rotten Tomatoes. Continuez à lire pour découvrir une partie de cet anime extrêmement apprécié.

4Le Tombeau des lucioles (1988)

le tombeau des lucioles

Date de sortie 26 juillet 1989

Avec Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Durée 1h 29min

Le Tombeau des Lucioles est un film de guerre du Studio Ghibli basé sur une histoire semi-autobiographique. Seita et Setsuko sont frères et sœurs vivant au Japon en 1945. Après que les bombardiers américains ont détruit leur ville natale et tué leur mère, ils sont obligés d’emménager avec leur ex-tante. Pour protéger sa sœur, Seita ne parle pas à Setsuko de la mort de leur mère.

Les téléspectateurs savent peut-être que la Seconde Guerre mondiale touche à sa fin, mais malheureusement, la famille Yokokawa n’a pas ce recul. Et les rations qui limitent leur alimentation, la menace constante des bombardements et le fait de faire face au chagrin font lentement des ravages.

On pourrait espérer que la tante des enfants est une personne de confiance pendant cette période de transition difficile. Pas le cas. Tante Yokokawa est une partisane du militarisme japonais et ne défend pas sa nièce et son neveu contre l’homme vivant chez elle qui est violent envers eux. Seita doit faire un choix : continuer à vivre avec sa tante, ou emmener sa jeune sœur et essayer de réussir seul.

Déchirant, mais puissant

Il existe une grande partie du public qui pense que l’anime est destiné aux enfants et n’aborde que des sujets triviaux de manière superficielle. Le Studio Ghibli est l’un des nombreux studios qui brisent ce stéréotype. Chaque fois que les impacts de la guerre sont exposés, en particulier son impact sur les enfants, cela touche forcément le cœur.

Il est facile de comprendre pourquoi Grave of the Fireflies a une note si élevée sur Rotten Tomatoes. Oui, l’animation est excellente et les personnages sont faciles à identifier, mais l’apparence du film lui-même est fluide et a séduit le public du monde entier.

Ce n’est pas un film « pour se sentir bien » dans le sens où les téléspectateurs souriront jusqu’aux oreilles en le regardant. Cependant, il y a encore quelque chose de légèrement réconfortant dans le récit au milieu de toute cette tragédie. Seita et Setsuko ont l’un des liens fraternels les plus touchants de tous les films. Certains pensent qu’il s’agit d’un excellent exemple de film anti-guerre, bien que le scénariste et réalisateur Isao Takahata ne soit pas d’accord avec ce sentiment. Grave of the Fireflies est le film parfait pour déclencher un débat sur son message et sa position politique.

3Le conte de la princesse Kaguya (2013)

L’histoire de la princesse Kaguya

Date de sortie 23 novembre 2013

Avec Aki Asakura, Yukiji Asaoka, Takeo Chii, Isao Hashizume, Hikaru Ijûin, Takaya Kamikawa

Durée d’exécution 137

Le Conte de la princesse Kaguya est un fantasme historique basé sur un morceau de littérature japonaise classique d’un auteur inconnu. Un coupeur de bambou se promène péniblement dans la forêt lorsqu’il rencontre une fille rayonnante qui peut tenir dans la paume de ses mains. Lui et sa femme croient qu’elle a quelque chose de spécial et décident de l’élever.

Elle aime sa vie tranquille et simple dans son village, où elle s’est fait de nombreux amis. Mais lorsque son père décide de faire d’elle une noble princesse, sa vie change à jamais. Elle a déménagé dans la capitale. Même si elle vit désormais dans une belle maison avec du personnel qui s’occupe d’elle, il manque quelque chose dans sa vie. À mesure qu’elle grandit, son énergie devient de plus en plus contagieuse et de nombreux jeunes hommes veulent gagner son amour. Mais pour l’obtenir, ils doivent accomplir diverses tâches, notamment récupérer un trésor mythique.

Vaut l’investissement

Le Conte de la princesse Kaguya porte un coup critique aux restrictions imposées aux femmes. Pas seulement à cette époque, mais de nombreux sujets reflètent les problèmes d’aujourd’hui. Bien que son père soit bien intentionné, il prive la princesse de toute liberté lorsqu’il l’emmène dans la capitale.

Si les messages musclés détournent les spectateurs, ils apprécieront le symbolisme présent tout au long du film qui nécessite une analyse de la part du public. Le film fait réfléchir mais est aussi divertissant pour ne pas être épuisant.

Il s’agit encore d’un autre film du Studio Ghibli et les créateurs y ont investi beaucoup d’argent. Il est devenu le film japonais le plus cher jamais réalisé, ainsi que l’anime le plus cher. Cependant, cela a payé. Il a reçu des éloges universels et une nomination aux Oscars. Le style d’animation est assez unique, apparaissant presque comme des croquis au crayon qui lui donnent une sensation vintage, malgré sa sortie en 2013. Diffusez sur Max.

