Du cinéma au reflet du cinéma d’un monde non critique

Vous êtes-vous déjà assis et avez-vous déjà réfléchi au rôle de la critique dans la culture? C’est peut-être une question étrange pour commencer, mais c’est la question qui me préoccupe ces dernières semaines et, bien, bien plus loin que cela si je suis honnête avec tout le monde. Pourtant, cette question lancinante a remonté à la surface ces derniers temps pour moi. Pourquoi? Parce que j’avais la fièvre des Oscars, non, pas pour les Oscars. Je vais les regarder de temps en temps et essayer de regarder les films qui remportent les meilleures catégories chaque année, mais je ne parle pas des Oscars eux-mêmes. Non, j’avais Oscar Fever, ou, comme le chantait l’identité fictive déchaînée de Tim Heidecker lors de l’ouverture de la chanson thème de la huitième édition annuelle sur le cinéma au cinéma Oscar Special, j’avais une fièvre HEI. HEI se référant à la version fictive du HEI Network de Tim Heidecker, un site Web créé pour être le nouveau foyer de On Cinema at the Cinema, une série de longue date créée par le vrai Tim Heidecker et Gregg Turkington, pour faire la satire d’une série de critiques de films comme que vous verriez sur un réseau d’accès public par câble dans les années 80 et 90, ou plus récemment sur YouTube.Le principe initial était simple: ils créent une série de critiques de films à petit budget, mal produite et embarrassante à regarder où Tim et Gregg dépeindre des versions fictives d’eux-mêmes qui veulent vraiment créer une critique de film mais ne connaissent rien aux films, produisent une émission divertissante et manquent de conscience de soi pour être gêné ou apporter des améliorations à la série ou à leur propre comportement. Les premiers épisodes se sont concentrés sur la friction entre Tim, un égoïste déchaîné sans passion pour autre chose que le plus insipide des films d’action, et Gregg, une âme calme et douce avec un véritable amour pour les films mais l’incapacité totale à penser de manière critique à leur sujet, pourquoi il les aime ou comment quiconque dans l’industrie devrait jamais faire face à des critiques. Des scénarios tels que la détérioration de la relation de Tim avec sa femme, une liaison avec une autre femme, des tumeurs au cerveau et bien d’autres ont poussé la série à devenir quelque chose de beaucoup plus. Gregg a toujours voulu que ce soit sur les films, tandis que Tim voulait que la série soit une rampe de lancement pour tout, de sa série d’action mal faite Decker, son groupe de rock embarrassant Dekkar et toute autre mauvaise idée qu’il a inventée. l’existence de l’univers, les films n’ont pratiquement rien à voir avec le spectacle, qui existe toujours en tant que spectacle sur la critique cinématographique. Il y a eu un fiasco de vape nutritionnelle à un [fictional] festival de musique organisé par Tim qui a conduit à la mort de 20 personnes et le travail stupéfiant de génie qu’est le procès de Tim Heidecker. Un film ultérieur créé sur le Tim fictif candidat au procureur de district contre un procureur fictif de son procès a suivi cela et bien plus encore. Pourtant, la vanité originale demeure: On Cinema at the Cinema parle des films, ou du moins autant que Gregg fictif peut maîtriser Tim.Dans ce paysage d’enfer multimédia, ils ont fait un travail fascinant de montrer un miroir à notre propre monde. et montrant comment la liaison des fandoms pour les propriétés des médias fictifs avec l’identité des téléspectateurs nous a laissés aux caprices des Tims et Greggs. Bien que je n’ai jamais aimé le film Annihilation (ni le livre), cette vidéo du rédacteur en chef et critique Dan Olson sur Annihilation me colle depuis des années maintenant. Dans ce document, il discute de l’état de la critique cinématographique et comment apparemment personne ne peut regarder au-delà de la surface pour comprendre la métaphore impliquée dans l’histoire. Prenez cette citation d’Olson sur l’ambiguïté de la fin du film Annihilation; «Le but de l’ambiguïté est de frustrer le public, de nier un sens propre de fermeture diégétique et de forcer ainsi l’engagement avec le métaphorique. La plupart des fins ambiguës ont un sens parfait si vous les lisez par thème, et neuf fois sur dix, la réponse diégétique est évidente une fois que vous approchez la fin de cette direction. »L’anéantissement semble être un excellent endroit pour disséquer ce genre d’analyse non critique parce que si vous regardez le film et jetez de côté les idées des extraterrestres et du «Shimmer» et cherchez plutôt ce que le film essayait de dire à un niveau plus profond, il vous regarde en face. La vidéo ci-dessus montre une litanie de critiques de YouTube donnant leur point de vue sur le film, et la plupart se sont mis à parler d’extraterrestres, de clones et d’essayer de relier le «sens» du film à travers des éléments de surface. Le film fonctionne pour une analyse plus approfondie car il est de nature surréaliste et, à bien des égards, nie la plupart des logiques, mais il a servi de pierre d’achoppement. Si vous ne voulez pas vous engager dans des films, des œuvres d’art, des livres, des divertissements, du contenu ou tout ce que vous voulez appeler ce que vous consommez de cette manière, vous n’êtes pas obligé de le faire. Il y a beaucoup de divertissements pop créés pour