Emile Hirsch parle de minuit dans le Switchgrass, Megan Fox

Basé sur une histoire vraie, le film Midnight in the Switchgrass raconte les enlèvements et les meurtres en série de jeunes femmes et des agents du FBI qui tentent de les arrêter. Premier film de Randall Emmett, le film met en vedette Bruce Willis, Megan Fox, Emile Hirsch, Lukas Haas et Caitlin Carmichael. Il sort en salles et à la demande le vendredi 23 juillet et sort en Blu-ray et DVD le 27 juillet.

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« Alors qu’ils étaient en Floride pour une autre affaire, les agents du FBI Helter (Willis) et Lombardo (Fox) croisent le policier Crawford (Hirsch), qui enquête sur une série de meurtres de femmes qui semblent être liés », indique le synopsis officiel. « Lombardo et Crawford s’associent pour une piqûre d’infiltration, mais cela tourne horriblement mal, plongeant Lombardo dans un grave danger et opposant Crawford à un tueur en série dans un jeu tordu du chat et de la souris. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, a parlé à la star de Midnight in the Switchgrass, Emile Hirsch, de son rôle de flic qui poursuit le tueur, de son rôle dans Trollhunters, de son amour du pickleball, et plus encore.

Tyler Treese : Votre performance dans Midnight in the Switchgrass est tellement impressionnante. Ce qui fonde vraiment l’histoire, c’est qu’elle est basée sur une histoire vraie du tueur de camions. Avez-vous beaucoup regardé le vrai tueur en série pour la préparation?

Emile Hirsch : Sur celui-ci je ne l’ai pas fait car [writer] Alain [Horsnail] sorte de gardé l’inspiration un peu vague. Alors il a dit que c’était inspiré d’une histoire vraie. Même si vous le faites griller directement, ce serait deux ou trois sources différentes de méchants. À cause de cela, je ne voulais pas m’attacher trop à un cas particulier de la vie réelle, car j’aurais alors l’impression de faire le film de tueur de camions par opposition à un film de fiction. J’ai l’impression qu’Alan n’a pas délibérément nommé les gens. Je pense que la raison pour laquelle il l’a fait est qu’il savait qu’il y aurait une pression supplémentaire pour le rendre précis de cette manière, presque comme un biopic ou quelque chose du genre. Il ne voulait pas donner au script ce genre de pression. Si cela a du sens, c’était une sorte de réponse de longue haleine.

Lukas Haas donne une performance aussi sensationnelle en tant que tueur. C’est inconfortable à regarder dans les scènes. Je sais que vous n’avez pas une tonne d’interactions face à face parce que vous les poursuivez, mais pouvez-vous parler de sa transformation et de la façon dont il vient d’embrasser ce personnage ?

Je me sens comme Lukas, il était si intéressant parce que vous ne vous attendez jamais à ce qu’il soit ce genre de rôle. Il a des qualités tellement innocentes. Donc, le voir assumer davantage de ces caractéristiques terrifiantes est un peu choquant. J’ai l’impression qu’il vient d’avoir un grand rôle et j’aime ce qu’il a fait avec ce rôle. Il était super sérieux et il a vraiment pris la performance au sérieux et s’y était vraiment engagé pour essayer de montrer cette folie dans tout son spectre. Je pense que c’est pourquoi il est si bon, c’est parce qu’il ne l’a pas fait comme un méchant d’une seule note.

Il y a tellement de scènes émotionnelles, surtout au début. Vous avez l’une des pires conversations possibles où votre personnage doit dire à une mère que sa fille est décédée. De quoi avez-vous tiré pour ces scènes ? Parce que ce doit être une conversation difficile, même fictivement.

Je pense qu’après avoir vu certains films et émissions de télévision et des documentaires sur le vrai crime ou les familles ou ce genre de chose, ce genre de chose saigne par osmose. En termes de personnalité réelle de cette situation, c’est délicat, vous savez ? Quand il s’agit de faire de la recherche, c’est l’un de ces domaines où parfois vous devez juste utiliser votre imagination parce que ce serait presque mal d’aimer essayer d’aimer quelqu’un dont un membre de la famille a été assassiné ou blessé et de se dire : « comment était-ce comme ? » J’ai l’impression que c’est un moment où tu te mets à la place de quelqu’un pendant une minute et tu y penses, tu vas passer un bon moment [understanding of] 1% d’idée de la douleur, mais même ce 1% c’est encore trop.

Vous avez des co-stars fantastiques ici. Megan Fox est fantastique dans son rôle. Travailler avec Bruce Willis doit être passionnant. Pouvez-vous parler de travailler avec les deux ?