2Seulement hier (1991)

Only Yesterday est un drame basé sur un manga sur une femme de vingt-sept ans nommée Taeko Okajima qui traverse ce qui pourrait être décrit comme une crise du quart de vie. Elle travaille dans un bureau à Tokyo et est célibataire, un fait que sa mère adore lui rappeler. Taeko a besoin d’une pause loin de Tokyo. Elle monte donc dans un train pour rendre visite à sa famille à la campagne.

Au cours de son voyage, elle repense à son enfance, aux hauts et aux bas. Conflit avec sa famille, l’école, son premier béguin, la puberté. Elle a passé sa vie à Tokyo, mais même lorsqu’elle était enfant, elle aspirait à quelque chose en dehors de l’atmosphère surpeuplée et agitée de la grande ville.

Ses souvenirs l’obligent également à se demander si (et pourquoi) elle a abandonné ses rêves d’enfant. Des sensations assez intenses pour un trajet en train. Les sentiments ne font que s’intensifier lorsqu’elle arrive à Yamagata et croise la route du cousin de son beau-frère, Toshio.

Un chef-d’œuvre silencieux et captivant

C’est un film plus calme. Une grande partie des enjeux sont internes et n’affectent que Taeko elle-même. Pourtant, même sans explosions énormes ni conséquences macro-économiques en jeu, cela reste un film captivant. Only Yesterday présente le détail le plus important pour une histoire comme celle-ci : amener les téléspectateurs à se soucier du personnage principal. Même lorsque les téléspectateurs comprennent que les problèmes de l’intrigue se concentrent uniquement sur Taeko, cela suffit car nous nous soucions tellement d’elle.

Il a dominé le box-office japonais lors de sa sortie en 1991, mais a continué à trouver des fans au cours des années qui ont suivi. En 2016, il a pu toucher encore plus de personnes grâce à la sortie d’une version en langue anglaise, mettant en vedette l’actrice de Star Wars Daisy Ridley et l’acteur de Slumdog Millionaire Dev Patel. Diffusez sur Max.

1Le premier Slam Dunk (2023)

Le premier slam dunk

Date de sortie 28 juillet 2023

Réalisateur Takehiko Inoue, Haruka Kamatani, Katsuhiko Kitada

Avec Shugo Nakamura, Jun Kasama, Shinichiro Kamio, Subaru Kimura, Kenta Miyake

Durée d’exécution 124 minutes

The First Slam Dunk est un film d’animation tout à fait unique axé sur le monde du sport. Ryota Miyagi a grandi autour du basket-ball. Son frère aîné, Sota, faisait parler de lui dans la ville grâce à ses incroyables compétences. Tragiquement, Sota est décédé dans un accident. Dans une tentative de recommencer, Ryota et sa famille déménagent dans une autre préfecture. La mort de son frère incite Ryota à se lancer dans le basket-ball. Il est le meneur de son équipe de lycée et est connu pour sa capacité de réflexion et sa rapidité.

Pourtant, même dans cette nouvelle ville, Ryota ne peut s’empêcher de ressentir la pression d’entrer dans tout ce qu’était son frère. Que ce soit sur le terrain ou à la maison, Ryota a constamment l’impression de ne pas être assez bon. Mais il ne peut pas laisser ces inquiétudes le consumer. Son équipe a atteint le match de championnat et son adversaire est à la fois invaincu et champion en titre. Que les jeux commencent.

Viser la grandeur

Avec des scènes captivantes sur le terrain, une dynamique intéressante entre coéquipiers et un peu d’humour, The First Slam Dunk est un brillant exemple de la raison pour laquelle les films de sport sur le passage à l’âge adulte sont si populaires. C’est l’un des films d’animation les plus rentables de tous les temps, grâce à son intrigue rapide et à son souci du détail.

Les séquences de basket-ball sont étonnamment bonnes, car même dans les films d’action réelle, les réalisateurs passent souvent sous silence ces moments. Cela ajoute un niveau de réalisme que de nombreux fans apprécient.

Les créateurs ont fait un choix risqué en s’écartant de la série manga sur laquelle est basé le film. Dans la bande dessinée, Ryota n’est pas le personnage principal mais plutôt l’un des coéquipiers de la périphérie.

Cependant, son histoire offrait trop de pistes à explorer pour la laisser passer. La majeure partie du film se déroule pendant le jeu et présente le point de vue de différents joueurs. Cependant, avoir Ryota comme ciment pour maintenir le tout ensemble s’est avéré être le bon choix.

Publications similaires