Des films qui ne sont pas aussi intelligents que tout le monde le pense

Les films ont la capacité de toucher la vie des spectateurs. Ils peuvent nous émouvoir, nous faire ressentir des choses et provoquer de profondes réflexions sur le monde qui nous entoure. Au moins, certains films peuvent le faire. Il existe d’autres types de films qui ne présentent que l’apparence d’être significatifs ou de susciter la réflexion, mais qui s’effondrent lorsque vous regardez de plus près ce qu’ils essaient de dire.

Au fil des ans, Hollywood a présenté au monde un certain nombre de ces films qui semblent intelligents. Mais ce n’est qu’un mirage, cachant des thèmes et des intrigues qui sont en fait médiocres, ou parfois tout simplement stupides. Jetons un coup d’œil à certains films sur lesquels les fans insisteront pour qu’ils soient pleins d’une riche profondeur de narration, mais en réalité, ils sont tout sauf.

10 La matrice rechargée

The Matrix était un film d’action révolutionnaire qui combinait des décors d’action exaltants avec une réalité fictive véritablement captivante. Le film explore un monde où l’humanité a été dépassée par des machines d’IA sensibles. Toute l’humanité a été capturée et placée dans une animation suspendue, rêvant d’un rêve collectif et éternel tout en étant connectée à une réalité virtuelle appelée Matrix. Après le succès fulgurant du premier film Matrix, ses suites ont tenté de doubler le côté philosophique de l’histoire.

Ce qui avait été quelques conversations et références vagues mais profondes dans le premier film a été développé, alors que la franchise essayait et échouait à trouver quelque chose de significatif à dire sur la condition humaine et l’avenir de la technologie.

The Matrix Reloaded est le pire contrevenant à cet égard. Le meilleur exemple des tentatives de la franchise pour trouver de la profondeur là où il n’y en a pas est pleinement visible dans la scène avec l’architecte. Le personnage se promène pendant plusieurs minutes déroutantes sur l’existence et le libre arbitre avec un tas de mots intelligents qui n’ont aucun effet réel sur les actions du protagoniste ou sur le film dans son ensemble, et contredisent parfois les références à Baudrillard dans le premier film.

9 Prométhée

Renard du 20e siècle

La franchise Alien est l’une des meilleures franchises de science-fiction jamais créées par Hollywood. Les fans étaient ravis lorsque le cinéaste Ridley Scott a annoncé qu’il allait faire Prometheus, une préquelle qui promettait de fournir des réponses à des questions brûlantes sur l’origine des Xénomorphes, leur relation avec l’humanité et la race mystérieuse appelée les Ingénieurs qui relient les deux espèces.

Malheureusement, Prometheus fait un mauvais travail pour expliquer tout cela. De plus, le film est aux prises avec de mauvais choix de narration. La plupart des personnages principaux exécutent des actions qui semblent très stupides pour faire avancer l’intrigue, comme des scientifiques formés interagissant avec des environnements extraterrestres et des animaux sans aucune sorte de protection, ou des scènes sans aucune explication fournie, comme pourquoi les ingénieurs ont créé l’humanité, pourquoi ils ont décidé de les exterminer, ou pourquoi cet ingénieur a soudainement commencé à attaquer l’équipage humain après avoir été réveillé.

8 signes

Photos de Buena Vista

Le début des années 2000 était un bon moment pour être M. Night Shyamalan. Le cinéaste était tout juste sorti du succès retentissant de The Sixth Sense, suivi du sous-estimé et étoilé Incassable. Puis vint Signs en 2002, où Shyamalan raconta l’histoire d’une famille vivant dans une ferme qui doit tous faire face à des visiteurs d’un autre monde. Le film traite de nombreux thèmes, notamment des questions sur la foi, la famille et la paranoïa profonde concernant l’existence des extraterrestres.