être amusants et, enfin, divertissants, sans avoir besoin d’une analyse plus approfondie. Cela ne signifie pas qu’elles sont créées pour être des expériences totalement superficielles, mais peuvent être vues de cette façon. Tout le monde n’est pas toujours d’humeur à ruminer sur l’existence après avoir regardé des scènes d’action.C’est ainsi que des films comme The Matrix pourraient exister si longtemps avec des métaphores sur le genre et l’identité clairement intégrées et voir les interprétations de base de beaucoup être quelque chose sur les batteries et la conscience numérique et ainsi de suite. Je ne prêcherai pas que tout le monde a besoin d’être critique ou de voir son divertissement à travers le prisme d’une analyse plus approfondie tout le temps, car c’est déraisonnable et chacun a ses propres goûts, horaires, facteurs de stress, etc. La vie est dure. Quelque chose comme On Cinema, ou la comédie de Tim et Gregg en général, oblige le spectateur à faire face à l’absurdité de la façon dont nous voyons le monde et le contenu que nous consommons. De la comédie esthétique maladroite de Tim aux côtés d’Eric Wareheim avec Tim et Eric Show Great Job à la mauvaise émission de cuisine de Tim (qui, je dirais, était un précurseur de On Cinema) à la musique satirique de Gregg et au personnage de Neil Hamburger, qui était le sujet du film Entertainment . Le divertissement était un film difficile à bien des égards, évitant le récit traditionnel pour une déconstruction sans faille du personnage de Neil Hamburger que Gregg a créé et regardant à quoi ressemblerait la vie de cet étrange et triste individu au-delà de ses apparitions debout. pour les personnages loufoques, les intrigues exagérées et le monde étrange voisin d’Hollywood, l’expérience récompense la patience et l’analyse du spectateur, contrairement à la plupart des émissions ou des films à cette échelle. Tout au long de la huitième édition annuelle de l’Oscar du cinéma spécial, il était frappant de voir comment le spectacle a bifurqué, forcé sur deux flux distincts; un sur le réseau HEI étant la spéciale officielle et le second via YouTube pour Gregg’s Our Cinema special, y compris l’ouverture à un [mostly] le visionnement complet du film Affaires de Cappy Ricks avant que les fans ne soient accueillis avec ses typiques «hé les gars». Les gros streamers sur Twitch et d’autres sites attireront régulièrement des nombres massifs, ce qui rendra le fait que l’émission a attiré environ 8000 téléspectateurs en direct semble minuscule en comparaison, mais une fois que vous avez reconnu les deux flux ont conservé presque le même nombre de téléspectateurs exact tout au long, même si la plupart des Gregg’s Stream était une poubelle, c’était remarquable.On Cinema demande non seulement à ses fans de s’asseoir à travers ce qui serait considéré comme une comédie difficile, non seulement demandé de l’argent après près d’une décennie d’être fourni par Adult Swim, mais également invité à regarder des spectacles de duel, et les gens qui aiment vraiment la série ont fait exactement cela sans aucun doute. Tant de gens n’étaient pas seulement résignés à faire cela, mais excités de voir où cela allait se passer ensuite. Bien que ce ne soit peut-être pas un nombre énorme dans le grand schéma des choses, ses créateurs font ce qu’ils veulent selon leurs propres règles et un public qui leur fait confiance pour faire exactement cela, sachant qu’ils ne seront pas seulement divertis mais mis au défi. en regardant des amis et des connaissances entrer dans des arguments stupides sur Mortal Kombat, des années de batailles sur la valeur des films MCU alimentées ad nauseam chaque fois que Martin Scorsese parle en public, il devrait être clair pour la plupart des gens que la relation de notre grande société avec nos médias et comment nous le consommons peut être insalubre. En fin de compte, le divertissement et l’art servent à plusieurs fins, et il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de les consommer. Lorsque nous avons des temps d’arrêt, nous trouvons quelque chose qui nous fait ressentir quelque chose, que ce soit le contentement, l’inspiration, l’excitation, la peur, l’introspection ou tout simplement quelque chose pour briser la monotonie de chaque jour. Ce avec quoi nous choisissons de nous engager n’est pas aussi important que cela nous le fait ressentir, mais même dans ce cas, j’espère vainement qu’entre ces moments où notre divertissement ou notre art nous donne ce que nous voulons, que nous puissions tous prendre du recul et posez-nous la question la plus importante: pourquoi cela me fait-il ressentir cela? Ce sera toujours une réponse personnelle, indifférente à la qualité, à la valeur ou à la perception de quelqu’un d’autre. Trouvez les parties qui vous font ressentir quelque chose et essayez de comprendre pourquoi. Analysez les éléments en mouvement qui y entrent, les mécanismes de la narration, de la cinématographie, du montage sonore ou tout ce qui a contribué à le rendre spécial pour vous et approfondissez ce lien partout où vous le pouvez, puis voyez où cela vous mène. (1977, 98 minutes). Dave Walsh est un auteur responsable d’une pile de romans de science-fiction et co-créateur de la série Web de lutte satirique en cours, SCFL Pro. En savoir plus sur dvewlsh.com.