Elvis contre Priscilla : quel biopic de Presley des années 2020 était le meilleur

Résumé

• Elvis est un biopic complet et visuellement époustouflant qui capture l’essence de la vie et de la carrière d’Elvis Presley.
• Priscilla, quant à elle, se concentre sur la relation complexe entre Priscilla Presley et Elvis, mettant en valeur la faillibilité de l’homme derrière la légende.
• Bien que les deux films aient leurs points forts, seul Elvis restera dans les mémoires comme une synthèse définitive de l’essence d’Elvis Presley, avec sa mise en scène puissante et ses performances remarquables.

Elvis de Baz Luhrmann et Priscilla de Sofia Coppola étaient deux biopics d’Elvis Presley sortis dans les années 2020, et l’un d’eux convenait à The King. Elvis est un biopic musical qui retrace l’histoire vraie d’Elvis Presley (Austin Butler), depuis ses débuts dans le Mississippi et Memphis pauvres jusqu’à sa dernière décennie glamour à Las Vegas. En proie au chagrin suite à la mort de sa mère, il cherche du réconfort dans son mariage avec Priscilla, mais au centre de son mythe se trouve la controverse autour du colonel Tom Parker (Tom Hanks), qui transforme son talent en marchandise et envoie The King dans une spirale infernale. dans une crise existentielle.

Bien que Priscilla modifie le livre de Priscilla Presley, Elvis & Me, il honore néanmoins son matériel source en suivant une jeune Priscilla (Cailee Spaeny) alors qu’elle entre dans une relation amoureuse complexe et compliquée avec Elvis Presley (Jacob Elordi), qui est dépeint à la fois comme un mari tendre. et un agresseur monstrueux dans une égale mesure. Là où l’hommage grandiloquent de Luhrmann à Elvis honore l’icône, Priscilla se porte garante de la faillibilité de l’homme derrière la légende. Alors que les deux films dressent un tableau holistique d’Elvis Presley, un seul restera dans les mémoires comme une synthèse définitive de son essence.

Visuels et cinématographie – Gagnant : Elvis

Il ne fait aucun doute que l’échelle kaléidoscopique d’Elvis de Baz Luhrmann constitue un exploit impressionnant en matière de narration visuelle. Luhrmann utilise le langage du cinéma pour raconter son histoire avec une série d’éléments éblouissants qui correspondent à son sujet, une superstar dont la vie glamour et la personnalité plus grande que nature auraient souffert avec un auteur plus discret. Les caractéristiques typiques de Luhrmann sont présentes, notamment un montage vertigineux, des transitions de scène et une palette de couleurs percutantes, mais au moins en ce qui concerne Elvis Presley et son ascension fulgurante vers la célébrité, elles ne peuvent pas éclipser son récit, mais seulement l’amplifier.

Au-delà des tropes révélateurs d’excès qu’il a utilisés dans Moulin Rouge ou The Great Gatsby, Luhrmann crée avec soin des visuels qui indiquent une compréhension de ce qui comptait pour Elvis. Dès le début, lorsqu’il met en scène le générique d’ouverture à la manière d’un comics en raison de l’affection du jeune Elvis pour Captain Marvel, il adapte son style au service de son sujet. Avec la vision de Luhrmann et le souci du détail de Mandy Walker, les fans ont l’impression d’assister à de vrais concerts d’Elvis Presley dans toute leur splendeur dynamique, frénétique et sensationnelle.

Personnages – Gagnante : Priscilla

Adapté d’Elvis & Me qui a été écrit par quelqu’un ayant une connaissance directe du mariage avec Elvis Presley, Priscilla est essentiellement un film axé sur les personnages qui peut examiner les composants internes d’une relation célèbre avec nuance. Les personnages de Priscilla semblent à la fois être de vraies personnes et aussi des abstractions ; Priscilla elle-même est à la fois une femme forte et symboliquement un oiseau dans une cage dorée, tandis qu’Elvis est à la fois un artiste bien-aimé et un dragon gardant son trésor.

