Films comiques qui ont obtenu 100 % sur Rotten Tomatoes

Résumé

• Certains films comiques ont obtenu un score parfait de 100 % sur Rotten Tomatoes, démontrant leur capacité à faire rire tout le monde.

• Ces comédies réussissent grâce à un humour vif, des blagues d’observation, un timing parfait et des thèmes pertinents.

• Des exemples de films comiques avec une partition parfaite incluent « Top Hat », « Toy Story » et « Love and Death ».

Nous savons tous à quel point il est incroyablement beau de trouver un bon rire pour égayer votre journée. Bien que nous ayons chacun notre propre sens de l’humour, il existe des films comiques qui parviennent à chatouiller l’os de chacun. Mais obtenir un score parfait de 100 % pour Rotten Tomatoes en tant que comédie ? C’est une véritable réussite.

L’humour est si subjectif qu’il est incroyablement difficile pour une blague ou une farce qui satisfait l’un de laisser l’autre dans le pétrin également. Vous ne pouvez donc qu’imaginer la quasi-impossibilité pour un film comique d’obtenir un score parfait, également connu sous le nom de note « Certified Fresh », sur Rotten Tomatoes, où chaque critique lui donne un coup de pouce. Et pourtant, certains films incroyables ont réussi à y parvenir – et pas seulement d’un cheveu.

Vous êtes-vous déjà demandé comment ils faisaient ? Eh bien, un film de comédie gagne grâce à son humour vif, ses blagues d’observation, son timing impeccable et ses thèmes auxquels nous pouvons tous nous identifier. Ces 10 comédies ont débloqué l’essentiel pour faire rire tout le monde. Du burlesque à la satire, ils ont trouvé la bonne formule et sont devenus de parfaits auteurs de comédies sur Rotten Tomatoes.

dixChapeau haut de forme (1935)

Photos de RKO

Comédie loufoque classique qui utilise le trope d’une « identité erronée » pour charmer le public, Top Hat suit un danseur de claquettes américain nommé Jerry Travers qui arrive à Londres pour se produire dans un spectacle produit par Horace Hardwick. Alors qu’il pratique une routine dans sa chambre d’hôtel, il réveille une femme séjournant à l’étage inférieur, Dale Tremont. Dégoûté par ses tentatives pour la courtiser parce qu’elle prend Jerry pour Horace, qui est déjà marié à son meilleur ami, Dale finit par lui causer des ennuis.

Astaire et Rogers sont infiniment charmants ensemble

Top Hat est l’un des neuf films dans lesquels Fred Astaire et Ginger Rogers ont joué ensemble, et leur danse légendaire, leur style joyeux et leur charme inégalé ont fait du film une comédie musicale emblématique d’Hollywood. Le film présentait des numéros comme « Top Hat, White Tie and Tails » et « Cheek to Cheek », avec Astaire repoussant les limites de la chorégraphie vers de nouveaux sommets. Mais au-delà de l’émerveillement visuel, Top Hat regorge également de blagues effrontées et d’une bataille d’esprit, ce qui a amené les critiques à le qualifier de « presque parfait ». Louez Top Hat sur Apple TV.

9Histoire de jouets (1995)

Le premier long métrage de Pixar, Toy Story, joue avec une question intéressante à laquelle nous avions à peine pensé avant le milieu des années 90 : que se passe-t-il lorsque vos jouets sont laissés seuls dans la pièce ? Dans la chambre d’Andy, son jouet préféré, Woody, est absolument ravi de lui-même jusqu’à ce que le nouveau cadeau d’Andy, une figurine moderne de cadet de l’espace nommée Buzz l’Éclair, vienne gâcher la fête. Ils développent tous deux une rivalité qui se transforme en partenariat après la disparition de tous les jouets et doivent retrouver le chemin du retour.

Plaisir intemporel en famille

Depuis que le premier film de la franchise est sorti sur grand écran en 1995, il a diverti le public, petits et grands. Son animation innovante et sa narration brillante ont suscité la curiosité. Mais au-delà des étapes de CGI, Toy Story a puisé dans la nostalgie de l’enfance et a fait des commentaires plus larges sur la croissance. Cela a prouvé à quel point les superproductions animées ont simplement besoin d’une histoire bien racontée pour devenir inoubliables. Sur la base de 97 avis, Toy Story obtient un score parfait pour Rotten Tomatoes et marque « l’arrivée de Pixar en tant que force familiale avec laquelle il faut compter ». Diffusez sur Disney+.

8Amour et mort (1975)

Artistes unis

Situé dans le contexte de la Russie occupée à l’époque napoléonienne, Love and Death raconte l’histoire de Boris, un érudit malchanceux qui décide que le meilleur moyen d’impressionner les filles (surtout Sonja, sa cousine deux fois éloignée) est de devenir soldat. Mais en tant qu’intellectuel, il est terrible en guerre. À son retour, il épouse Sonja malgré sa désapprobation et les deux débattent maladroitement et absurdement sur des sujets philosophiques.

