Explorer Prince Of Persia : la musique de The Lost Crown avec un n…

Résumé

• Prince of Persia : The Lost Crown vise à combiner des facettes essentielles bien-aimées avec un nouveau gameplay et une bande-son unique.
• Le compositeur Gareth Coker discute du processus de création des thèmes des personnages et du style de musique intense du jeu.
• Le jeu établit un équilibre entre quelque chose de nouveau et quelque chose de familier, avec une bande-son qui améliore l’expérience immersive.

The Prince of Persia : The Lost Crown est la première entrée principale de la franchise depuis plus d’une décennie, et elle vise à combiner les facettes principales bien-aimées de la série avec une nouvelle approche du gameplay. Tous deux développés et publiés par Ubisoft, la sortie a été officiellement annoncée pour la première fois lors du Summer Game Fest de l’année dernière. Le titre s’inspire des Sidescrollers et des Metroidvanias, à la suite du protagoniste guerrier Sargon et de son clan, connu sous le nom de The Immortals.

Le prochain jeu va bouleverser les choses non seulement en termes de gameplay, mais également dans sa bande-son, tirant son influence d’un large éventail de sources musicales. L’un des principaux compositeurs du titre est Gareth Coker, connu pour son travail sur des jeux comme Ori and the Will of the Wisps et Mario + Lapins Crétins Sparks of Hope. . peut présenter en exclusivité une nouvelle piste musicale du jeu, ainsi qu’une récente interview par courrier électronique avec Coker qui discute des influences de la bande originale, du processus d’enregistrement et de la nouvelle tournure d’un vieux classique.

Gareth Coker sur Prince Of Persia : La Couronne Perdue

Je sais que vous avez largement travaillé sur les éléments musicaux les plus narratifs de ce jeu, comme les combats de boss et les thèmes des personnages. Quel est le processus de construction de compositions pour représenter les personnages de cette manière ?

Gareth Coker : Tout commence par le thème et la mélodie, quelque chose de reconnaissable pour signifier nos personnages. Ceci est particulièrement important dans le cas de notre protagoniste et de notre antagoniste, nous devons donner au joueur quelque chose à quoi s’accrocher lorsqu’il est à l’écran. Bien sûr, le plus de plaisir est au niveau de la composition lorsque vous jouez différents thèmes de protagoniste/antagoniste les uns contre les autres. J’ai déjà fait cela avec succès dans d’autres jeux sur lesquels j’ai travaillé et j’ai appliqué un concept similaire ici. Lorsque vous êtes en mesure d’utiliser des motifs/thèmes et de les varier tout au long d’une bande-son, ils sont des « cartes de visite » audio pour le joueur et peuvent apporter un bien plus grand sentiment de connectivité entre le joueur et le jeu.

L’espoir est qu’entre la musique d’environnement et la musique narrative, nous soyons capables de transporter les joueurs dans ce cadre riche et fascinant tout en leur fournissant des accroches et des pistes musicales pour créer des moments qui resteront avec eux longtemps après la fin du jeu.

Une grande partie de la musique pour laquelle vous êtes connu est beaucoup plus douce que celle de Prince of Persia, comme votre travail sur la série Ori. Comment s’est passé votre arrivée dans ce projet et la création de ce style de musique plus intense ?

Gareth Coker : Je serais en fait enclin à ne pas être d’accord avec cette affirmation. S’il est vrai que je suis surtout connu pour mon travail sur la série Ori – d’autant plus que la musique est très présente et « directe » dans ce jeu, une écoute rapide de ma discographie montrera que je n’ai définitivement pas peur des grandes comédies musicales. les forces! De plus, plusieurs des morceaux les plus populaires proviennent de séquences de poursuite et de combats de boss qui sont les plus intenses d’Ori. C’est pour dire que je ne suis pas étranger à ce style d’écriture, et d’ailleurs, c’est grâce à la musique de combat de mon boss sur Mario Lapins Crétins – notamment le morceau ‘Daphne’s Trap’ – qui a retenu l’attention d’Ubisoft Montpellier pour ce jeu.

À bien des égards, The Lost Crown reprend le monde déjà établi de Prince of Persia et lui donne une nouvelle tournure tout en gardant ses racines intactes, y compris avec sa bande originale. Comment était-ce d’essayer de trouver cet équilibre musical entre quelque chose de nouveau et quelque chose de familier ?

