Sorti en 1989, A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child est un film qui n’est en aucun cas prudent quant à ce qu’il se propose de faire. Avec quatre films, la série Nightmare on Elm Street avait son classique original, un suivi absurde (bien qu’il ait trouvé plus tard une appréciation pour ses thèmes queer), une troisième partie fantastique dans Dream Warriors, puis un tarif standard mais solide dans le quatrième volet, The Dream Master. Financièrement, la franchise cinématographique a fait plus avec chaque nouvel épisode.

Dans ce qui est une rareté pour les séries d’horreur de longue durée partout, The Dream Child continue l’histoire de l’héroïne du film précédent, Alex. Rendre sa protagoniste enceinte donne à l’histoire l’excuse d’avoir Freddy Krueger comme métaphore des difficultés des jeunes mères célibataires et de la peur de la parentalité, tout en bouleversant le statu quo agité et les mentalités générales de l’époque concernant l’avortement à la fin des années 80. .

Par inadvertance, avec cette entrée, la série a l’impression d’avoir grandi. Le maquillage maquillé sur le visage de Robert Englund avait l’air plus âgé qu’auparavant, et le film voyait des adolescents traumatisés se transformer en adultes traumatisés.

Sommaire

Freddy Krueger vit le rêve

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Les visuels en général sont parmi les meilleurs de la série, même depuis son premier plan, où deux corps se poussent l’un contre l’autre pendant qu’ils font l’amour. Des courbes en sueur et des traits distinctement humains sont éclairés par un clair de lune bleu alors que le synthé effrayant de Jay Ferguson ressemble à une cour d’école, descendant rapidement et devenant plus puissant et plus agressif.

Au deuxième visionnage, on s’aperçoit que ces deux corps sont celui d’Alice (Lisa Wilcox) et de Dan (Danny Hassel, lui aussi de retour du film précédent), bientôt mort, en train de concevoir le « Dream Enfant » que Freddy utilisera pour pratiquer tant de tortures.

Une petite armée de 61 artistes distincts est créditée dans l’équipe des effets, avec 12 autres sur le maquillage (Greg Nicotero de The Walking Dead est crédité dans les deux). Mis à part le maquillage de brûlure fantastique obligatoire de Freddy lui-même (dont nous sommes devenus si complaisants mais qui a toujours véritablement changé la donne), des techniques désormais disparues comme les peintures mates sont déployées pour les plus grands plans d’établissement du film, et Dream Child doit sûrement être l’un des derniers films à avoir vu le processus artistique désormais obsolète mais toujours impressionnant.

Ailleurs, c’est un film qui se penche sur de grands décors impressionnants comme les ailes crasseuses et délabrées d’un asile psychiatrique, ou même la célèbre impression de relativité de MC Escher. Regarder Krueger chasser les gens le long d’un ensemble d’escaliers défiant la gravité est vraiment l’un des points forts de toute la série, avec l’attention portée aux détails dans la création de l’environnement du monde (et ce dont Krueger est exactement capable) ne passant pas inaperçu.

Effets pratiques dans Nightmare on Elm Street

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Mettez tout cela en place sur une animation 2D nette, des marionnettes et même du stop-motion et tout le kaléidoscope de ce qui pourrait être fait avec des effets est utilisé sans jamais paraître excessif, ou pire encore, caoutchouteux. Bien que cette production ait été précipitée, les empreintes digitales assez littérales de ceux qui se cachent dans les coulisses sont partout dans le monde rêveur mais cauchemardesque d’Elm Street. Sans presque jamais montrer leur main, chacun des effets pratiques réels de l’équipage reste impressionnant et rappelle à quel point il est manqué dans les productions actuelles, grandes et petites.

Dès la première scène comprenant un Freddy Krueger correctement formé, il y a un rappel à la toute première fois que nous le rencontrons dans A Nightmare on Elm Street en 1984 dans la ruelle, ses bras tendus à une longueur impossible pour que sa main griffue puisse gratter contre le clôture métallique.

En repensant à cette toute première intro dans l’original, on rencontre toujours à juste titre une perplexité moqueuse que n’importe qui pourrait trouver cette image de cure-pipe en particulier effrayante. Mais ici (également dans l’introduction de Freddy), c’est le même truc, avec juste celui des bras de Krueger d’une longueur inhumaine. Et non seulement cela nous rappelle qu’il n’y a littéralement presque rien que cet antagoniste constant puisse faire, mais cela fonctionne à la fois comme une pointe du feutre jusqu’à ses racines d’origine, et une griffe médiane singulière jusqu’à ses origines comme un exemple de la façon dont jusqu’à présent, les effets ont vraiment progressé en seulement cinq ans.

Dans le ventre de Dream Child

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Prenez le moment où il s’affirme que le bébé à l’intérieur d’Alice rêve aussi. Il est vraiment sous la peau que le pédophile devenu méchant cosmique Freddy Krueger fasse tout ce qu’il peut pour terroriser cette jeune femme. Et dans un monde d’effets pratiques schlocky des années 1980, ils ont vraiment du punch pour soutenir cette réalité.

Transportés physiquement dans l’échographe, nous sommes entourés de globules rouges. Ils cascadent autour de l’enfant humain (une marionnette) alors que les visuels remplissent l’écran dans une expérience immersive et presque 3D comme une version corporelle de 2001 : les images finales de l’Odyssée de l’espace.

