Eric Dane sur l’exploration de la tragédie dans le drame émotionnel

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ComingSoon a parlé à la star de The Ravine, Eric Dane, de son thriller récemment sorti, qui est basé sur de vrais événements, sa carrière d’acteur et le succès d’Euphoria.

« Lorsqu’un crime indescriptible secoue une communauté pacifique, la famille et les amis se demandent s’ils ont oublié le meurtrier parmi eux ou s’il pourrait y avoir plus dans l’histoire », lit-on dans le synopsis officiel du film. « Inspiré de faits réels, ce thriller obsédant met en vedette Eric Dane, Teri Polo, Peter Facinelli et Leslie Uggams. »

Tyler Treese: The Ravine est une histoire tellement émouvante et tout commence par une tragédie déchirante. Vous n’êtes pas étranger aux scènes dramatiques et portez tout. Alors pouvez-vous me parler de la façon dont vous vous préparez pour des thèmes et des scènes aussi lourds dans ce film ?

Eric Dane: Eh bien, je veux dire, il y a plusieurs façons d’y arriver. Vous pouvez vous appuyer sur vos propres expériences personnelles. Vous pouvez faire de votre mieux pour habiter le personnage et, compte tenu des circonstances, essayer de rester présent et faire partie de cela et engagé et voir où cela vous mène. Chaque acteur a son propre processus. Pour moi, j’essaie juste de rester aussi présent que possible car cela me laisse beaucoup de place pour réagir et m’aide à écouter beaucoup plus,

Le roman a été écrit par Robert Pascuzzi, et je sais que vous êtes devenus amis après avoir travaillé sur ce film. Comment vos entretiens avec Robert ont-ils contribué à façonner votre portrait ici ?

Vous savez, ils n’ont pas nécessairement informé mon personnage, le travail que j’ai fait là-dessus, mais c’était agréable de… Vous couvrez si peu l’histoire lorsque vous transformez un livre en film. Vous ne savez pas vraiment quels détails vous allez aborder. Donc, les choses qui n’étaient pas dans le script étaient bien d’avoir les blancs remplis, et évidemment, c’est arrivé à Bob et il était très articulé dans la façon dont il m’a transmis ce qui s’était passé. Le simple fait de comprendre le monde dans lequel vous travaillez est d’une grande aide.

Le film aborde beaucoup de sujets compliqués, notamment concernant la foi. Votre personnage a cette belle réplique : « Si Dieu se soucie du deuil, alors pourquoi ne l’empêcherait-il pas ? » Et je pense que c’est quelque chose que presque tout le monde s’est demandé à un moment donné. Alors qu’en est-il du script vraiment connecté avec vous?

Je pense que les thèmes généraux du pardon, de l’espoir et de l’acceptation. J’ai trouvé que c’était une belle histoire. Bien qu’il y ait à la base un événement si tragique. Comme vous l’avez dit, Bob Pascuzzi est un ami cher à moi en ce moment, et c’est super de travailler. C’est encore mieux quand vous travaillez avec vos amis.

En face de vous, Teri Polo fait également une si belle performance dans ce domaine. Comment cela fonctionnait-il avec elle sur ces scènes vraiment émouvantes?

Eh bien, elle donne tellement, et elle est si sincère dans sa livraison de beaucoup de choses. C’est vraiment facile de réagir quand quelqu’un est si généreux avec ce qu’il offre. Teri était tout simplement formidable de travailler avec, en passant, c’est une actrice phénoménale et c’était très amusant de traîner avec elle.

Il y a cette question intéressante de savoir si vous connaissez vraiment quelqu’un car l’ami de votre personnage commet ce meurtre-suicide. Je sais que vous avez joué beaucoup de personnages dans le passé qui ont un passé mystérieux. Alors, qu’est-ce qui vous a le plus plu dans le fait d’être de l’autre côté de The Ravine ? Vous essayez de comprendre les choses. Vous n’êtes pas vraiment un détective, mais vous avez toujours cet élément de mystère et vous révélez des choses.