Gareth Coker : Je pense que nous avons été aidés par l’esthétique et le style d’animation uniques du jeu. Ceci, combiné au gameplay « retour aux sources » et au décor 2D, signifie que nous étions déjà configurés musicalement et que nous devions simplement réagir à ce que nous voyions. Lorsque les visuels et les animations sont exagérés comme ils le sont dans ce jeu, cela vous donne une raison justifiée d’aller au-delà de la musique et d’essayer des choses que vous n’essaieriez normalement pas. En effet, l’histoire va à un point tel que je n’aurais jamais pensé dans un million d’années pour un jeu Prince of Persia que je combinerais des synthés, des guitares, des instruments persans et un orchestre de 70 musiciens, parfois avec une batterie rock (et parfois combiné avec une batterie électronique/hybride aussi !). Chaque fois que j’essayais quelque chose de nouveau et que je l’envoyais à l’équipe, ils revenaient et me disaient d’aller plus fort ou de pousser plus. C’était assez libérateur. Il y a évidemment des thèmes communs tout au long de l’histoire des bandes sonores de Prince of Persia, en particulier avec les éléments rock et bien sûr les éléments persans, cependant, nous avons pu « mélanger les genres » et y obtenir de nombreuses influences différentes pour créer quelque chose. tout à fait unique. C’est encore plus exagéré lorsqu’on a deux compositeurs différents avec des styles et des voix extrêmement différents. Entre Mentrix et moi-même, nous parcourons beaucoup de terrain, tant sur le plan esthétique qu’émotionnel, et cela se reflète définitivement dans le score du jeu.

Je dis toujours qu’une bande-son est à son meilleur lorsqu’on ne peut l’imaginer nulle part ailleurs et qu’elle n’est pas interchangeable. Je ne pense pas que vous puissiez mettre cette bande originale dans un autre jeu dans un cadre similaire – ou dans tout autre jeu Prince of Persia – on a l’impression que c’est sa propre chose et en raison de l’histoire, du décor et des visuels, elle ne peut pas être séparée de cela. jeu.

Prince of Persia : The Lost Crown Preview : un délicieux mélange entre une franchise classique et un Metroidvanias moderne . s’est penché sur Prince of Persia : The Lost Crown d’Ubisoft au Brazil Game Show 2023. Voici nos premières impressions du jeu.

Je sais que vous êtes un fan de longue date de la série Prince of Persia. Avez-vous l’impression que cela a influencé votre processus de composition d’une manière ou d’une autre ?

Gareth Coker : Oui, je me souviens très bien d’avoir joué à l’original (et je réalise que j’aurai 40 ans cette année…). Je ne dirais pas que cela m’a autant influencé parce que nous étions fortement encouragés à essayer quelque chose de nouveau, comme mentionné ci-dessus. Cependant, je peux certainement dire que cela a ajouté un peu de motivation supplémentaire pour proposer quelque chose qui corresponde le mieux au jeu, connaissant parfaitement l’histoire de la série et à quel point sa musique a été reçue au fil des ans. C’était vraiment agréable de ne pas simplement copier le passé, mais plutôt de lui donner un aspect « nouveau mais familier ». Je pense que les fans du jeu le remarqueront lorsqu’ils joueront au jeu.

Y a-t-il un morceau de musique dans le jeu que vous préférez ou dont vous êtes le plus fier ?

Gareth Coker : Cela peut sembler évident, mais je dois m’en tenir au thème principal du jeu, simplement à cause du travail qu’il a fallu pour finaliser cette piste. C’est quelque chose qui s’est façonné et a évolué tout au long de la production. Je complétais souvent un signal de boss séparé, ou une cinématique, et nous pensions alors : « Comment pouvons-nous également intégrer une représentation de ce son/de cette idée dans le thème principal ? et ainsi il a été sculpté sur une période de plusieurs mois. Le thème principal représente le voyage de Sargon à travers tous ses hauts et ses bas, et vous entendez de nombreuses influences musicales qui l’accompagnent tout au long du jeu. Le but était de faire des montagnes russes d’un morceau et aussi d’établir sa représentation mélodique. Une grande partie du contenu du thème principal est inspirée de la partition du reste du jeu afin que vous puissiez en quelque sorte expérimenter la genèse de ce que nous recherchions dans la musique de ce morceau. C’est un morceau assez épique qui met en valeur toute la gamme de notre musique. Mais honnêtement, j’espère que ce que les joueurs retiendront de la musique de ce jeu, c’est qu’elle s’adapte parfaitement au jeu, qu’elle améliore leur expérience et contribue à la rendre mémorable.

The Prince of Persia : The Lost Crown sortira le 18 janvier sur les consoles PlayStation, les consoles Xbox, la Nintendo Switch et le PC.