Il est utile que, entre les mains de Sofia Coppola, les personnages ne ressemblent pas à des caricatures. En étant capable d’incorporer des preuves anecdotiques du livre de Priscilla, Coppola est capable de former des scènes qui donnent au public l’impression d’être des mouches sur le mur, au courant des moments les plus privés et les plus délicats entre deux individus à l’histoire incroyablement compliquée. Cette approche est essentielle pour comprendre les motivations de deux personnes dont la vie a toujours été sous les yeux du public.

Réalisation – Gagnant : Elvis

Baz Luhrmann est un réalisateur polarisant, avec des fans ardents et des détracteurs virulents, mais on ne peut nier la quantité d’efforts qu’il a déployés pour Elvis. Bien qu’il y ait eu d’autres films réalisés sur différentes périodes de la vie du roi, aucun n’a été aussi complet et efficace pour capturer ce que cela a dû être d’être sur son orbite. Même si le film n’a peut-être pas approfondi aussi profondément les défauts d’Elvis, il ne s’agit pas simplement d’un résumé de ses plus grands succès ; Elvis cherche à immortaliser son sujet d’une manière définitive, digne de son statut d’icône.

Le choix d’utiliser le colonel Parker comme narrateur peu fiable n’est pas conventionnel et ne résiste pas toujours à un examen minutieux, mais il réussit à permettre d’accéder à Elvis sous un angle différent. Elvis, la personne, est devenu Elvis la marque après la gloire, et la marchandisation de l’individu au détriment de son humanité est un thème récurrent tout au long du film. Le monde ne saura jamais ce qui se serait passé si Elvis avait été autorisé à chanter les chansons qu’il aimait et à jouer dans les films qu’il voulait faire sous la direction d’un mentor différent de celui du colonel, mais Luhrmann l’intègre dans une tragédie grecque à contempler pendant des années. venir.

Performances – Gagnant : Elvis

Deux performances au centre d’Elvis créent les bases du biopic ; Elvis Presley et le colonel Tom Parker ont tous deux joué avec un dévouement sans faille et issus d’écoles de théâtre complètement différentes. De nombreuses images d’archives, interviews et performances existent pour qu’Austin Butler capture l’essence de The King, mais on ne peut pas en dire autant de son manager, le colonel Parker, permettant à Tom Hanks un peu plus de liberté créative dans son interprétation. Alors que leur relation oscille entre symbiose et parasitisme, empathie et co-dépendance, c’est avec une profonde compréhension que les histoires des deux hommes sont indélébiles.

Même les performances les plus techniquement parfaites (Christian Bale dans le rôle de Dick Cheney dans Vice ou Bradley Cooper dans le rôle de Leonard Bernstein dans Maestro) peuvent donner l’impression que leurs sujets sont des chiffres s’il n’y a pas une profondeur d’émotion derrière eux. Le tour émouvant de Butler dans le rôle d’Elvis à travers les décennies est brut et douloureux, et Parker, le manipulateur de Hanks, est menaçant parce que l’acteur peut être si avunculaire. Le casting de soutien composé d’acteurs australiens forts dans les rôles de Gladys et Vernon Presley, ainsi que de Priscilla Presley, donne aux deux acteurs principaux l’impression de faire partie d’un ensemble plutôt que de deux stars du spectacle.

Histoire – Gagnante : Priscilla

Dans l’histoire que Sofia Coppola raconte avec Priscilla, elle donne forme et clairvoyance aux paroles d’une femme dont l’opinion n’était pas souvent dissociée de celle de son mari. L’histoire d’Elvis Presley a été racontée de nombreuses manières en raison de sa renommée, mais l’histoire de Priscilla est souvent reléguée au second plan. Elle est un personnage secondaire dans d’autres longs métrages où elle devient ici le personnage principal, et plein de la complexité habituellement réservée au Roi.

Qu’il s’agisse d’un aperçu de l’enfance de Priscilla avant sa rencontre avec Elvis, de la romance éclair qu’ils ont partagée et des profondeurs de leur mariage tumultueux, au cours duquel il a entretenu des relations avec des femmes comme Ann Margaret et Linda Thompson, Priscilla trouve le sensationnalisme dans de vrais moments humains. Même si parfois Elvis est peint sous un jour peu flatteur, le film présente le roi à travers les yeux de Priscilla ; c’est un moyen d’évasion, un allié dans sa solitude et un meilleur ami sensible.

