anna diop & nikyatu jusu nanny interview

Entretien avec Nikyatu Jusu et Anna Diop : nounou

Après sa première au Festival du film de Sundance 2022, Nanny est en hausse. Le film a joué dans plusieurs festivals de cinéma, remportant des prix et recevant des éloges généralement positifs de la part des critiques. Nanny ouvrira enfin dans des salles limitées le 23 novembre avant de diffuser exclusivement sur Prime Video le 16 décembre.

Écrit et réalisé par Nikyatu Jusu, qui fait ses débuts en tant que réalisatrice, Nanny raconte une histoire exquise d’une immigrante sénégalaise, Aisha (Anna Diop, qui est devenue célèbre avec Titans), alors qu’elle navigue dans sa nouvelle vie aux États-Unis. Aisha prend un emploi s’occuper de l’enfant d’une riche femme new-yorkaise (Michelle Monaghan) et de son mari tout en travaillant sans relâche pour faire venir son fils Lamine (Jahleel Kamara) du Sénégal également.

. a parlé à Jusu et Diop des éléments spirituels de Nanny, de l’inspiration derrière le long métrage, du voyage qu’ils ont entrepris parallèlement au film avant la sortie en salles et en streaming de Nanny, de ce qui s’est passé avec Aisha et du processus de réalisation d’un long métrage. contre un court métrage.

Nikyatu Jusu et Anna Diop sur la nounou

.: Nikyatu, je sais que tu enseignes à Mason. Je suis un ancien de cette école.

Nikyatu Jusu : Oh ! Écoutez, j’espère que ça fera l’affaire, parce que George Mason va en être très content.

Anna Diop : Ce cri. Professeur Jusu, j’adore ça.

Nikyatu Jusu : Oui ! Criez à l’Université George Mason.

Nikyatu, vous avez incorporé des éléments spirituels qui parlaient à votre propre lignée pour ce film. Pourquoi était-il si important d’apporter ces éléments à l’histoire de Nanny en particulier ?

Nikyatu Jusu : Je pense avoir vu une poignée de films internationaux vraiment incroyables qui explorent les travailleurs domestiques, le Brésil, principalement des films sud-américains qui explorent la dynamique des travailleurs domestiques. Et je n’en avais pas vu beaucoup, ou aucun … Je ne veux pas dire cela, car il y a toujours quelque chose dans le canon qui utilise l’horreur comme un moyen d’entrer dans ce monde.

La réalisation de films est si difficile que je veux faire les types de films que je veux faire, et je veux utiliser mon travail et celui des autres pour faire des films résonnants qui créent un langage relativement nouveau dans le canon. Et donc, le parallèle du travail domestique avec des éléments dramatiques et un folklore spécifique à la culture me semblait être la bonne voie pour moi, c’était spécifique à ma lignée.

C’est beau, c’est le moins qu’on puisse dire. J’ai vraiment adoré le film. En fait, je l’ai vu tout le chemin du retour à Sundance. À quoi ressemblait ce voyage? Avant cela, vous n’aviez pas de distribution, et maintenant vous avez fait beaucoup d’interviews, beaucoup de festivals de films et des choses comme ça. Alors, qu’est-ce que cela a été et qu’est-ce que cela a signifié pour vous deux personnellement?

Anna Diop : Eh bien, l’histoire est si personnelle pour moi et cela a beaucoup compté pour moi à partir du moment où je l’ai lue, tout au long du tournage, et enfin de la voir. C’est tellement personnel. Cela signifie tellement pour moi, alors le voir célébré, voir les gens s’y rapporter de la même manière que moi, cela me fait me sentir plus connecté aux gens. Et cela me donne de l’espoir pour l’humanité, vraiment, pour être honnête. Et c’est comme ça que je l’ai vécu.

Nikyatu Jusu : Et nous sommes encore un peu essoufflés, car tout se passe très vite. Comme vous l’avez dit, nous étions l’un des rares films de la compétition sans distribution. Donc, d’autres films étaient en quelque sorte un peu décontractés, relativement, en ce sens qu’ils n’avaient pas nécessairement besoin d’un prix. Tout le monde veut gagner un prix, mais les enjeux étaient un peu plus élevés pour nous car nous n’avions pas encore de distributeur. Et je pense que le Grand Prix du Jury de Sundance, et cet incroyable jury reconnaissant notre travail et notre métier et la résonance de notre narration ont fait une différence dans la distribution.

