Steve Martin on Saturday Night Live

Des humoristes qui sont devenus de grands acteurs

Être un humoriste est loin d’être facile. En fait, c’est probablement l’un des domaines les plus difficiles à travailler, car le moindre détail peut ruiner toute la présentation. Si la blague n’est pas drôle ou ne touche pas le public, alors la partie est terminée. Tout le monde n’a pas ce qu’il faut pour faire rire les gens et se connecter avec le public, mais ceux qui réussissent réussissent souvent à rassembler des centaines de fans et à gagner des millions, comme l’acteur et comédien de renom Eddie Murphy.

Mise à jour le 5 novembre 2022 : Pour garantir que cet article est frais, de haute qualité et à jour, des comédiens et du contenu supplémentaires ont été ajoutés.

Souvent, les artistes qui ont commencé dans le stand-up finissent par découvrir d’autres carrières liées au cinéma et à la télévision, et décrochent de grandes opportunités en dehors des clubs de comédie; souvent, le tremplin utilisé par les grands interprètes est précisément la comédie debout. Certains comédiens ont profité de leur succès en tant que comédiens de stand-up pour devenir auteurs de comédies, tandis que d’autres l’ont utilisé pour devenir les stars de sitcoms populaires, en particulier dans les années 90. Quelques artistes ont fait une transition si douce des comédiens aux stars hollywoodiennes qu’il est surprenant d’entendre parler de leurs débuts dans les clubs de comédie.

C’était le cas de Lily Tomlin, l’actrice, comédienne et scénariste américaine qui a lancé sa carrière d’actrice en jouant du stand-up dans des boîtes de nuit, puis est devenue une star de la télévision et du cinéma, et elle n’est pas la seule. Découvrez quelques acteurs bien connus qui ont commencé comme comédiens de stand-up.

Jim Carrey

Réseaux Showtime

Jim Carrey a commencé à se produire dans les boîtes de nuit de Toronto, où il a attiré l’attention du célèbre comédien Rodney Dangerfield, qui l’a pris sous son aile. Le comédien a embauché Carrey comme première partie et les deux ont commencé à tourner ensemble. Carrey est ensuite devenu un incontournable des clubs de comédie de Los Angeles, où il a séduit le public avec ses nombreuses imitations de célébrités. Cependant, sa carrière en tant que comédien de stand-up a pris une tournure inattendue lorsqu’il a décidé d’essayer de nouvelles routines qui ont abouti à des huées du public. Dans le même temps, le comédien a commencé à se faire connaître en apparaissant dans des talk-shows de fin de soirée, et sa personnalité flamboyante lui a valu une place régulière dans l’émission humoristique de Fox In Living Color.

En 1994, Carrey s’est tourné vers les films et ses succès ont commencé avec des rôles comiques tels que How The Grinch Stole Christmas du Dr Seuss, Ace Ventura: Pet Detective et The Mask. Sa performance révolutionnaire était dans le drame The Truman Show, qui lui a valu une reconnaissance internationale. Une fois établi en tant qu’artiste aux multiples facettes, il s’est encore consolidé dans le genre dramatique avec des films tels que The Majestic, Man in the Moon et Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Désormais connu comme l’une des plus grandes stars de l’histoire du cinéma, l’acteur reste aujourd’hui un nom convoité dans l’industrie.

Whoopi Goldberg

Paramount Pictures

L’actrice bien connue et co-animatrice de l’émission matinale The View a une carrière d’actrice tout à fait enviable. Whoopi Goldberg a commencé à étudier le théâtre à New York et, après une série d’apparitions sur scène banales, a décidé de s’essayer à la comédie stand-up. Sa routine comique, connue sous le nom de The Spook Show, a attiré l’attention du réalisateur oscarisé Mike Nichols, qui lui a proposé de la transférer à Broadway. Déjà établie sur les panneaux d’affichage, son émission est devenue un énorme succès et l’a aidée à décrocher le rôle principal dans le film de Steven Spielberg La couleur pourpre, rôle pour lequel elle a obtenu une nomination aux Oscars.

Par la suite, Goldberg a continué à jouer des rôles dans des films comiques, tels que Jumpin’ Jack Flash, Fatal Beauty et The Telephone. Elle a remporté un Oscar pour son travail dans Ghost et a continué à travailler en stand-up. Et, bien qu’elle remplisse ses journées en tant qu’animatrice de The View, elle continue d’assumer certains rôles d’actrice. En effet, elle a récemment fait part de ses envies de participer à Doctor Who.

Steve Martin

CNB

Steve Martin a commencé à travailler dans le show business à l’adolescence, d’abord dans le théâtre communautaire puis à Disneyland. Après des études de philosophie et de poésie, le jeune acteur commence à écrire ses propres routines comiques, musiques et pièces de théâtre. Il a rapidement commencé à s’aventurer dans la comédie stand-up et a même remporté son premier Emmy Award pour l’écriture comique sur The Smothers Brothers Comedy Hour à l’âge de 23 ans.

