Examen de la cabane à collations | Une comédie pour adolescents classée R avec de grandes étoiles montantes

Résumé

• Une comédie pour adolescents profane mais sincère avec une sagesse universelle sur le fait de grandir.
• Plein d’étoiles montantes, Snack Shack présente de merveilleuses performances de Gabriel LaBelle, Conor Sherry, Mika Abdalla et Nick Robinson.
• Le personnage de Brooke manque de profondeur, mais l’alchimie du casting et la grande comédie compensent.

Snack Shack est le dernier film du réalisateur Adam Rehmeier (The Bunny Game, Dinner in America avec Kyle Gallner). S’inspirant largement de sa propre vie dans le Nebraska, la comédie sur le passage à l’âge adulte capture l’esprit de l’époque et des films du genre sans être un simple pastiche mais plutôt en explorant des expériences universelles. La structure du scénario lui-même est peut-être un peu familière au public. Au lieu de cela, ce sont les personnages merveilleusement animés par un casting talentueux qui élèvent ce film au rang de ce qui pourrait devenir un nouveau classique culte.

Snack Shack suit les meilleurs amis AJ (Conor Sherry) et Moose (Gabriel LaBelle) à l’été 1991, juste avant de commencer le lycée. Ces deux-là sont incroyables avec leurs projets pour devenir riche rapidement et ont un sens aigu des affaires, mais ils semblent toujours échouer et sont considérés comme des déceptions et des fauteurs de troubles par leurs familles. Ils décident d’acheter le Snack Shack à la piscine publique et de l’exploiter pendant l’été, et ce qui semble au départ être un investissement terrible finit par rapporter de manière lucrative.

Pendant ce temps, une nouvelle fille, Brooke (Mika Abdalla), a emménagé en tant que voisine d’AJ et devient sauveteur à la piscine, et les deux jeunes hommes commencent à rivaliser pour attirer son attention. Leur amitié est mise à l’épreuve car ils développent non seulement des sentiments pour elle, mais découvrent également ce qu’ils veulent faire de leur vie et s’ils seront toujours ensemble ou s’ils doivent se lancer seuls.

Snack Shack s’inspire vraiment de la mentalité des adolescents

Cabane à collations

3,5/5

Date de sortie 15 mars 2024

Réalisateur Adam Rehmeier

Genre principal Cmédy

Écrivains Adam Rehmeier

Studio(s) T-Street, Paperclip Limited

Distributeur(s) Republic Pictures Pros

• Une comédie entre amis pour adolescents à la fois profane et sincère.
• Snack Shack compte un excellent casting d’étoiles montantes.
• Un film très drôle avec beaucoup de sagesse universelle sur le fait de grandir.

Les inconvénients

• Le scénario s’appuie un peu trop sur des tropes communs.
• Le personnage de Brooke peut ressembler à une intrigue vide.

En apparence, Snack Shack est une histoire de passage à l’âge adulte. Pourtant, son arrivée intervient à un moment où Hollywood s’éloigne des films YA traditionnels sur le passage à l’âge adulte. La plupart du temps, ils sont transformés en blockbusters d’action, comme les récents films MCU Spider-Man, ou en fantasy et science-fiction, comme The Hunger Games. Pourtant, on a l’impression que le nombre de films sur des enfants normaux a diminué. C’est pourquoi il est un peu ironique que ce film, qui se déroule en 1991, s’adresse autant à un public d’enfants modernes qu’à ceux des années 1990, montrant à quel point ces sentiments sont universels.

MRC/Paperclip Limited/T-Street

La touche intelligente de Snack Shack est d’être la version vulgaire classée R d’une sitcom classique d’action en direct de Nickelodeon. Le film ressemble même à une version moderne de la série classique de Nickelodeon Les Aventures de Pete & Pete (assez drôle, la série a été créée en 1991, la même année où se déroule ce film). Il est facile de voir comment ce scénario aurait pu avoir tous les bords poncés et être conçu pour plaire à un public encore plus jeune, mais il présente plutôt la réalité qui suit souvent ces jeunes enfants et que les médias créés pour eux évitent.