Teri était vraiment douée pour représenter les choses Kelly [Pascuzzi], a traversé, mais Bob a abordé cela comme un détective. Je ne veux pas dire qu’il était détaché, mais il avait une sorte de vue aérienne des circonstances, la regardant à environ 10 000 pieds d’altitude, ce qui, je pense, l’a en quelque sorte isolé pour ne pas ressentir le poids de tout cela. C’est un peu comme ça que je l’ai abordé. Je l’ai abordé en regardant les choses d’un point de vue aérien et en essayant de reconstituer la situation, au lieu de me laisser prendre par les détails réels et les circonstances. J’y suis allé d’une manière où j’essayais de le comprendre pour moi-même, ainsi que de le comprendre pour tout le monde.

Dans le passé, vous avez parlé de prendre une année sabbatique après The Last Ship, car vous n’y trouviez aucune joie réelle. Avec Euphoria et The Ravine, avez-vous retrouvé cette joie ?

Absolument, et c’était très soulageant de ressentir cela à nouveau. Je ne savais pas si ce sentiment allait revenir un jour, tu sais ? C’était super rafraîchissant de pouvoir trouver un nouvel amour et une nouvelle passion pour le métier.

Au début, lorsque vous avez fait votre entrée dans l’industrie, vous êtes apparu dans de nombreuses sitcoms emblématiques. Sauvés par le gong, Les années merveilleuses, Mariés… avec enfants, Roseanne. Lorsque vous veniez et faisiez ces spots invités sur ces émissions vraiment appréciées, qu’est-ce qui ressortait vraiment de cette période?

J’étais un acteur en difficulté qui essayait juste de travailler, et c’est génial de travailler sur des emplois et des émissions de télévision qui sont aussi visibles, avec autant d’exposition et qui sont aimés. C’est super d’être acteur. C’est encore mieux quand les gens se présentent pour regarder votre travail.

Comment ça se passe avec Euphoria où les fans sont juste, oohing et ahhing à chaque rebondissement? Je dois imaginer que c’est tellement satisfaisant de voir de votre point de vue.

C’est satisfaisant de voir que nous avons un public aussi vaste couvrant plusieurs générations qui apprécient le travail que nous faisons. Je pense que cela a dépassé les attentes de tout le monde, mais nous savions que nous avions quelque chose dont nous étions tous fiers et digne de ce genre de visibilité, mais les 17 millions de téléspectateurs par semaine, c’est amusant. C’est bien.

Vous pouvez également travailler avec tant de jeunes talents dans cette émission. Certaines des grandes scènes étaient avec vous et Javon Walton dans la saison 2. Est-ce gratifiant de travailler avec ces jeunes acteurs qui perfectionnent encore leur métier et qui sont si passionnés ?

Ouais, c’est amusant de voir l’étincelle. C’est amusant de les voir creuser plus profondément et essayer de comprendre que jouer ce n’est pas seulement mémoriser vos lignes, frapper une marque et cracher des mots. Donc, voir de jeunes acteurs qui découvrent l’amour du métier en temps réel, pendant qu’ils le font, est super gratifiant. C’est gratifiant, et c’est très amusant à voir.

De toute évidence, le gros cliffhanger est que Cal se fait arrêter, mais votre arc dans la saison 2 a atteint son paroxysme lorsque vous avez rempli votre rôle de père dans la série. À quel point était-il important de montrer cet arc et de voir Cal devenir un père?

Je pense qu’une partie devait boucler la boucle et, vous savez, Cal ne peut tout simplement pas rester déséquilibré. En fin de compte, c’est un père de famille. Les circonstances sont un peu extraordinaires, mais en ce qui concerne la dynamique entre lui et Nate, c’est père et fils. C’était important pour moi de passer. Je sais que c’était important pour Sam, et cela ajoute juste une autre dimension à Cal, ce qui est toujours agréable.

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