Explorer les meilleurs films et séries du Festival du film japonais en ligne

Explorer les meilleurs films et séries du Festival du film japonais en ligne

Alors que les séries animées et les franchises multimillionnaires comme Godzilla sont des exportations mondiales extrêmement populaires en provenance du Japon, la majorité des films japonais ne sortent pas en salles à l’étranger et peuvent même être difficiles à trouver sur les plateformes de streaming. Le Festival du film japonais en ligne 2024 vise à combler cette lacune. La troisième édition du festival, créé par The Japan Foundation, sera diffusée dans 27 pays, dont les États-Unis, et proposera 21 films soigneusement sélectionnés et deux séries télévisées à regarder en ligne entre le 4 et le 18 juin (pour les films) et 18 juin et 2 juillet (pour les spectacles).

La langue parlée sera le japonais, avec un large éventail d'options de sous-titres (en fonction de chaque œuvre), comme l'anglais, l'espagnol, le français et même le japonais, afin d'encourager les apprenants japonais à l'étranger. Ce festival est une excellente occasion soit de regarder des films qui ne bénéficieraient que d'une diffusion très limitée à travers le pays, soit de découvrir de nouvelles œuvres dont on n'aurait jamais entendu parler — gratuitement ! Regardez la vidéo d'annonce du Festival du film japonais en ligne ci-dessous ainsi que plus d'informations sur les films.

21 films et 2 séries télévisées dans une variété de genres

Films

  • Célibataire8
  • L'arbre solitaire d'Ume
  • Le journal zen
  • Ma Mariko brisée
  • Nous avons fait un beau bouquet
  • Les lignes qui me définissent
  • SUPRÉMATIE DE L'ANIMATION !
  • Kiba : Les crocs de la fiction
  • Le beau costume
  • Repas scolaires, heure de remise des diplômes
  • Mariage haut
  • Nous sommes fauchés, mon Seigneur !
  • Métamorphose BL
  • Je suis ce que je suis
  • I Go Gaga : Bienvenue à la maison, maman
  • Père du chemin de fer de la Voie lactée
  • Meilleurs voeux à tous
  • placard
  • KARAKASA
  • L'invitation
  • L'Empereur de la Jungle Leo, alias Kimba Le Lion Blanc

Séries télévisées

Le Festival du film japonais en ligne rassemble de manière appropriée un large éventail de styles et de genres, avec des films explorant la romance, les amitiés, les liens familiaux, la culture du travail, les drames déchirants, les comédies étranges et bien plus encore.

Au premier plan, We Made a Beautiful Bouquet, tube local de 2021, qui explore la relation amoureuse nouée sur cinq ans entre un homme et une femme après leur rencontre fortuite. C'est une histoire de bien-être qui n'oublie pas les mauvais côtés d'une relation florissante.

Single8 est une autre histoire réconfortante, mais avec un thème complètement différent : dans les années 1970, quatre adolescents décident de réaliser leur propre film sur film Super 8 mm. Conte nostalgique se déroulant dans une décennie souvent négligée du Japon, Single8 contient même quelques éléments de science-fiction parsemés.

The Lone Ume Tree est une belle histoire sur un homme autiste et sa mère, qui consacre toujours son temps à prendre soin de lui malgré son âge. Le film explore le lien mère-fils au-delà du handicap et les liens que le couple entretient avec leurs communautés. Au Japon, l'autisme est encore un handicap largement méconnu, mais ce film a sans aucun doute le pouvoir de faire changer d'avis le public.

The Zen Diary est un film contemplatif sur un homme âgé qui vit dans les montagnes de Nagano et qui sort chaque jour pour collecter des ingrédients pour cuisiner ses repas, qu'ils proviennent de la nature ou de son propre jardin. Parfois, sa première petite amie depuis la mort de sa femme le rejoint, et ils cuisinent et mangent ensemble. Les plats changent au fil des saisons, tout comme les états d'esprit des personnages.

My Broken Mariko est une histoire déchirante dans laquelle une femme, Tomoyo, part en voyage pour voler les os de son amie Mariko à sa famille qui l'a maltraitée, après qu'elle se soit suicidée. Il s'agit d'une histoire introspective, dans la mesure où la majeure partie du film présente Tomoyo seul à l'écran, tout en parvenant à donner un fort sentiment de Mariko au-delà de la tombe.