La plupart des médias YA ont des adolescents comme protagonistes, mais ils ne sont pas autorisés à parler comme les adolescents le font réellement car, ironiquement, cela ne serait pas considéré comme approprié. Dans Snack Shack, ils jurent constamment et se comportent avec machisme et bravade, comme le font beaucoup de jeunes, notamment de manière à impressionner les autres et à se donner un sentiment de contrôle et de liberté sur leur vie.

Gabriel LaBelle et Conor Sherry forment un couple parfait

Photos de République

Le jeune casting convient bien à leurs rôles. Après son rôle marquant dans Les Fabelmans, de nombreux regards se sont tournés vers Gabriel LaBelle, qui était la star de ce film, et beaucoup ont estimé qu’il avait été négligé pour une nomination aux Oscars cette année-là. Son rôle de Moose est loin de celui de Sammy Fabelman. Alors que son rôle précédent était celui d’un personnage plus doux et plus vulnérable, il incarne ici un arnaqueur qui parle vite et qui fait souvent des choses au fur et à mesure mais parvient toujours à s’imposer. C’est un personnage qui aurait facilement pu être très antipathique s’il avait été joué par quelqu’un d’autre, mais LaBelle lui donne une personnalité magnétique que, même dans sa forme la plus frustrante, on ne peut s’empêcher d’aimer. LaBelle s’est imposé comme l’un des jeunes acteurs les plus excitants du moment.

AJ de Conor Sherry est au centre du film, et il fait un travail impressionnant, passant d’une version plus insouciante de lui-même autour de son ami à une couche plus profonde, montrée lorsqu’il est obligé de trouver sa propre identité en dehors de son ami lorsqu’il interagit avec les autres. . C’est un jeune homme qui est encore en train de découvrir ce qu’il attend de lui-même, et Sherry vend le conflit entre ce que les gens attendent de lui et ce qu’il attend de lui-même.

La chimie entre AJ de Sherry et Moose de LaBelle semble vécue et réelle. Ils ont le même lien à l’écran qui a vendu d’autres amitiés adolescentes bien-aimées comme Seth et Evan dans Superbad, Amy et Molly dans Booksmart, et Ferris et Cameron dans Ferris Buller’s Day Off.

Mika Abdalla est géniale mais son personnage est troublant

Photos de République

Brooke de Mika Abdalla est la « fille d’à côté », et elle est peut-être l’aspect le plus intéressant du film, mais aussi son plus gros point faible. Ce n’est pas sur Abdalla, qui fait beaucoup avec le rôle et brille en tant que personnalité à l’écran. Cela a plus à voir avec le scénario. Brooke est une figure centrale et est utilisée comme un coin dans l’amitié du garçon, donc dans une certaine mesure, elle est un objet dans l’histoire du garçon. On ne lui donne jamais une scène seule pour que le public la connaisse. Cela signifie que le film tombe dans le camp des (500) jours d’été, où le point est que le personnage féminin principal est un personnage standard parce que le film est vu à travers les yeux du protagoniste masculin, mais même ce film a été critiqué pour cela. très fait.

Il semble y avoir ici un sentiment de conscience de soi, mais cela signifie qu’il peut être difficile de dire ce qui est censé être des fautes intentionnelles ou ce qui ne fonctionne tout simplement pas. Brooke n’a-t-elle aucune histoire hors de la vue du garçon ? Est-ce un commentaire intentionnel sur le traitement immature des jeunes hommes envers les femmes ? Ou le scénario n’a-t-il tout simplement pas grand-chose à faire pour elle, à part être un complot destiné à séparer les garçons ?