Dix ans plus tard, Steve Martin était déjà un comédien bien connu qui avait cimenté sa célébrité avec de fréquentes apparitions dans des émissions de télévision telles que Saturday Night Live, The Muppet Show et The Tonight Show. Peu de temps après, il s’est lancé dans le cinéma, prenant de petits rôles de comédie, après quoi sa solide performance lui a valu un rôle dramatique dans la comédie musicale Pennies from Heaven. Martin a poursuivi son parcours d’acteur avec des films tels que Father of the Bride, Parenthood, Three Amigos et Grand Canyon. Il est actuellement la vedette de la série Only Murders in the Building, aux côtés de Martin Short et Selena Gomez. Avec Short, il a également joué dans le spécial Netflix Steve Martin And Martin Short: Une soirée que vous oublierez pour le reste de votre vie.

Emma Thompson

Photos de Colombie

L’actrice incroyablement talentueuse est l’une des plus grandes stars de l’industrie. Gagnante de deux Oscars, de deux Golden Globe Awards, de deux British Academy Film Awards, d’un British Academy Television Award et d’un Primetime Emmy Award, Emma Thompson a réussi à surprendre le public avec des rôles étonnants et polyvalents, des drames aux comédies telles que Stranger Than Fiction et Nanny McPhee. Mais avant tout cela, elle a également eu son passage dans la comédie stand-up. Pendant son séjour à Cambridge, Thompson était membre du Footlights Dramatic Club.

Après avoir obtenu son diplôme, elle a présenté des spectacles en solo et a ensuite rejoint Stephen Fry et Hugh Laurie dans leurs spectacles humoristiques, The Crystal Cube et Alfresco. En 1988, elle a lancé sa propre émission intitulée Thompson, dont les critiques signifiaient une pause dans sa carrière de comédienne. Elle a été saccagée par les critiques qui considéraient le spectacle comme odieux aux hommes. Dès lors, Emma a décidé d’officialiser sa carrière d’actrice professionnelle et est devenue la star que nous connaissons aujourd’hui, mettant en vedette des tubes tels que Dead Again, Howards End et Sense and Sensibility, un film qu’elle a écrit et joué. En 2021 , elle a joué dans le remake de Cruella avec Emma Stone.

Jamie Foxx

Netflix

Le célèbre comédien, acteur et chanteur Jamie Foxx est un artiste respecté et dynamique à Hollywood depuis plus de trente ans, prouvant qu’il peut vraiment tout faire avec son CV diversifié. Récipiendaire d’innombrables distinctions prestigieuses, dont un Academy Award, un Grammy et un Golden Globe Awards, le charismatique Foxx n’a pas peur de s’essayer à n’importe quel média de divertissement. L’humoriste a commencé sa carrière en 1989, lorsqu’il a décidé de participer à une soirée à micro ouvert dans un club de comédie après que sa petite amie l’ait défié d’essayer. Réalisant qu’il avait un talent naturel pour raconter des blagues (un don qu’il possédait même lorsqu’il était enfant), Foxx s’est mis à poursuivre sérieusement la comédie et son stand-up.

Adoptant le nom de scène « Jamie Foxx » en hommage au comédien Redd Foxx et comme cela semblait ambigu, il a travaillé dans des clubs de comédie jusqu’à ce qu’il décroche un rôle monumental dans l’émission de sketchs à succès In Living Color en 1991. Foxx continuerait à prendre l’industrie d’assaut, recevant sa propre sitcom The Jamie Foxx Show en 1996 et passant au cinéma avec des rôles dans des succès acclamés par la critique comme Ali, Collateral, Dream Girls et Horrible Bosses. Il a attiré de nombreux éloges pour ses performances impressionnantes dans le hit de Quentin Tarantino Django Unchained et Ray Charles biopic Ray, pour lequel il a remporté un Oscar. Foxx héberge actuellement le jeu télévisé Beat Shazam et en 2021 a repris son rôle d’Electro dans Spider-Man: No Way Home.

Robin Williams

Images de Walt Disney

En tant que comédien, Robin Williams était connu pour ses talents d’improvisation et son timing rapide, qualités qui ont continué à lui être bénéfiques dans son parcours d’acteur. Cet acteur à succès a commencé sa carrière de comédien dans les années 1970. Avant de se tourner vers la comédie, Williams avait étudié le théâtre à la Julliard School, qu’il a ensuite abandonnée pour se consacrer entièrement à la comédie stand-up. Peu de temps après, il a attiré l’attention du producteur et réalisateur de télévision Gary Marshall, qui l’a choisi comme Mork dans la série à succès Happy Days, un personnage qui allait plus tard passer à sa propre émission : Mork & Mindy. La série est devenue un énorme succès et l’acteur est devenu un visage familier pour le public.

