Filippo Meneghetti, réalisateur à deux, parle d’une photo de romance âgée

Le film français acclamé Two of Us est maintenant disponible en numérique et à la demande. Le film nominé aux Golden Globe se concentre sur une romance secrète entre deux femmes âgées qui devient difficile après un accident vasculaire cérébral. Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a rencontré le réalisateur et écrivain Filippo Meneghetti à propos de l’accueil extrêmement positif du film et du soin apporté à la représentation de la romance. , mais en raison de l’AVC, tant d’émotion est exprimée non verbalement. Était-ce un défi à représenter? Filippo Meneghetti: C’était une intention claire avec ma co-scénariste Malysone Bovorasmy, nous voulions éviter l’émotion la plus forte et la chose la plus forte pour passer par le dialogue. En fin de compte, le cinéma, c’est ce que l’on filme, les images que l’on fait. Je suppose que cela laisse également plus de place au public pour rassembler ses propres émotions sur l’histoire … Je ne voulais vraiment pas pousser l’émotion vers le public, mais les laisser vivre l’histoire comme ils le ressentent quand ils le souhaitent. une romance intéressante. La plupart du temps, les films romantiques présentent des jeunes dans leur apogée physique et ici nous avons une histoire d’amour plus ancienne représentée de manière si honnête et traversant beaucoup de choses difficiles. Qu’est-ce qui vous a vraiment motivé à réaliser un tel film et à raconter cette histoire spécifique? Il y a plusieurs idées qui entrent dans cela, mais une chose à propos de l’âge du personnage qui était importante pour moi, c’est que j’ai le sentiment que notre société est obsédée par la jeunesse et la perfection du corps. Le corps devient presque un fétiche ou quelque chose comme ça. J’ai un problème avec ça. J’ai un problème en tant que personne, mais aussi en tant que cinéaste parce que bien sûr, nous nous sentons mal dans notre peau si le mannequin n’est que ces jeunes corps parfaits que nous ne pouvons pas avoir tout le temps, donc c’était important pour moi. Je sens la responsabilité de produire un autre type d’image. Les images qui sont une représentation honnête des personnes vieillissantes étaient très, très importantes. Montrer que les rides et tout, et montrer que vous pouvez toujours être belle et charmante et vivre pleinement votre vie lorsque vous avez 70 ans. Vous n’êtes pas allé pour une chirurgie ou quoi que ce soit. J’ai donc eu la chance d’avoir ces deux merveilleuses actrices qui ont été assez courageuses pour me laisser le faire.Les deux protagonistes ont tous deux réalisé une performance incroyable, et ils traitent de sujets vraiment difficiles. Pouvez-vous simplement parler de votre travail avec eux et de ce qui a permis d’en faire une performance à l’écran aussi magique? Tous les deux, ils ont une carrière légendaire derrière eux. Barbara Sukowa, la légende de l’indépendant, du cinéma et Martine [Chevallier], elle n’a pas fait beaucoup de cinéma, mais elle est l’une des actrices de théâtre les plus connues de France depuis 30 ans. Vous êtes depuis 34 ans à la Comédie Française. Alors ils m’ont fait ce cadeau de me faire confiance sur mon premier long métrage. Ce qui est intéressant, c’est qu’ils sont très différents les uns des autres. Comme c’est une histoire d’amour, je suppose, l’amour est beaucoup une question de chimie, et j’ai donc eu cette idée, ce sentiment que deux actrices très différentes pourraient faire un bon match. Ils pourraient avoir une bonne énergie en sortir à l’écran et de la rencontre à l’écran. Il y avait aussi cette idée d’utiliser pour Madeleine une comédienne de théâtre puisqu’elle n’a pas de mots. Alors en travaillant avec quelqu’un qui a l’habitude de projeter des choses loin d’elle, j’ai eu cette idée qu’une fois qu’elle est sans voix, elle pourrait, avec très peu d’éléments, être encore capable de faire ressentir ces émotions au public. De l’autre côté, Barbara, elle a ce merveilleux talent, ce charisme et cette énergie qu’elle apporte avec elle-même et de sa carrière. La bonne chose pour moi était vraiment qu’ils m’ont fait suffisamment confiance pour suivre le chemin que nous voulions emprunter.La romance représentée est si pure et le film se termine sur une scène avec eux une sorte de danse. Pouvez-vous discuter de l’impact de cette fin? Est-ce que c’était toujours la fin que vous aviez en tête? Le film a eu un financement très long et le développement d’une histoire, nous avons travaillé sur le film pendant environ six ans avant le tournage. Le tout a duré sept ans. Nous avons donc eu le temps d’y réfléchir et de réfléchir et de repenser, heureusement. La fin est passée par différentes idées et options, mais la seule chose que nous voulions depuis le début était que la fin soit un peu contradictoire. Ce qui signifie que le public, en tant que salle [would] le regarde pour ressentir ce qu’il veut. J’ai ce sentiment que dans la vie, les moments importants de notre vie sont souvent très contradictoires. Dans le moment le plus tragique de votre vie, il y a des aspects ou des moments éclairants et l’inverse. Je voulais vraiment que le film ait ce genre de fin. Je voulais que ce soit quelque chose que vous puissiez lire et ressentir dans les deux sens. Cela peut être optimiste ou non, quoi que cela dépende de la façon dont