Entretien : Rick Morales sur Constantine

Michael Leri de ComingSoon s’est entretenu avec le producteur superviseur de DC Showcase: Constantine – The House of Mystery, Rick Morales, à propos de la nouvelle version Blu-ray qui comprend quatre courts métrages de DC Showcase.

Outre le tout nouveau court métrage de Constantine, DC Showcase – Constantine : The House of Mystery propose également trois autres courts métrages sous la forme de Kamandi : The Last Boy on Earth !, The Losers et Blue Beetle. Tous les trois sont apparus dans les collections précédentes de DC Universe Movies en tant que fonctionnalités spéciales, ils ne sont donc pas vraiment nouveaux pour les fans qui peuvent être de grands fans du monde des fonctionnalités animées de DC.

Michael Leri: Chacun des quatre courts métrages a un style artistique assez différent et dont beaucoup sont comme des hommages à des dessins animés passés. Qu’est-ce qui a conduit à cette sélection de styles très polyvalente ?

Rick Morales : Je pense que cela a à voir avec le matériau lui-même et d’où il provient. Donc avec Kamandi, c’était évident pour moi que si on veut faire ça, ça doit être [Jack] Kirby. Il n’y a juste aucune autre raison de le faire vraiment dans mon esprit. J’aime travailler dans différents styles. Si vous regardez tout ce que j’ai fait, des trucs Lego à Scooby-Doo en passant par Mortal Kombat, vous ne pouvez pas vraiment dire qu’il y a un style que fait Rick Morales. Je viens d’être partout. J’aime être un caméléon et essayer de nouvelles choses et essayer de faire fonctionner les choses et peut-être que certaines choses ne fonctionnent pas, mais c’est juste que j’aime le défi que cela représente.

Et donc la plupart du temps, ce sont les histoires qui ont éclairé l’apparence de ces choses, mais pour quelque chose comme Blue Beetle par exemple, c’est un tel hommage et c’est tellement censé donner l’impression que c’est un vieux pilote qui a été retiré de l’étagère qui a été perdu dans les années 60 ou quelque chose comme ça. Il avait l’air d’une manière particulière. Il n’y avait tout simplement pas moyen de contourner cela. Et curieusement, ils sont tous devenus des pièces d’époque en quelque sorte. Et donc je pense que cela a également influencé leur apparence et le style d’animation. J’essaie juste d’aimer me séparer des trucs que James Tucker a fait.

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Le court métrage de Blue Beetle est un hommage aux dessins animés de bandes dessinées classiques comme Spider-Man des années 60 et des trucs comme ça. Il a aussi un sens de l’humour, et cet humour vise parfois le format lui-même. Quel était l’équilibre entre s’assurer qu’il parodiait certains des tropes de cette époque sans en faire une moquerie mesquine de cette époque d’animation pour laquelle beaucoup de gens ont beaucoup de respect?

Morales : On ne le fait pas pour s’en moquer. Nous le faisons parce que nous l’aimons parce que nous avons grandi dessus et que ce truc fait toujours partie de ma maison. Mon fils de deux ans connaît la chanson thème de Spider-Man. Il l’a entendu parce que nous regardons ces dessins animés. Tout est fait à partir d’un lieu d’amour et d’une sorte de révérence pour ce matériau. Mais nous reconnaissions également les conditions dans lesquelles ils travaillaient et pourquoi ces choses sont comme elles sont et pourquoi les erreurs surgissent.

Je me souviens quand nous étions en réunion et que ceux-ci en ont parlé et quand j’ai évoqué l’idée de faire des styles différents, ils ont pensé que c’était génial. Ils sont aussi fans de ce genre de choses. Mais ils ont dit: « Nous allons devoir réduire votre emploi du temps et vous donner environ deux semaines pour faire quelque chose. » Ils étaient ironiques, mais c’était la réalité. [Back then,] ils faisaient tout ce qu’ils pouvaient pour respecter les délais et ils y travaillaient très rapidement. Alors on l’a abordé comme ça.

Mais les studios d’animation sont si avisés maintenant et les artistes du conseil avec lesquels nous travaillons, ils sont tellement habitués à faire les choses d’une certaine manière, alors quand vous leur dites, « Non, ça a l’air trop bien » ou « Le jeu d’acteur il y a trop bon. Il faut le limiter. » Ça les jette un peu. J’ai donc ressenti pour notre réalisateur parce que c’est l’une des premières choses qu’il ait jamais réalisées. Et je lui dis de combattre ses instincts jusqu’à la façon d’en faire un. Quand il est revenu et a regardé le matériel, il l’a compris et il a trouvé de bons gags.