C’était super. Bruce et Megan étaient super cool. La première scène que Megan et moi avons faite était notre scène de bar. C’est la première scène que j’ai tournée dans tout le film. C’était un super ton à donner à Megan et moi parce que nous avons en quelque sorte appris à nous connaître. Nous avons appris à connaître les caractères de chacun ou quel genre de personnes nous étions et à quel point nous étions tous les deux déterminés dans notre travail à exceller et à ne pas nous contenter de la bureaucratie par cœur avec laquelle nos tâches étaient gérées. En voyant l’engagement de l’autre dans cette scène de bar, en tant que personnages, l’engagement à résoudre les crimes, c’est en quelque sorte comme ça qu’ils le comprennent parce qu’alors ils sont prêts à devenir à la fois des voyous et c’est en devenant voyous qu’ils finissent par craquer une grande partie de l’affaire. Donc, ils se nourrissent en quelque sorte les uns des autres et leur détermination est une grande partie de ce qui le fait.

Je regardais votre Instagram et je dois vous demander, quand êtes-vous entré dans le sport du pickleball ? Était-ce comme un passe-temps pandémique ou avez-vous été un fan?

Un de mes copains à Hollywood joue et m’a en quelque sorte fait entrer dedans. Donc je joue depuis quelques années de temps en temps [director] Randall [Emmett] est entré dedans et tout à coup tout le monde joue au pickleball. Mon amie vient de se casser la main l’autre jour en jouant. Elle a comme plongé dans une clôture et a heurté le ciment et s’est cassé la main. C’était assez fou.

Je ne savais pas, le pickleball avait de telles blessures. J’espère qu’elle guérira.

Oui. C’était assez rare, je pense. Juste maladroit.

Trollhunters sort également et nous assistons à la fin de toute cette franchise. Il y avait trois séries, puis le film qui sortait. Est-ce excitant que ces deux œuvres sortent l’une après l’autre ?

C’est vraiment cool. Trollhunters: Rise of the Titans va être tellement bon. Je suis tellement excité à ce sujet. Je pense que ça va être tellement génial. C’est comme des années et des années dans la fabrication. Guillermo del Toro s’est assuré que ça allait être rock et l’animation est si bonne et l’histoire est si cool. C’est tellement bien fait. Ça va être absolument énorme sur Netflix. Chaque enfant et chaque parent voudra regarder celui-là. Ça va vraiment être génial.

Ce qui est génial avec cette série, c’est qu’elle plaît à tout le monde comme vous le disiez. C’est juste une très bonne histoire fantastique. J’ai regardé ça aussi. L’histoire que votre personnage principal traverse, c’est beaucoup de croissance que nous voyons.

Avez-vous déjà vu Rise of the Titans?

Oui. J’ai fait. C’était super.

Oh, génial. Oui. Je suis tellement excité pour ça. Guillermo était tellement déterminé à obtenir la performance parfaite. Créer des scènes où nous aimerions revenir en arrière et aimer enregistrer et réenregistrer. Il est tellement perfectionniste. Il voulait vraiment filmer pour être juste parfait.

Dernière question ici. Votre approche change-t-elle lorsque vous faites du doublage par rapport à un rôle en direct, comme dans Midnight in the Switchgrass ?

Oui. C’est un peu différent parce que vous n’utilisez pas vraiment votre corps. C’est juste ta voix. Je veux dire, je suppose que votre voix fait techniquement partie du corps, mais en quelque sorte. Je suppose que je ne suis pas sûr en fait. Nous allons mettre les détails techniques là-bas. Oui. C’est parfois un peu plus axé sur les résultats dans le monde du spectacle, mais j’aime ça. En fait, je pense que tout le doublage que j’ai fait au fil des ans pour Trollhunters a étrangement aidé mon jeu d’action en direct. Cela m’a vraiment fait me concentrer et me concentrer sur le son et la voix. Surtout aussi, j’ai sorti quelques albums sous Hirsch, comme des albums de chant que j’ai fait avec mon pote. Il y a ce genre de genre d’enregistrements techno et électro-pop bizarres. Je pense que comme toute l’attention portée au son entre les Trollhunters et la musique de Hirsch que j’ai diffusée, j’ai l’impression que cela me fait vraiment doubler le travail de voix beaucoup plus maintenant dans mon action en direct d’une manière que j’ai toujours été concentrée dessus, mais je l’apprécie vraiment encore plus maintenant. Peut-être que les Britanniques étaient là, comme [does a British accent] jouer est une question de voix, vous savez ?