Malheureusement, peu de ces thèmes obtiennent l’attention qu’ils méritent alors que Shyamalan essaie d’extraire un récit de thriller de science-fiction d’une prémisse de base qui devient très mince à la fin du film. Cela n’aide pas que le film se prenne trop au sérieux bien qu’il s’agisse du genre d’histoire qui se termine par une bagarre entre l’un des personnages principaux et un extraterrestre qui a vraisemblablement parcouru des millions d’années-lumière pour visiter la Terre, mais qui a apparemment oublié d’emballer un pistolet spatial pour le voyage au cas où ils rencontreraient des ennemis locaux (et n’auraient pas enquêté sur la planète et réalisé qu’il s’agissait principalement d’eau).

7 Le Da Vinci Code

Sortie de Sony Pictures

Dan Brown est un auteur à succès qui est devenu célèbre avec The Da Vinci Code, un roman à suspense qui a envoyé des ondes de choc dans le monde entier avec son mystère racé entourant un possible descendant de Jésus-Christ traqué par l’Église. Naturellement, Hollywood voulait se lancer dans l’action, et bientôt la version cinématographique de The Da Vinci Code a été réalisée avec Tom Hanks dans le rôle du symbologiste aventurier (ce qui n’est même pas une profession ; peut-être que Brown voulait dire sémioticien), Robert Langdon.

Malheureusement, le film et le roman sur lequel il est basé souffrent du même problème de sembler intelligent et plausible au premier abord, mais ne résistent pas à l’examen. Bien que Brown affirme que tous les faits du monde réel mentionnés dans son livre sont exacts, de nombreux universitaires ont montré les nombreuses libertés qu’il a prises en écrivant son histoire. Même Tom Hanks a admis dans des interviews ultérieures que The Da Vinci Code et ses films de suite basés sur d’autres romans de Dan Brown n’étaient pas censés être très profonds ou fidèles à la réalité, et sont « à peu près aussi fidèles à l’histoire que les films de James Bond ». sont à l’espionnage. »

6 Principe

Warner Bros.

Christopher Nolan s’est forgé une réputation de cinéaste à succès de l’homme pensant. Nolan excelle dans la création de récits complexes et non linéaires qui confondent et fascinent le public dans une égale mesure. Mais le cinéaste a poussé cette vanité un peu trop loin avec Tenet, un film sur une guerre menée simultanément dans le présent et le futur, avec des chronologies convergeant à un certain point grâce à la possibilité de remonter dans le temps grâce à un processus appelé  » Inversion. » Si tout cela semble absurde, regarder le film ne le rendra guère plus compréhensible.

Tenet est très énigmatique. De nombreux moments d’exposition importants dans le film de Nolan sont accompagnés d’une musique assourdissante, vous avez donc du mal à comprendre ce que quelqu’un dit. Les motivations des personnages sont au mieux obscures, comme pourquoi une future armée veut détruire le monde actuel alors que cela entraînera également la destruction du futur, ou pourquoi le protagoniste est prêt à risquer de détruire le monde pour sauver une femme qu’il a rencontré quelques-uns. il y a quelques jours. En ce qui concerne les règles d’inversion qui sont au cœur de l’intrigue de l’histoire, elles n’ont pas grand-chose à voir avec la physique du monde réel et sont si déroutantes qu’à un moment donné, un personnage dit simplement au protagoniste (et au public),  » N’essayez pas de le comprendre. Ressentez-le. »

5 Maintenant tu me vois

Porte des Lions

Et si Danny Ocean et son équipe d’escrocs experts d’Ocean’s Eleven étaient une bande de magiciens de rue ? C’est la question que Now You See Me ose poser. La réponse est donnée dans un film étonnamment amusant et aéré qui combine les tropes classiques du film de braquage avec une bonne dose de tours de magie empruntés à certains des illusionnistes les plus talentueux du monde.

Malheureusement, le film suit également les règles de la magie dans son style narratif en étant tout un spectacle flashy avec peu de substance. Les points d’intrigue individuels sont plus soucieux de divertir le public avec des rebondissements que d’expliquer comment ces rebondissements étaient même possibles. Le mystère central du film est également décevant, car l’histoire se termine sans aucune explication donnée quant à la nature de la société secrète de The Eye qui a orchestré les événements du film depuis le début.

4 Joker

Warner Bros.