Costumes – Gagnant : Elvis

Parfois, les costumes capturent simplement, avec toute l’attention portée aux détails, la période dans laquelle se déroule le récit d’un film, tandis que d’autres fois, ils expriment quelque chose sur la psychologie des personnages qui le composent. Les costumes d’Elvis accomplissent non seulement ces deux choses, mais sont presque eux-mêmes des personnages. Des costumes de style Beale Street que le jeune Elvis portait au début de son voyage avec Sun Records à Memphis, aux combinaisons élaborées qu’il portait lors de ses spectacles sur scène à Las Vegas, les costumes d’Elvis sont indispensables pour raconter l’histoire d’Elvis.

Baz Luhrmann s’est associé à sa collaboratrice de longue date Catherine Martin pour donner vie à la garde-robe d’Elvis, ainsi qu’à celle du colonel Parker, de Priscilla Presley, de la mafia de Memphis, et bien plus encore. Non seulement elle a effectué des recherches approfondies en ayant accès aux archives de Graceland, mais elle a minutieusement recréé les vêtements portés dans les scènes de foule des concerts d’Elvis. Des chaussures de selle aux lunettes de soleil, Martin a créé de manière experte les costumes de grandes scènes comme le ’68 Comeback Special d’Elvis, donnant ainsi au phénomène mondial une vie captivante et déjantée.

Musique – Gagnant : Elvis

La bande originale de n’importe quel film est tout aussi importante que la direction artistique, les costumes et les performances pour créer l’ambiance et donner le ton. Il est indéniable que la musique d’Elvis est tout simplement incroyable, à la fois en hommage au King et à son influence sur l’industrie de la musique et du divertissement, et en hommage au son distinct d’Elvis Presley qui combinait l’âme du gospel, l’énergie de la pop et la vigueur du rock and roll. Austin Butler a passé des années à entraîner ses cordes vocales pour qu’elles sonnent comme Elvis, ce qui l’a aidé à capturer l’authenticité de son sujet et lui a donné le sentiment d’être une vraie personne.

Luhrmann a incorporé du hip-hop, du rap et du R&B modernes avec des chansons classiques d’Elvis afin de se rapprocher de l’impact rebelle de la musique d’Elvis sur cette période. Suite au succès de crooners comme Frank Sinatra, la musique d’Elvis aurait électrisé la nation en sonnant comme rien de ce qu’elle avait entendu auparavant, et la méthode de Luhrmann consistant à appliquer l’anachronisme aux chansons de la bande originale d’Elvis est délibérée et intentionnelle. La musique d’Elvis a galvanisé les jeunes d’une manière fraîche, innovante et excitante.

Pourquoi Elvis était meilleur que Priscilla

En fin de compte, le meilleur biopic sur Elvis doit porter sur Elvis Presley, et même en tenant compte des visuels, du scénario, des performances et de tout ce qui a contribué à la réalisation d’Elvis et de Priscilla, un seul film concentré sur The King. Priscilla contient une version d’Elvis, mais aucune de sa musique, et il est complémentaire et auxiliaire au récit introspectif du personnage titulaire. Au-delà de cela, des questions de subjectivité tourmentent Priscilla, en particulier si l’on considère le fait que seul Elvis a eu accès aux archives de Graceland et à la succession d’Elvis Presley.

Elvis est un blockbuster d’opéra et Priscilla est une étude de personnages d’art et essai, mais en mettant de côté les préférences cinématographiques pour les types de films dont il s’agit et en comprenant que l’un est un biopic et l’autre un drame biographique, Elvis est clairement le vainqueur. Non seulement il est éminemment revoyable en raison de ses performances, de ses visuels et de sa musique électrisants, mais il offre la meilleure représentation d’Elvis Presley, à la fois en tant qu’homme et en tant qu’icône. En fait, c’est ce qui se rapproche le plus de l’expérience d’Elvis que tous les nouveaux fans auront jamais.