Humour élevé

Imprégné de l’esprit caractéristique de Woody Allen et de sa compréhension aiguë des relations humaines, Love and Death est un film qui pousse la comédie de guerre à des sommets inimaginables. Allen a un timing de comédie impeccable et Diane Keaton lui correspond alors qu’ils embrochent la guerre et la prétention. L’humour est si intelligent, fou et caché qu’on le manquerait presque s’il n’était pas placé avec autant de précision. Selon le consensus sur Rotten Tomatoes, à travers Love and Death, « Woody Allen abandonne son personnage névrotique et réalise l’un de ses films les plus drôles ». Diffusez sur Hoopla.

7Tampopo (1985)

Toho

Deux chauffeurs de camion, un Gorō expérimenté et son jeune acolyte Gun, entrent dans un petit restaurant de camion et rencontrent le chef Tampopo, qui rêve de servir les ramen les plus délicieux de tout le Japon. Mais après avoir été témoin de sa cuisine pathétique, le duo est non seulement déçu mais également déterminé à lui enseigner l’art érotique de la fabrication de nouilles et à améliorer la qualité de son entreprise.

Une fusion hilarante de genres

Écrit et réalisé par Juzo Itami, Tampopo est une ode à la cuisine et à la culture japonaise. Le récit ludique et savoureux du film est associé à des visuels à la fois sensuels, humoristiques et western spaghetti. En juxtaposant les genres, Itami prouve que la comédie a tellement de potentiel pour surprendre et satisfaire. Il a un score de 100 % sur Rotten Tomatoes, sur un total de 52 critiques, avec un consensus qui salue le film comme « une célébration drôle, sexy et affectueuse de la nourriture et de sa large influence sur la culture japonaise ». Diffusez sur The Criterion Channel.

6 M. Roosevelt (2017)

Netflix

Écrit et réalisé par Noël Wells dans son premier film, M. Roosevelt suit une comédienne en difficulté basée à Los Angeles qui se retrouve en courant vers sa ville natale à Austin, au Texas, après que son ex l’ait appelé et lui ait dit que leur chat était malade. Doit attendre quelques jours, Emily est obligée de rester avec Eric, son ex-petit-ami, et Celeste, sa petite amie résidante. Cependant, à mesure que les tensions embarrassantes s’intensifient, le personnage d’Emily se révèle davantage.

Frais, drôle et plein de vie

M. Roosevelt met également en vedette Wells dans le rôle du personnage principal ; son héroïne nuancée apporte du cœur et de la complexité à ce joyau humoristique. La direction assurée de Wells’ Wells fait ressortir les meilleures performances en carrière de l’ensemble du casting, qui comprend Nick Thune, Britt Lower et Daniella Pineda. Avec son charme de petite ville et ses thèmes sous-jacents, il n’est pas surprenant que les critiques aient célébré le film. A 100% sur Rotten Tomatoes, Mr. Roosevelt est un film qui « propose une exploration existentielle de toute une génération à travers le microcosme de la relation d’une femme avec son chat ». Diffusez sur Netflix.

5 Les jeunes contrevenants (2016)

Netflix

The Young Offenders est une comédie irlandaise qui raconte l’histoire de deux adolescents, Conor et Jock, qui sont non seulement les meilleurs amis, mais ils sont aussi pratiquement des sosies l’un de l’autre. Lorsque la nouvelle d’un bateau de trafic de stupéfiants capturant 61 balles de cocaïne d’une valeur de sept millions d’euros chacune est connue, les deux hommes volent deux vélos à Cork et se lancent dans une aventure à la recherche de ce « trésor ». Nous les voyons se heurter à presque tout le monde le long des côtes sauvages d’Irlande.

Une comédie irlandaise emblématique

Un joyau indépendant parfaitement hilarant, The Young Offenders a non seulement réussi à créer l’alchimie entre ses co-stars Alex Murphy et Chris Walley, mais a également livré un joli décor aux embruns marins pour accompagner leurs mésaventures hilarantes. Le film est peut-être petit, mais il a une âme immense. Grâce aux humbles efforts du réalisateur Peter Foott pour porter les détours quotidiens de l’adolescence à des sommets absurdes, le film a remporté le prix du meilleur scénario aux Irish Film and Television Awards et est devenu une comédie pour tous les âges. Actuellement indisponible en streaming.

4Bill sauvage (2011)

Images universelles

Bien qu’il ait abordé des problèmes sérieux, Wild Bill trouve une place sur toutes les listes de comédies d’art et d’essai grâce à son caractère inébranlable et léger. Au centre de l’histoire se trouve le titulaire Bill, qui est obligé de prendre soin de ses deux fils, Dean, 15 ans, et Jimmy, 11 ans, pour éviter qu’ils ne soient envoyés en famille d’accueil. Alors que Dean abandonne l’école et que Jimmy devient un passeur de drogue pour une bande de gars, Bill a beaucoup de choses à protéger et découvre ce qui fait vraiment une famille.