The Lines That Define Me est une histoire de passage à l'âge adulte dans laquelle un jeune homme parvient à guérir son traumatisme grâce à l'art en voie de disparition du sumi-e (peinture à l'encre noire). Ce film exprime magnifiquement la valeur que les Japonais accordent à la contemplation et à l'introspection, et comment les arts et pratiques anciens peuvent encore exister et jouer un rôle dans la société moderne.

Dans ANIME SUPREMACY!, quatre jeunes, certains débutants et d'autres vétérans, s'unissent pour réaliser un film d'animation et remporter le titre de « haken » (suprématie). Ce film est particulièrement attrayant car il mélange action en direct et animation, à toutes les étapes de son processus, ce qui en fait un excellent film.

Enfin, dans Kiba : Les Crocs de la Fiction, Teruya est rédacteur en chef d'un magazine. Un jour, son patron lui annonce que le magazine va bientôt être arrêté. Teruya entame alors une bataille désespérée pour sauver son magazine bien-aimé. Ce film donne aux spectateurs un aperçu de la culture du travail japonaise, absolument féroce et basée sur des hiérarchies strictes.

Même si l'humour ne peut pas toujours être traduit, quelques films comiques sont également présentés. The Handsome Suit est une comédie classique complètement loufoque des années 80 dans laquelle un homme d'apparence ordinaire enfile un costume magique et devient extrêmement beau. Bien sûr, ce pouvoir a ses inconvénients, et le protagoniste se retrouve bientôt dans des situations inconfortables. Ce film peut être une belle introduction au cinéma japonais, à mi-chemin entre l'humour occidental et oriental.

L'heure des repas scolaires La remise des diplômes traite d'un thème important pour les Japonais : la nourriture. Héritier possible de Tampopo, il s'agit d'un couple enseignant-élève amoureux de la nourriture dans les années 80 qui ne supporte tout simplement pas la baisse de la saveur des repas scolaires au profit de la santé. Ensemble, ils vont se battre pour faire revenir le plaisir de manger.

Wedding High est l’histoire classique d’un mariage qui a mal tourné. Des incidents de planning ? Amant secret? Une belle-mère ennuyeuse ? Tous sont là pour que tout tourne mal pour le pauvre couple heureux. Espérons que leur mariage soit plus fort que ceux qui les entourent.

Nous sommes fauchés, mon Seigneur ! est une comédie d'époque, le plaisir coupable local. Lorsqu’un prince fauché doit rembourser ses dettes sous peine de mourir par suicide honorifique, tous les moyens sont bons pour économiser de l’argent. Une touche d'époque moderne au problème séculaire du manque d'argent, ce film n'hésite pas à recourir à tous les types de comédies pour joindre les deux bouts – le tout sur fond de kimonos colorés et ornés.

Les titres restants sont deux films LQBTQ+, un documentaire et un biopic.

Dans le réconfortant BL Metamorphosis, un adolescent et une femme plus âgée développent une amitié en s'amusant avec les mangas « d'amour entre garçons ». Leur relation improbable commence alors que la solitaire Urara choisit un nouveau type de bandes dessinées pour noyer son ennui, et son caissier est Yuki, amoureux de BL. Malgré leur âge, leurs origines et leurs expériences de vie, les deux deviennent les meilleurs amis grâce à un seul intérêt commun.

Je suis ce que je suis traite d'un sujet répandu mais tabou dans la société japonaise : l'asexualité. Kasumi est une femme heureuse de trente ans qui ne s'est jamais intéressée à l'amour. Elle a des amis, un travail, des passe-temps – et cela lui suffit. Elle repousse gentiment ses amis bienveillants qui insistent sur le fait qu'elle n'a tout simplement pas encore trouvé la bonne personne.

I Go Gaga : Welcome Home, Mom est un documentaire saisissant sur la société vieillissante du Japon. La réalisatrice et sujet Naoko explore la relation entre sa mère atteinte de la maladie d'Alzheimer et son père toujours aimant, tous deux âgés de plus de 90 ans. Il s’agit d’un documentaire en préparation depuis longtemps, qui montre également comment la pandémie de Covid-19 a eu des effets durables sur les patients atteints de démence.

Enfin, Father of the Milky Way Railroad retrace la vie de l'auteur japonais Miyazawa Kenji, qui vécut au début du XXe siècle, du point de vue de son père. Ici, le spectateur est transporté dans une énième époque du Japon, tout en appréciant la force des liens familiaux et la vie à la campagne.