Heureusement, Brooke se démarque par sa présence grâce au fait qu’Abdalla est un interprète talentueux, et il est difficile de nier que la chimie entre elle, LaBelle et Sherry est incroyable. Les trois rebondissent si bien que le film passe vite et dégage l’ambiance décontractée d’une bonne fête où vous profitez simplement de la compagnie de tout le monde. Cela est particulièrement vrai du personnage de Nick Robinson, Shane, qui agit comme un mentor plus âgé pour les garçons et illumine n’importe quelle scène dans laquelle il se trouve. Toute pénurie de scénario peut facilement être compensée en raison du divertissement de tout le monde.

Le soleil se couche en été

L’été est une période incroyable. Les cinéphiles aiment certainement une bonne saison cinématographique d’été, mais quand on est enfant, cela signifie bien plus. C’est une liberté par rapport à la routine quotidienne de l’école, un moment pour se détendre et s’amuser. Pour beaucoup, c’est une période sans responsabilités. L’été commence généralement en beauté, mais à mesure que la saison avance, on craint qu’il ne finisse par se terminer. C’est souvent la raison pour laquelle l’été constitue une excellente toile de fond dans les histoires de passage à l’âge adulte, car il peut facilement représenter la liberté avant que le monde réel ne s’installe et que les gens ne grandissent.

Le film se déroule en 1991, un choix délibéré de Rehmeier car la décennie n’avait pas encore trouvé son propre sentiment d’identité, tout comme ces personnages. C’était avant la sortie de Nevermind de Nirvana en septembre 1991, qui a changé la musique et la mode des années 90 et a contribué à définir la décennie. Les fans du podcast Blank Check sauront que l’animateur a dit en plaisantant que Terminator 2 : Judgment Day avait « créé » les années 1990, et que ce film est sorti en juillet 1991, le Snack Shack d’été a lieu. Rehmeier a la transition de la décennie et la joie douce-amère de l’été liées aux personnages.

Le changement est difficile dans Snack Shack comme dans la vie

Au début de Snack Shack, les deux personnages principaux sont inséparables. Ils font tout ensemble et n’acceptent que le travail qu’ils peuvent faire en équipe puisqu’il s’agit d’un « forfait ». Pourtant, au fur et à mesure que le film avance, ils commencent tous deux à réaliser qu’ils ont des désirs et des désirs différents les uns des autres. Même si Brooke en est un catalyseur majeur, elle n’est pas la seule.

Une grande partie du film tourne autour de Shane de Robinson, qui revient d’un bref passage dans les forces armées pendant la guerre du Golfe. Son histoire fait office de parallèle avec celle des garçons, car tout le monde le respecte et il semble avoir sa vie planifiée. Il sert de guide de sagesse pour AJ en particulier, et les deux commencent à planifier un voyage sans Moose l’été suivant. Pas par tentative malveillante, mais simplement par envie de faire quelque chose de nouveau, sans se rendre compte que ce qui pourrait ne pas sembler un gros problème pour AJ pourrait être déchirant pour Moose. Le changement est difficile et peut être difficile à accepter.

Snack Shack se sent comme un successeur spirituel d’Adventureland de 2009. Mis à part l’angle clair du « travail pendant l’été », les deux films ont un sentiment sous-jacent de mélancolie, sachant qu’il ne s’agit que d’un instantané du temps qui doit finalement prendre fin. Snack Shack est une charmante pièce de caractère jeune, qui peut plaire à tous ceux qui ont déjà passé un été amusant. Même si les circonstances exactes ne sont pas forcément applicables à tout le monde, les sentiments sont universels. Snack Shack est un film de passage à l’âge adulte agréable avec des personnages formidables, parfait pour une foule qui se dirige maintenant vers les vacances de printemps, et ferait un excellent double long métrage avec Dazed and Confused comme une montre d’été amusante.

Snack Shack ouvre en salles le 15 mars 2024. Regardez la bande-annonce ci-dessous.