Entretien : Brian Rigney, directeur de la photographie de Dramaworld

ComingSoon a eu l’occasion de parler avec le directeur de la photographie Brian Rigney de son travail sur Dramaworld de Prime Video.

Certains de ses crédits primés incluent Paint it Black d’Amber Tamblyn, prix du Festival du film de LA pour réalisation visuelle; Circumstance, réalisé par Maryam Keshavarz, Prix du public de Sundance ; Mai en été, réalisé par Cherien Dabis, Sundance ; Tanner Hall, réalisé par Tatiana von Furstenberg et Francesca Gregorini, qui a été présenté en première au Festival international du film de Toronto et a remporté le GenArt NY Festival ; The Salton Sea de Veena Sud, lauréat du meilleur film au NY Scandinavian Film Festival.

Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir directeur de la photographie ?

Brian Rigney : J’étais très intéressé par la peinture et la gravure quand j’étais enfant, en particulier les muralistes mexicains en raison de l’intersection de l’art et de la politique. J’étais à l’université au Chili pendant la transition de la dictature à la démocratie. Les livres interdits sont retournés sur les étagères ; les raves illégales faisaient rage ; films censurés projetés. Tout ce que vous faisiez en tant que jeune étudiant en art semblait pousser la culture politique, des choses que nous tenions pour acquises aux États-Unis. J’ai vu Naked Lunch au Chili, cela soulevait des problèmes de sexualité et de toxicomanie.

En suscitant la discussion, il a créé une rupture dans une société qui semblait si rigide. Mais là, je regardais l’art repousser les limites de la culture démocratique, un art guidé par la photographie et aussi grand qu’une peinture murale. C’est à ce moment-là que je devrais dire que je suis tombé amoureux du cinéma, mais c’était plutôt de la crainte et de l’admiration pour lui.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans Dramaworld ?

Après la première saison, j’étais accro et ravi de revenir et de travailler à nouveau avec l’équipe de Dramaworld, en particulier mon gaffer Boram Kim.

Dramaworld joue sur plusieurs genres dans la télévision et le cinéma coréens, de sorte que les visuels sont devenus un guide important pour que le public sache où il se trouve dans l’histoire. La recherche me nourrit de manière créative, et cela m’a demandé des tonnes. La deuxième saison a eu lieu pendant COVID-19 et l’hiver, mais je me suis quand même déplacé à pied les jours de congé parce que je sentais que cela informait le travail. Heureusement, Liv Hewson (Claire) aime le café autant que moi, alors j’avais un partenaire génial qui se promenait dans Séoul.

Quel a été l’aspect le plus difficile de Dramaworld et comment avez-vous surmonté cela ?

Dramaworld a été filmé pendant les premiers mois de l’épidémie de Covid en 2020. Les restrictions nécessitaient des pivots et une gymnastique constants. En nous en tenant aux éléments essentiels de l’histoire définis par le réalisateur Chris Martin et en créant des directives visuelles solides pour chaque genre, nous avons pu conserver la vision originale. Pourtant, l’essentiel comprenait plus de 100 lieux, des gangsters, des stars de la pop K, des vampires, des tigres-garous, de grands rassemblements – même le ping-pong olympique des années 1980.

Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de Dramaworld ?

Sahee Kim Youngsuk, qui joue un méchant vicieux dans les deux saisons qui pourrait donner à Cruella Daville une course pour son argent, est en fait une passionnée de sauvetage de chiens. Quand elle a découvert que j’étais une grande fan de chiens, elle m’amenait un chien différent à chaque fois qu’elle venait sur le plateau.

Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises de Dramaworld que vous êtes impatient d’appliquer à vos projets futurs ?

Chaque fois que je travaille avec le gaffer Boram et son équipe, j’ai l’impression que nous partageons une multitude d’idées et que nous développons quelque chose de nouveau. Nos industries et nos matériaux sont en fait très différents, et arriver à une entente aboutit toujours à une troisième solution meilleure que les deux originales.

Je pourrais continuer sur les LED et les méthodes d’éclairage, mais je pense que se souvenir que la troisième solution peut être la plus puissante est un véritable cadeau de ce projet.

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pourriez nous faire part ?

J’ai récemment terminé un projet intitulé Beau, c’est un Broadway réalisé par Josh Rhodes, une comédie musicale écrite par Douglas Lyons, écrite par Ethan Pakchar et produite par Hunter Douglas. Au lieu de diviser les scènes en configurations séparées, nous avons conçu un moyen qui permettait aux talents de Broadway de faire leur travail et de traverser toute la performance tout en filmant avec des angles plus cinématographiques que la vue traditionnelle de l’avant-scène depuis un siège de théâtre de Broadway.

La solution était une fusion magique de talents de Broadway et du cinéma. Ha! Une troisième solution.