La version remasterisée d'un classique bien-aimé

De plus, une compétition de courts métrages d'horreur et deux spectacles légendaires de Fukuzawa Katsuo

La Japan Horror Film Competition a débuté en 2021 dans le but de découvrir et de soutenir de nouveaux talents de l’horreur japonaise. Le concours, à participation ouverte et axé sur le genre du film d'horreur, était le premier du genre au Japon et l'édition inaugurale a reçu plus de 100 candidatures. Même si le gagnant a déjà été choisi, les courts métrages de cette année restent un plaisir à regarder pour apprécier l'avenir de l'industrie japonaise de l'horreur.

Best Wishes to All brouille les frontières entre paranoïa et réalité en suggérant qu'il y a un fantôme ou un monstre au deuxième étage de l'appartement d'une dame et en renouant avec les histoires de ses aînés.

Closet revisite les thèmes de Psycho d'Hitchcock, en ce sens qu'il dépeint l'horreur dans un aspect de la vie quotidienne du protagoniste. Le placard est-il vide comme il devrait l'être, ou le destinataire d'une entité mystérieuse ? Une histoire d’horreur intéressante racontée du point de vue supposé du monstre.

KARAKASA utilise un élément commun du folklore japonais : les tsukumogami, des objets oubliés qui deviennent possédés par l'esprit d'un démon. Dans ce cas, il s'agit d'un parapluie. Il ne faut pas l’ouvrir, sinon il tuerait sans pitié…

The Invitation est une variante du trope classique de la maison hantée. Une jeune femme témoin et un policier entrent ensemble dans une maison peut-être hantée. Il est difficile de dire si les événements qui se déroulent sont le produit de leur imagination ou s’ils auront du mal à sortir vivants de ce bâtiment.

La grande surprise du festival est une version remasterisée du classique populaire Jungle Emperor Leo, alias Kimba The White Lion (1966). Ce film, qui aurait inspiré la franchise Le Roi Lion, est présenté dans une qualité meilleure que jamais. Certain d’émerveiller les enfants et les vieux fans d’admirer, ce titre est un incontournable cette saison. Il s’agit de la première mondiale de sa restauration 4K.

En 1950, Jungle Emperor Leo a commencé comme le premier projet de manga long de Tezuka sous forme de série dans un magazine. Il est ensuite devenu une série télévisée d’animation, captivant la nation entière et jetant les bases de la culture manga japonaise. Cette adaptation d'un long métrage d'animation était révolutionnaire pour ses représentations dynamiques d'animaux, ses couleurs vives, son humour, ses éléments poétiques et sa partition musicale débordante. Il s’agit d’un chef-d’œuvre durable qui non seulement délivre un message universel de paix, mais qui continue également d’exercer une profonde influence sur les futurs artistes, notamment la franchise Le Roi Lion.

Pour clôturer le festival, deux émissions télévisées du célèbre réalisateur Fukuzawa Katsuo ont été choisies. Le réalisateur est devenu célèbre au cours de la dernière décennie, avec quelques drames en direct bien-aimés.

Le premier est Downtown Rocket, dans lequel une usine d’une petite ville tente de rivaliser avec ses concurrents étrangers bon marché. Les États-Unis ne sont pas les seuls à être confrontés à ce problème ; le Japon aussi. Un grand nombre de personnalités qui ne s'entendent pas doivent se mobiliser pour conserver leur emploi, car leur production est menacée par une potentielle violation de brevet.

Avec RIKUOH, Fukusawa va plus loin dans son exploration de la hiérarchie des entreprises japonaises. Dans cet opus, une entreprise de chaussure traditionnelle tente de fabriquer la meilleure chaussure de sport imaginable. Ils doivent relever le défi de mélanger tradition et modernité pour créer la chaussure parfaite.

Le cinéma japonais a toujours eu le pouvoir de s'élever au-delà de ses frontières nationales ; tout ce dont il a besoin, c'est de la bonne plate-forme. Et le Festival du film japonais en ligne 2024 en fait partie. Assurez-vous de regarder ces rares films et émissions de télévision japonais dans les prochaines semaines. Le Festival du film japonais en ligne 2024 aura lieu du 4 juin au 2 juillet.

Cet article est sponsorisé par le Festival du film japonais en ligne 2024.

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