En tant que film de super-héros primé aux Oscars, Joker est souvent présenté comme un exemple de film « sérieux » et « adulte » qui montre comment élever le genre au-dessus des explosions CGI et des hommes en collants qui se frappent. Mais ce n’est pas parce que Joker ne ressemble à aucun autre film de super-héros grand public qu’il est plus intelligent ou significatif. En fait, il y a peu de choses dans le film qui n’ont pas été faites avant ou mieux (le film semble même s’en rendre compte avec ses références au toujours d’actualité The King of Comedy).

Le message central du film a également fait l’objet de nombreuses critiques. L’idée suggérée par Joker est que les malades mentaux qui sont abandonnés par la société risquent de devenir violents à tout moment. C’est un message qui a été décrié par les psychiatres du monde réel car il ajoute à l’aliénation de vraies personnes souffrant de maladies mentales.

3 Oignon de verre: un mystère à couteaux tirés

Netflix

Le premier Knives Out était un riff divertissant sur les romans classiques d’Agatha Christie tournant autour d’un meurtre et des nombreux suspects. Les attentes étaient élevées pour la suite, Glass Onion: A Knives Out Mystery. Malheureusement, l’écrivain et réalisateur Rian Johnson ne semble pas se soucier beaucoup des règles de la fiction policière, le film étant lourd de mauvaise direction, mais léger sur un vrai mystère.

Glass Onion pose toutes ses cartes sur la table bien avant le point culminant de l’histoire. Cela signifie qu’il y a peu de détection pour le détective principal Benoit Blanc, donc pour la plupart, il regarde simplement avec le public pendant que l’histoire se déroule dans une série de scènes explicatives. L’accent est davantage mis sur la comédie et le drame interpersonnel que sur la capture du tueur et la garantie qu’il soit traduit en justice, ce qui fait que le film ressemble plus à une parodie d’un polar plutôt qu’à une véritable histoire de polar.

2 Batman contre Superman : L’aube de la justice

Warner Bros.

Zack Snyder est le réalisateur de films de super-héros le plus controversé de tous les temps. Il a un contingent de fans passionnés prêts à défendre son travail contre une armée de détracteurs dans une bataille épique pour les âges. Un peu comme ce que le film de 2016 de Snyder Batman v Superman: Dawn of Justice était censé être. Le film a suscité des réactions profondément conflictuelles pour sa représentation d’un Batman qui tue, combattant un Superman qui ne dit pas grand-chose.

Il y a de nombreuses décisions créatives déroutantes à trouver dans le film, comme le tristement célèbre moment « Save Martha » qui a été discuté sans cesse en ligne, ou la représentation déroutante de Lex Luthor en tant qu’aspirant Mark Zuckerberg, qui fait des bruits étranges quand il veut apparaître menaçant. Bien qu’il essaie de paraître profond et réfléchi en ayant des références à la littérature classique, des réflexions sur les arguments philosophiques homme contre dieu et des représentations granuleuses du SSPT, Batman v Superman finit par être inférieur à la somme de ses parties avec un scénario confus et des motivations de personnage déroutantes.

1 Ne lève pas les yeux

Netflix

Le casting de Don’t Look Up se lit comme un who’s who de la crème de la crème d’Hollywood, y compris Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep et Jonah Hill. Naturellement, les fans étaient ravis de voir quel genre d’histoire révolutionnaire convaincrait autant d’acteurs talentueux de signer sur la ligne pointillée. Lorsqu’un astéroïde géant semble se diriger droit vers la Terre, un groupe de scientifiques tente de rallier les politiciens américains pour prendre des mesures pour le détruire avant que l’astéroïde n’anéantisse toute vie sur la planète.

Alors que Don’t Look Up propose de grandes performances et quelques moments d’excellence satirique, il est également extrêmement lourd avec sa messagerie et un peu trop d’une note en ce qui concerne son commentaire social. Il est difficile de prendre au sérieux les avertissements à peine déguisés que le film pose sur l’échec de l’humanité à lutter contre le changement climatique lorsque les personnages sont si outrageusement stupides ou inconscients qu’ils deviennent des caricatures. En fin de compte, Don’t Look Up échoue à fonctionner correctement, soit comme une satire complète, soit comme un avertissement efficace contre les échecs de l’humanité, car il essaie de faire trop de choses à la fois.