David Oyelowo veut plus de films familiaux avec des thèmes lourds

The Water Man, qui sort en salles le 7 mai, est le premier long métrage de l’acteur acclamé David Oyelowo en tant que réalisateur. Oyelowo a joué dans le drame d’aventure familiale aux côtés de Rosario Dawson, Lonnie Chavis et Amiah Miller.Le film suit un garçon nommé Gunner (Chavis), qui se lance dans une quête pour sauver sa mère malade (Dawson) en recherchant une figure mythique appelée l’homme de l’eau dont on dit qu’il possède le secret de l’immortalité. Après avoir demandé l’aide d’une mystérieuse fille locale, Jo (Miller), ils voyagent ensemble dans la forêt isolée de Wild Horse. Cependant, plus ils s’aventurent, plus la forêt devient étrangère et dangereuse. Leur seul espoir de sauvetage est le père de Gunner (Oyelowo), qui ne reculera devant rien pour les retrouver et découvrira ainsi qui est vraiment son fils. était un projet personnel pour Oyelowo, et bien plus encore.Tyler Treese: Vous avez dit précédemment que vous n’aviez pas vraiment de grandes aspirations à réaliser un film ensuite, mais vous vouliez tellement voir cela prendre vie que vous vous êtes retrouvé, vous savez , en allant dans ce territoire inconnu, qu’est-ce qui a conduit à cet attachement au scénario là où vous aviez juste besoin de le diriger? David Oyelowo: C’était le fait que j’avais aimé les films de cette nature en grandissant et que je me suis retrouvé à me gratter la tête pour savoir pourquoi nous ne les fabriquions plus. Pourquoi n’y avait-il plus d’ET et les Goonies, Stand By Me, Gremlins, Willow et The Neverending Story? Vous savez, la vérité est que nous les avons, mais ils ne sont fabriqués que par Pixar. Vous savez, je dirais Up and The Incredibles et maintenant Soul, vous savez, il y en a qui ont un peu de ce ton où vous avez à la fois magie et sens, réalité et fantaisie. Vous avez des thèmes plus lourds, mais ils peuvent en quelque sorte être acceptables pour les jeunes enfants et ensuite être associés aux adultes. Mais nous ne les faisions pas d’une manière que j’en avais assez pour les montrer à mes enfants et ne pas avoir à retourner dans les années 80 pour montrer à mes enfants ce genre de films. Au départ, j’ai poursuivi ce projet pour ces raisons, et principalement en tant que producteur et en tant qu’acteur. Ce n’est que lorsque nous avons perdu notre réalisateur quelques années dans le développement du projet que l’écrivain s’est tourné vers moi et m’a dit: «David, je pense que tu devrais être celui qui le dirigera. J’étais tellement passionné par ça et en voyant une partie de cette nature, euh, dans le monde que j’ai décidé de sauter dans le siège du réalisateur.Quelles sortes de difficultés inattendues avez-vous rencontrées en tant que réalisateur pour la première fois dans un long métrage? Cela s’est-il déroulé plus facilement que prévu ou y a-t-il eu des choses choquantes? J’imagine qu’il y a des défis qui viennent avec le fait de jouer dans un film et de le réaliser. Il y a des défis très réels et celui qui m’inquiétait le plus était de savoir si je serais si distrait par tout le reste. Un réalisateur doit garder à l’esprit que ma performance pourrait finir par être l’une des choses les plus faibles du film. J’ai passé une grande partie de ma carrière à regarder intentionnellement certains de ces grands réalisateurs avec lesquels j’ai eu le privilège de travailler. [Seeing what] ils ont fait ce qu’ils font si brillamment, et ils ont en quelque sorte été mon école de cinéma d’une certaine manière.Il y a donc eu des moments au milieu de la réalisation ou même de la préparation de la réalisation de The Water Man où j’ai réalisé que j’en savais plus que je ne le pensais Je l’ai fait, mais il y a aussi eu des moments où je devais vraiment m’appuyer sur l’expertise de l’équipage brillant que j’avais construit autour de moi pour m’aider en quelque sorte dans mes endroits les plus faibles. Ces endroits sur lesquels je n’avais peut-être pas eu autant de perspicacité. The Water Man est en fait le sixième film que j’ai produit, mais je n’ai pas nécessairement vraiment creusé moi-même dans les effets visuels pour savoir comment les faire fonctionner pour un film. Vous savez, je n’ai pas nécessairement été dans toutes les moindres détails d’un processus de post-production auparavant. Donc, vous savez, ce sont quelques-unes des choses que j’ai dû apprendre en temps réel. Votre performance est excellente dans le film. Ce que j’ai aimé, c’est que votre personnage est réel et qu’il n’est pas comme ce père parfait à l’emporte-pièce. Il a ses défauts et le scénario dans lequel il