Vu en détail à l’intérieur du sac très embryonnaire, le fœtus flotte paisiblement, non développé, entièrement innocent. C’est viscéral, dans tous les sens du terme. À l’intérieur avec l’enfant, Freddy siphonne les âmes des amis assassinés d’Alice dans la trompe de Fallope et dans son enfant alors qu’une scène entière est consacrée à la chose cachée à l’intérieur de la fille – et au méchant qui a une emprise sur elle. Ce n’est qu’un exemple, sans parler du segment où un personnage se transforme en moto sous vos yeux, ou de l’écœurant Freddy Krueger enfant (marionnettiste aussi).

Vous répétez, vous perdez

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Cependant, en tant que chapitre de Nightmare on Elm Street, c’est vraiment le point malheureux où la série commence à faire de son méchant pour les âges une blague avec laquelle nous ne rions plus. Dans le documentaire Never Sleep Again, le scénariste original John Skipp a parfaitement résumé le film :

« [It was] visuellement très intéressant, mais je pense que beaucoup de ces choses étaient des tentatives pour couvrir le fait qu’ils avaient liposuccionné toute l’âme et l’intelligence de l’histoire. »

Pour tous les effets spéciaux (vraiment brillants) du film, certains moments vraiment fantaisistes éclipsent le film, et certains moments ne fonctionnent tout simplement pas du tout. Prenez quand Mark, un fan de bande dessinée idiot, se positionne comme le héros qu’il continue de dessiner dans le but de vaincre Krueger, ce qui transforme également le méchant en « Super Freddy » … une monstruosité à mâchoires carrées qui se déplace comme un tank. Avant cela, malheureusement, Robert Englund, alors âgé de 40/41 ans, faisait du skateboard.

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L’enfant de rêve du titre n’a pas non plus beaucoup de sens. Bien qu’elle ne soit pas encore née, Alice rencontre ledit enfant qui l’aide même à vaincre Krueger également … Un signe des choses à venir, bien sûr, et la logique de cette série est toujours ouverte à la balançoire, mais c’est toujours en quelque sorte déformé et jamais vraiment abordé en dépit d’être si vital pour le scénario.

Tout est accompagné d’une sorte de jeu de mots ou de zinger, et cela dilue totalement la peur que ce personnage représente vraiment. Il faut dire que c’est aussi le moment où Freddy commence à traiter tout le monde de « salope », rappelant rapidement la parodie directe de Rick & Morty « Scary Terry ». Cela n’aide pas non plus lorsque le film en général – tout en restant grotesquement beau et techniquement très impressionnant – n’est pas particulièrement effrayant du tout, et peut parfois équivaloir à un visionnage insipide.

Réveil téléphonique

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The Dream Child a tracé le segment intermédiaire dans une baisse à la baisse pour M. Krueger et la série dans son ensemble. Avec une production extrêmement précipitée (où les acteurs ont ouvertement déclaré qu’il y avait des cas où aucune direction n’était donnée dans une scène), des pages de script changeant constamment et une version réduite et plus docile du film pour se conformer aux cotes d’écoute, The Dream Child a finalement été rencontré par une mauvaise réponse critique et était le film le moins rentable de la série au moment de sa sortie.

Après Dream Child, la série était à un film du créateur original Wes Craven revenant pour récupérer ses personnages dans l’autoréférentiel Wes Craven’s New Nightmare. En doublant, son méta-film d’horreur aux vues similaires Scream a complètement ignoré Nightmare on Elm Street (à l’exception de deux minutes de sa durée, lorsque Drew Barrymore, bientôt mort, a jugé avec désinvolture que le premier film était bon » mais le reste a été nul « ).

L’acteur Robert Englund est récemment revenu sur nos écrans dans le dernier (et résolument sur le thème de Nightmare on Elm Street) Stranger Things, et nous a rappelé à quel point il est un interprète impressionnant lorsqu’on lui donne le matériel le plus effrayant à mâcher. Ailleurs, ce mois-ci seulement, les icônes de l’horreur Michael Myers voient leur finale dans Halloween Ends, la poupée salopette revient dans Chucky Series 2 et une nouvelle sortie pour Pinhead et Hellraiser montrent que la faim de ces personnages est toujours florissante si elle est bien faite.

Le producteur de Halloween Kills, Jason Blum de Blumhouse, a poussé l’ours et a cru qu’il pourrait faire sortir Englund de sa retraite pour un autre nouveau Nightmare, le PDG négociant que si quelqu’un pouvait le faire, c’était lui. Pour boucler la boucle, même The Walking Dead a récemment introduit son propre Freddy Walker dans la série sous la forme d’un œuf de Pâques soigné et d’une coupe très profonde pour les fans.

Pourtant, en regardant The Dream Child aujourd’hui, cela tient assez bien tout compte fait. Et sans doute, avec les récentes décisions Roe V Wade, un film assez courageux pour s’attaquer à l’avortement à la fin des années 80 est encore plus pertinent aujourd’hui, même s’il ne s’agit que d’une relique de sensibilités passées – et d’une malheureuse continuation de celles-ci à l’ère d’aujourd’hui. . Verrons-nous jamais un autre cauchemar sur Elm Street ? C’est incertain, mais nous pourrions faire bien pire que ce que nous avons ici.