Des détours absurdes combinés à une réelle émotion

Cette comédie élégante est réalisée par Dexter Fletcher et met en vedette Charlie Creed-Miles et Andy Serkis, ainsi que Will Poulter et Sammy Williams. Chaque membre du casting livre une performance incroyable. Leur alchimie palpable capture l’essence de ce qui rend le genre intemporel. Pour un récit qui contient autant de suspense et de sentiments sous-jacents, il n’est pas facile de rire et de rester drôle tout au long, mais Wild Bill est une exception. Dans l’ensemble, il n’est pas étonnant que le premier long métrage de Fletcher ait dépassé le score convoité de 100 % de Rotten Tomatoes. Diffusez sur Fubo TV

3Chanter sous la pluie (1952)

Tourné dans le contexte glorieux d’Hollywood de 1927, Singin’ in the Rain suit les stars à succès Don et Lisa. Avec leur dernier film qui génère des rumeurs infondées et avec l’arrivée du cinéma muet, leur avenir est menacé. Ajoutez une actrice en herbe, Kathy Selden, et le meilleur ami d’enfance de Don, devenu artiste de fond Cosmo Brown, dans le mix et ce que vous voyez, c’est que le studio fait un grand pas en avant dans le son.

Un chef-d’œuvre durable

Rempli de numéros musicaux éclatants, de répétitions de danse spectaculaires sous la pluie et d’étincelles romantiques, le film réimagine une époque de gloire sur grand écran dont peu se souviennent clairement. Singin’ in the Rain était alors une comédie musicale parfaite et est toujours sans précédent. Il a capturé l’âge d’or d’Hollywood sans effort. Soutenu par des stars comme Debbie Reynolds et l’énergie irrépressible de Donald O’Connor, le film a laissé les critiques danser pour davantage de sa magie exubérante et le saluant comme « un chef-d’œuvre de la comédie musicale classique hollywoodienne ». Diffusez sur Max.

10 films Technicolor classiques de l’âge d’or d’Hollywood qui tiennent encore aujourd’hui L’âge d’or d’Hollywood était une période de l’industrie cinématographique américaine pas comme les autres. Avec Technicolor, les couleurs vibrantes ont laissé le public émerveillé.

2 L’histoire de Philadelphie (1940)

Mettant en vedette trois des plus grands acteurs hollywoodiens de tous les temps – Katherine Hepburn, Cary Grant et James Stewart – The Philadelphia Story est une délicieuse comédie romantique. Hepburn incarne Tracy Lord, la fille d’un mondain qui a épousé CK Dexter Haven mais a divorcé à cause de sa consommation d’alcool. Désormais prête à repartir à zéro, elle est sur le point d’épouser George Kittredge. Lorsque Dexter entend parler de cela, il amène un journaliste indiscret, Macaulay Connor, pour observer les préparatifs et susciter des tensions.

Chimie pour les âges

The Philadelphia Story est un triomphe dans la comédie loufoque. Sa rare démonstration de magie à l’écran à l’époque, son timing comique et son approche sophistiquée de la classe, des relations et de la nature désordonnée de l’amour ont bouleversé les critiques. De plus, l’alchimie inoubliable entre Hepburn, Grant et Stewart a ajouté du sens au récit global. Le film est réalisé par George Cukor et a remporté deux Oscars sur six nominations. Considéré comme « un classique inconditionnel », sa note RT 100 % est amplement méritée. Diffusez sur Tubi.

1 La banque Dick (1940)

Universel

Malchanceux, le père de famille Egbert Sousé est souvent en conflit avec sa femme, sa belle-mère et ses deux filles. Bien qu’il soit ivrogne et escroc, Sousé empêche accidentellement un vol à la banque où travaille le fiancé de sa fille aînée et est pris pour un homme intrépide. Le président reconnaissant de la banque nomme alors Sousé comme agent de sécurité de la banque. Alors que Sousé se lance tête baissée dans des détours hilarants, de plus gros problèmes surgissent aux mains des criminels ratés du vol précédent.

Scènes ridicules et dialogues pleins d’esprit

Sans aucun doute la comédie la plus loufoque des années quarante, The Bank Dick voit WC Fields au sommet de ses pouvoirs en tant que bande dessinée originale américaine. Le film présente un tas de merveilleuses scènes loufoques, est rempli de répliques rapides qui proviennent souvent du personnage de Fields et provoque un pur chaos. Les critiques ont sûrement pleuré de rire car ils lui ont attribué une note parfaite. Toujours anarchique et absurde, le film prouve à quel point certaines comédies ne vieillissent tout simplement pas.