Y a-t-il donc des « erreurs » cachées ?

Morales : Ouais. Si vous regardez Blue Beetle, vous remarquerez des parties réutilisées évidentes, de mauvaises coupures entre les scènes et une mauvaise coloration du personnage. Ce ne sont que de petits hommages à des choses que vous verriez dans Spider-Man où vous pourriez évidemment voir que la seule chose qui bouge sur ce personnage est son bras, car le bras est d’une couleur légèrement différente du reste de son corps. Nous avons recoloré un modèle Blue Beetle juste pour un ou deux plans de la série afin de pouvoir l’échanger afin qu’il soit intentionnellement décoloré. Des trucs comme ça étaient très amusants à planifier.

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Cela ressemble à Cuphead à cet égard où Studio MDHR a commis des erreurs délibérées pour rendre hommage aux vieux dessins animés. The Losers est loin des propriétés les plus connues de DC. Qu’y a-t-il à propos de ce groupe et de sa mise en place sur l’île aux dinosaures qui vous a donné envie de leur donner leur propre court métrage?

Morales : Je pense que ce sont tous des personnages assez intrigants. J’ai toujours été fan de Sarge, mais je pense que c’est Jim qui a eu l’idée initiale de faire The Losers. Les perdants n’étaient pas toujours à propos de l’île aux dinosaures. Ils avaient une bande dessinée de longue date qui traitait d’eux pendant la guerre et tout ça. Et ils ont certainement eu plus d’aventures là-bas, mais pour moi, « The New Frontier », le livre de Darwyn Cooke était peut-être ma première véritable exposition à The Losers. J’identifie donc immédiatement Dinosaur Island comme étant vraiment liée à The Losers et pour moi, c’est ce que Darwyn a fait avec ce genre de choses.

Bien que nous n’en ayons pas fait un hommage direct à son art parce que nous avons fait The New Frontier et cela ressemblait à son style. Je ne voulais tout simplement pas y aller avec celui-ci, mais c’est ce qui m’a excité à propos de cette connexion, comme ce qui a été fait avec eux avec Dinosaur Island et tout ça. Alors ça m’a excité. Et ce sont des soldats qui combattent des dinosaures. [laughs] Je suis toujours partant pour ça.

Kamandi est un peu différent et a un style différent et il peut jouer avec la mythologie de Superman et de l’univers DC. Qu’avez-vous trouvé d’intéressant dans le cadre post-apocalyptique et d’être placé dans un endroit après les super-héros?

Morales : J’ai toujours eu l’impression que Kamandi était fait sur mesure pour l’animation. Ce livre est tout au sujet de la construction du monde. C’est Kirby qui laisse libre cours à sa créativité, puis il y a en quelque sorte les parallèles de Planet of the Apes, dont je suis un grand fan de ces films ou du moins des premiers. [laughs]

Cela vous donne une chance de jouer avec certains de ces trucs. Il y a tellement de trucs sympas dans ce monde de Kamandi. Et on a essayé d’emballer le plus possible tout en restant cohérent, ce qui est difficile pour un court-métrage. Pour moi, ce qui rend ce genre de situations amusantes, c’est la spéculation de demander ce qui s’est passé ici ? Quelle était cette catastrophe qui a transformé cet endroit en ceci ? Pourquoi est-il le dernier vrai garçon sur Terre ? Qu’est-il arrivé à tous les super-héros?

Je pense que l’appel à un certain degré de ce genre de choses est ce qu’il déclenche dans votre esprit en tant que lecteur ou en tant que spectateur. J’ai toujours l’impression que certaines des meilleures séquences de combat que j’ai jamais vues dans les bandes dessinées sont des combats que vous ne voyez pas vraiment. Cela me laisse plus à l’imagination. Et tout ce que vous imaginez dans votre tête sera toujours meilleur et plus épanouissant au moins pour vous que ce qui pourrait vous être réellement montré. Pour moi, c’est ce qui est intéressant dans ce type de conte post-apocalyptique, c’est l’idée de nager dans votre propre tête sur la façon dont cela s’est peut-être produit.