«  Dune: la deuxième partie '' Le travail de directeur de la photographie Greig Fraser est assez joli pour s'accrocher à un mur – donc ils

La nouvelle exposition du nominé aux Oscars avec Josh Brolin est maintenant ouverte à la Leica Gallery de Los Angeles

Le travail de «Dune: la deuxième partie» Greig Fraser sur l'adaptation de Denis Villeneuve du roman classique de Sci-Fi de Frank Herbert est si belle, chaque image qu'il a prise pourrait être encadrée et accrochée à un mur – donc c'est exactement ce qu'ils ont fait.

Une toute nouvelle exposition, «Dune: Exposures» de Denis Villeneuve, se déroule jusqu'à la fin du mois à la Leica Gallery à Los Angeles, et met en évidence le travail du directeur de la photographie (actuellement nominé pour un Oscars pour son travail). Avec des photographies prises par Fraser, l'exposition présente un texte de la star de «Dune» Josh Brolin. (Si vous ne pouvez pas vous rendre à la galerie, vous pouvez prendre le livre photo «Dune: Exposures», partout où les livres sont vendus.)

Thewrap a fait le tour de l'exposition avec Fraser, qui a parlé à quoi ressemblaient les tournages, ce qui rendait «Dune: la deuxième partie» différente et quel sera son prochain défi.

(Indiquant à l'image de Rebecca Ferguson, courbée, avec Villeneuve en lui parlant) Où est-ce? J'imagine dans la grande pyramide sur Arrakis?
C'est pour le premier film. C'est une scène que nous avons tournée pour le premier film. Mais ce que j'aime, c'est que c'est Rebecca dans un endroit très vulnérable en tant que Jessica, et lui étant sa beauté envers elle. Comme, pour moi, cela résume un réalisateur incroyable. C'est une image que mon esprit résume un réalisateur incroyable.

Il semble être un maître styliste qui est tout aussi attentif aux artistes.
Il est au-delà de la fantastique avec les acteurs. Une chose que je me pince en quelque sorte, c'est que je dois être témoin d'un réalisateur magistral qui fait au sommet de son métier pour deux films. Et c'était incroyable.

Vous avez dit que vous essayiez délibérément de mélanger la «partie deux». Pouvez-vous me parler de votre philosophie?
Nous avons délibérément rendu la «deuxième partie» plus adaptée à IMAX. Nous voulions vraiment nous assurer que la texture passait, mais aussi que nous étions dans un monde IMAX, donc nous étions vraiment en train de chercher cette expérience à grand écran, beaucoup plus que sur la «partie un». Nous utilisons l'IMAX pour dire le voyage de Paul, essentiellement de la petite et petite Caladan somnolente à la grande ville d'Arrakis, qui sort dans le désert en grandissant.

(Maintenant, sur une photo mettant en vedette la scène de gladiateurs avec Austin Butler, qui a été tournée à l'aide de caméras infrarouges) est-ce l'infrarouge ou le noir et blanc?
Juste noir et blanc. C'est une double exposition, cependant. Il a l'air infrarouge. Vous savez pourquoi, parce que les stocks de films sont granulés, comme si c'était un ancien stock expiré. L'émulsion commence à décoller et ne s'assement pas parfaitement.

Pouvez-vous parler de cette scène?
Ce que j'aime, c'est que Denis et moi avons fait des allers-retours plusieurs fois pour ne pas le faire parce que c'est quelque chose dont vous ne pouvez pas revenir. Vous ne pouvez pas le réparer. Si nous avons un changement de cœur, nous ne le réparons pas. Nous sommes allés, Ne devrions-nous pas? Et puis nous sommes juste allés, Ajuster. Fais-le. Parce que c'est exactement le type d'esprit que ce film signifie, c'est-à-dire que vous lancez les dés.

(Il y a une photo de Stellan Skarsgård, en pleine maquillage, assis dans une tente.) Parlez de ce cliché.
J'adore le fait que c'est si peu glamour. Il y a un peu de récit qui se construit autour du cinéma, tous les coulisses sont un peu excitants et amusants. Mais la réalité est que le cinéma peut être assez implacable, fatigant et fade. Et vous avez cela, l'un des plus grands méchants, je pense, dans l'histoire, nu, assis dans une tente avec une lumière fluorescente.

Comment Brolin est-il entré dans ce projet «Exposires»?
En tant que photographe, je suis maintenant en train de l'avoir fait plus de 30 ans. Je ne suis pas aussi excité par les images que je l'ai fait autrefois, et je pense que c'est une chose naturelle, car si je fais des centaines d'images chaque jour, alors il arrive un point où les images elles-mêmes, elles-mêmes, ne sont pas aussi intéressantes pour moi. Mais quand j'ai lu l'écriture de Brolin, non pas pour cela, mais je lisais une partie de son écriture sur Instagram, et il m'a donné quelques choses à lire lorsque nous faisions le film. Il a coloré mes sens. Cela a chatouillé mes sens. Je suis allé voir l'exposition Van Gogh avec Josh à la National Gallery de Londres il y a quelques semaines. Et alors que nous savons tous que Van Gogh est un artiste incroyable, j'ai été plus attiré par les écrits sur le mur de Van Gogh. Et je pense que ce qui est beau à ce sujet, et son écriture, c'est qu'il y a de la couleur à ses mots.

Était-ce quelque chose où lorsque vous assemblais les choses, vous pensiez, Faisons-le ici. Ou avait-il déjà écrit des choses qui sont devenues des contributions?
Le livre (et l'exposition) existe parce que nous l'avons fait ensemble. J'ai l'impression d'avoir expulsé mon envie visuelle en faisant le film, en étant le directeur de la photographie, tandis que ces images, je me sens bien, elles sont vraiment bonnes et je suis vraiment fier d'eux. Ils sont meilleurs avec son écriture. C'est la même raison pour laquelle nous avons besoin d'un film. Un film n'est pas seulement des images, ce sont des images et une histoire. C'est une combinaison de tout ensemble.