Absolument. Nikyatu, c’est votre premier long métrage. Comment est née l’idée et comment s’est passé le processus global de réalisation d’un film pour vous par rapport à la réalisation d’un court métrage ?

Nikyatu Jusu : Donc, l’idée est très vaguement basée sur des morceaux de l’histoire de ma mère. Je suis américain de première génération d’une famille sierra-léonaise, et ma mère est très ambitieuse et très brillante et a ses propres aspirations. Et pourtant, une grande partie du travail qu’elle a fini par faire pour subvenir aux besoins du ménage, j’ai toujours eu l’impression que c’était en dessous d’elle, ce qui est normal pour beaucoup de femmes immigrées.

Et ça a été le tremplin. Je suis arrivé à NYU et j’ai littéralement vu la manifestation visuelle de ce à quoi je pensais, qui était dans ce quartier de Tisch sur Broadway, dans la ville. Vous voyez beaucoup de nounous, c’est littéralement comme les Nations Unies des nounous. Et ils s’occupent principalement d’enfants blancs. Et donc, voir ce visuel a été le catalyseur pour moi de commencer à mettre la plume sur papier en termes de processus.

Versus shorts… Vous êtes la première personne à poser cette question, assez curieusement. Et en tant qu’éducateur, vous avez mentionné George Mason en tant qu’enseignant qui enseigne le cinéma. Les courts métrages sont ma chose préférée à enseigner, les courts métrages de fiction, car cela permet aux étudiants de comprendre, aux cinéastes en herbe de comprendre, que la plupart des films sont construits autour d’un moment. Ou, clairement, un protagoniste principal qui a un objectif et fait face à des obstacles dans la réalisation de cet objectif.

C’est la distillation la plus élémentaire d’une histoire dans un film. Et une fonctionnalité ne se contente pas d’étirer cela; une fonctionnalité est tellement plus nuancée que cela. Mais les courts métrages sont la voie pour beaucoup d’entre nous vers notre premier long métrage. Donc, bien qu’il s’agisse de deux bêtes différentes, je pense que les courts métrages sont vraiment importants pour affiner le muscle de la narration sur le chemin du long métrage.

Anna, votre performance en tant qu’Aisha est incroyable. Comment vous êtes-vous préparé à ce rôle ?

Anna Diop : Merci. Eh bien, Aisha a tellement de parallèles avec ma propre mère et avec moi-même. Ma mère a immigré du Sénégal à Houston quand j’avais six ans, et elle le fait pour la même raison qu’Aisha, qui était de me construire une vie meilleure.

Et parce que c’était si personnel, je n’ai eu qu’à méditer sur beaucoup d’expériences que je l’ai vue vivre quand elle est arrivée, parce qu’elle devait s’acquitter, et elle devait survivre, et ainsi, elle a appris comment tresser les cheveux. Elle savait un peu comment tresser les cheveux, mais elle est devenue très douée pour ça et a ensuite commencé à tresser les cheveux hors de chez nous pendant environ un an et demi, quelques années.

Et puis elle a découvert le travail de gardienne et de nounou, puis elle s’est lancée là-dedans. Il y a donc tellement de parallèles entre ma mère et ce qu’Aisha navigue et les façons dont elle le navigue. Et donc, j’y ai beaucoup réfléchi. Et j’ai aussi trouvé mes propres parallèles personnels avec la solitude d’Aisha, son désir ardent et sa dépression, et tous ces éléments également.

À propos de nounou

Dans cette fable d’horreur psychologique du déplacement, Aisha (Anna Diop), une femme qui a récemment émigré du Sénégal, est engagée pour s’occuper de la fille d’un couple aisé (Michelle Monaghan et Morgan Spector) vivant à New York. Hantée par l’absence du jeune fils qu’elle a laissé derrière elle, Aisha espère que son nouvel emploi lui permettra de l’emmener aux États-Unis, mais devient de plus en plus perturbée par la vie familiale instable de la famille. À l’approche de son arrivée, une présence violente commence à envahir à la fois ses rêves et sa réalité, menaçant le rêve américain qu’elle est en train de reconstituer minutieusement.

Nanny sortira dans des salles limitées le 23 novembre avant d’être diffusée exclusivement sur Prime Video à partir du 16 décembre. Lisez plus de nos interviews de Nanny ici!

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