En 1980 est venu son premier rôle au cinéma, jouant Popeye, un rôle qui lui a valu une grande reconnaissance, mais un film qui a échoué commercialement. Enfin, Robin Williams s’est imposé comme un acteur de renom avec Good Morning Vietnam, qui lui a valu sa première nomination aux Oscars, puis plus tard avec Dead Poets Society et The Fisher King. Son premier Oscar est venu en 1998 pour son rôle principal dans Good Will Hunting. Il s’est également imposé comme acteur pour le public des enfants avec ses rôles dans Hook, Mrs. Doubtfire, Jumanji et Aladdin. L’acteur est décédé en 2014 après une longue lutte contre la dépression, et 2018 a vu la sortie du documentaire Come Inside My Mind, qui raconte un peu le passé de sa vie.

Bette Midler

Photos de Buena Vista

Bette Midler a commencé à jouer au théâtre à l’adolescence et a eu son premier rôle à Broadway dans Fiddler on the Roof en 1966. Cependant, les rôles suivants étaient rares, alors Midler a commencé à jouer des comédies debout en 1970. Dans son émission, elle a dépeint une variété de personnages et a également chanté, ce qui lui a valu une base de fans dévoués. Deux ans plus tard, elle a sorti son premier album, The Divine Miss M, qui lui a valu un Grammy Award, et elle a commencé à faire de fréquentes apparitions dans des émissions de télévision de fin de soirée.

Quelques années plus tard, Bette va encore plus loin et fait ses débuts au cinéma avec The Rose, une comédie musicale rock basée sur la vie de Janis Joplin pour laquelle elle est nominée pour un Oscar. Elle a également travaillé sur des succès tels que Down and Out à Beverly Hills, Outrageous Fortune, Ruthless People et Beaches. Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy, reprenant son rôle en 2022 pour la suite très attendue.

Chris Rock

Télévision domestique Disney-ABC

Le frappeur lourd de la comédie wisecracking Chris Rock est sans aucun doute l’un des comédiens les plus vénérés de sa génération, ayant fourni un divertissement tonitruant aux fans pendant plus de trois décennies. Non seulement il est une légende dans le monde du stand-up, mais Rock a également eu une carrière cinématographique et télévisuelle décorée qui remonte à ses jours en tant que joueur vedette de Saturday Night Live. Ses rêves de comédie ont commencé en 1984 à 19 ans lorsqu’il est monté sur scène dans le club new-yorkais Catch a Rising Star, attirant l’attention du futur grand camarade Eddie Murphy, qui avait regardé son numéro. Murphy deviendrait une présence énorme dans la vie de Rock et servirait de mentor, lui donnant sa première pause avec un rôle dans Beverly Hills Cop II.

Rock continuerait à décrocher une place très convoitée en tant que membre de la distribution sur SNL en 1990, gagnant une réputation de Bad Boys of SNL aux côtés des nouveaux arrivants David Space, Adam Sandler, Chris Farley et Rob Schneider. Son mandat de trois ans dans la série comique sacrée a permis à Rock de gagner en visibilité, et il est finalement devenu une grande star de la télévision et du cinéma. Avec des rôles dans des films populaires comme la franchise Madagascar, I Think I Love My Wife, The Longest Yard et Grown-Ups, Rock a rencontré un immense succès à l’écran.

Rock a créé l’émission acclamée par la critique Everybody Hates Chris basée sur son enfance et a joué dans la série à succès de FX Fargo tout en continuant à faire des stand-up spéciaux et des tournées. En 2022, il s’est classé n ° 5 sur la liste Rolling Stone des 50 meilleurs humoristes de tous les temps.

Michel Keaton

Warner Bros.

Jeune collégien, Michael Keaton se démarquait déjà du lot avec ses parodies et blagues. C’est pourquoi, lorsque le moment est venu d’étudier à l’université, il a décidé de franchir le pas et de poursuivre son rêve de devenir acteur. Au début, Michael a essayé de se faire un nom en tant que comédien, présentant des spectacles de stand-up dans sa ville natale. Pour subvenir à ses besoins, il a travaillé comme chauffeur de taxi et de camion de crème glacée, et ce n’est qu’en 1975 qu’il a officiellement fait ses débuts à la télévision.

Après avoir triomphé dans Night Shift de Ron Howard puis Beetlejuice de Tim Burton, Keaton était considéré comme un acteur de comédie uniquement. Du moins, il l’était jusqu’à ce qu’il devienne un super-héros dans Batman de Burton. À partir de ce rôle, sa carrière n’a fait que progresser, le positionnant comme l’un des meilleurs acteurs de l’industrie. Il a joué dans des films exceptionnels tels que Birdman, The Trial of the Chicago 7, Spider-Man: Homecoming et a même réalisé certains d’entre eux, comme The Merry Gentleman.

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