chaque spectateur veut le ressentir. C’était très important, non seulement il s’agit d’une représentation pour une romance âgée, mais il s’agit également d’une romance gay âgée. Comment s’est passé l’accueil au sein de cette communauté? Vous ont-ils contacté? Oh, ouais. C’était un vrai cadeau que le film m’a fait. Le film a [spent] un an et demi à travers les festivals d’abord, puis sort dans différents pays. Rencontrer le public dans les pays où les cinémas sont ouverts, comme maintenant il vient d’ouvrir en Italie il y a deux semaines, donc je rencontre les gens dans les salles de cinéma, ce qui est merveilleux. J’avais un peu peur parce que je suis un homme. J’ai commencé à écrire l’histoire quand j’avais 33 ans et mon co-scénariste avait aussi à peu près mon âge, encore plus jeune. J’étais donc vraiment préoccupé par cette idée et j’essayais de le faire correctement et honnêtement. C’était un vrai cadeau qu’à travers les rencontres avec le public ou les messages, courriels ou lettres que j’ai reçus, j’ai reçu de très bons retours. Commentaires très touchants. Les gens me racontent leur propre histoire en dehors des salles de cinéma avec les larmes aux yeux. C’était super émouvant. Au début, j’ai senti que j’avais fait ce film avec des personnes qui me sont chères en tête et en pensant que c’était une sorte de geste privé ou quelque chose comme ça. Ensuite, j’ai découvert que cela résonnait et parlait des histoires de tant d’autres personnes à travers le monde. Cela a du sens de travailler sept ans pour cela, et cela a beaucoup de sens, c’est vraiment un film qui résonne dans le monde entier, et je suppose que c’est très incroyable à voir en tant que créateur. Il a été si bien accueilli dans différents festivals. Il a obtenu une nomination aux Golden Globes. Voir tant d’éloges critiques pour le film. À quel point est-ce gratifiant? Parce que c’était très clairement un projet passionnel. Oh oui. C’est très enrichissant et c’était aussi très surprenant. C’est mon premier long métrage. Vous ne vous attendez pas à ça. Je veux dire, je ne m’attendais pas vraiment à ça. Surtout pendant toutes les années où le film était vraiment fragile. Je veux dire, je doutais beaucoup que nous allions y arriver, alors sachant cela et sachant combien de fois où [we] presque [ended up] ne pas le faire. Puis nous l’avons fait, [so] c’est très gratifiant. Cela donne beaucoup d’énergie et de motivation pour de futurs projets car cela montre qu’il est possible de toucher les gens. Pour partager votre émotion avec des gens que vous ne connaissez pas, et j’imagine que la magie du cinéma en tient beaucoup. Les deux pistes, ils sont dans des endroits très différents avec l’acceptation de leur romance. L’une a ses enfants qu’elle a peur d’ouvrir et de rendre public. Nous avons vu beaucoup de progrès en ce qui concerne l’acceptation des lesbiennes et des gays, mais surtout pour les personnes plus âgées, il y a encore beaucoup de peur là-bas. Pouvez-vous discuter de la représentation de cela dans le film et des différents domaines dans lesquels ils se trouvaient? Était-ce important de montrer que même si nous avons vu tant de progrès, c’est toujours une chose personnelle très difficile? La structure du film est faite de telle manière que d’une certaine manière, Madeleine, qui au début refuse de sortir, et Nina, elle [was] marre de faire semblant avec leur famille, ils ont en quelque sorte changé de place pour le film. Parce que la maladie libère en quelque sorte de manière très contradictoire, comme je le disais auparavant, car après un AVC, Madeleine veut vraiment faire tout ce qu’elle est capable de faire, ce qui n’est pas grand-chose bien sûr, parce qu’elle est sans voix et a plusieurs problèmes. Tout ce qu’elle peut essayer de faire, elle essaie de sortir et de briser cette situation.Alors que Nina, un peu contradictoire et étonnamment, c’est elle qui va [be] l’imposteur en quelque sorte avec la famille jouant le voisin encore et encore et encore. Ces choses qu’ils ont changé de place à travers le film m’ont été très intéressantes car elles sont liées au fait que dans la vie, peu importe ce que vous ressentez, parfois vous faites ce que les circonstances vous amènent à faire. La relation que vous entretenez avec ce type d’autocensure et de censure sociale est très difficile à décrypter et à jouer. D’un autre côté, il est vrai que ce genre de situation est encore très difficile, je suppose que le progrès n’est pas une ligne droite et [that’s] pourquoi nous écrivions le film. Nous écrivions à Paris. Nous vivions à Paris à cette époque et chaque semaine, et parlons maintenant de l’année 2014-2016, pendant une longue période chaque semaine, il y avait des gens qui venaient à Paris pour des rassemblements contre le [Marriage for Everyone] loi adoptée par le parlement. Donc ces gens, le fait qu’il y avait cent mille ou beaucoup de gens de toute façon, je ne me souviens pas exactement combien, mais beaucoup de gens qui chaque semaine venaient à Paris et protestaient pour que les autres ne puissent pas se marier. C’était très frappant, et c’était très stimulant et motivant parce que nous écrivions et nous pensions [of] cette histoire. Nous pensions que nous étions encore confrontés à quelque chose, une question qui est très sensible dans la société et qui devait être abordée pour ce genre d’histoire.