se trouve, il a tellement de stress et il y a un peu de déconnexion avec son enfant parce qu’ils ne partagent pas les mêmes intérêts. Vous voyez quelques défauts, mais il a un si bon cœur et il est prêt à tout pour son enfant. Avez-vous pu vous inspirer de votre propre expérience de père pour ce rôle? Je veux dire, c’est pourquoi je voulais le faire. J’ai pu identifier non seulement le rôle du père parce que je suis maintenant papa, mais je me suis aussi vraiment identifié à Gunner. En tant qu’enfant qui grandir, j’aurais fait n’importe quoi pour mes parents à cause de combien je les aime et à cause de combien ils m’aiment. Je pense aussi que le thème central du film, qui à bien des égards est l’amour sacrificiel, et voir cela mis en scène et incarné par cet enfant de 11 ans, est je pense que les plus grands attributs de l’être humain. J’ai adoré voir ça à travers les yeux d’un enfant de 11 ans. Je pense que c’est une véritable sorte de voyage de héros pour lui, et c’est quelque chose que je pense être ambitieux. Je pense que voir cette famille où l’amour est la force motrice pour eux surmonter certains de ces obstacles est aussi une source d’inspiration. Vous avez une jeune distribution si incroyable dans le film. Pouvez-vous parler de votre travail avec Lonnie Chavis et Amiah Miller et de la relation que vous avez eue sur le plateau? Parlez de trouver non pas une, mais deux aiguilles dans une botte de foin. Je veux dire, ces jeunes interprètes brillants qui m’ont vraiment fait bien paraître. J’adorerais m’attribuer le mérite de la totalité de leurs performances, mais une partie de ce qu’ils font dans ce film et juste des choses que vous ne pouvez pas enseigner. Un niveau d’intelligence émotionnelle, un niveau de sorte de QI élevé lorsqu’il s’agit de traiter un thème plus délicat qu’un enfant de 11 ans et un adolescent de 13 ans devraient être capables de gérer si habilement. Ils sont tous les deux capables d’être des enfants, qui sont absolument adaptés à leur âge dans leurs performances, mais ils sont également capables de divertir des thèmes dont vous pourriez dire qu’ils sont plus adultes. Nous en avons besoin chez ces enfants parce que nous allons osciller entre la façon dont ils sont affectés par ces choses plus difficiles dans le film et ensuite la façon dont les adultes sous la forme de moi-même et de Rosario Dawson, en tant que parents, gèrent ensemble ces choses. ainsi que. Donc, j’ai été tout simplement impressionné par Linnie et Amiah.Oprah Winfrey, avec qui vous avez déjà travaillé, a produit ceci. Pouvez-vous expliquer comment elle a été impliquée dans le projet? Elle et moi nous sommes rencontrés pendant The Butler. Nous avons évidemment fait Selma ensemble aussi. Ce fut l’une des premières fois où elle est venue par le projet en grande partie pour me soutenir. Cela a été merveilleusement une grande partie de notre amitié de notre relation. Elle est une sorte de figure maternelle pour moi aussi. Je suis allé la voir avec ça juste en disant que c’était quelque chose qui me passionnait beaucoup. Je voulais le faire, et elle voulait juste me soutenir de toutes les manières possibles. L’une des plus grandes contributions qu’elle a apportées, prêtant évidemment sa société Harpo Films au film et son merveilleux cadre en la forme de Carla Gardini. Mais aussi elle a, mon Dieu, vous voulez que je parle d’un être humain qui connaît la condition humaine. C’est une bonne paire d’yeux à avoir sur un film de cette nature, surtout lorsque vous avez des coupes précoces sur lesquelles vous espérez obtenir des commentaires, et elle le fait. Elle est incroyablement utile de ce point de vue.L’homme de l’eau passe beaucoup de temps à parler de la mort et à essayer de lutter contre cette inévitabilité, mais à la fin, c’est vraiment un film sur la célébration de la vie. Qu’espérez-vous que les téléspectateurs en retiennent? Exactement ça. Je pense célébrer la vie plutôt que de déplorer à quel point elle est limitée. Dans ce film, nous voyons un enfant qui essaie désespérément de renverser le temps et d’inverser ce qui est une perte imminente très difficile pour lui. C’est tout à fait compréhensible, mais en fin de compte, la réalité est, et surtout maintenant que nous savons que dans le sillage de la pandémie, nous ne sommes pas promis demain. Nous ne savons pas ce que l’avenir nous réserve. Et donc, la chose à vraiment consacrer notre énergie et notre temps à faire est d’aimer ceux que nous aimons et de les aimer durement, et d’être présent avec eux. Ne pas les prendre pour acquis parce qu’il y a tellement de choses que nous ne pouvons pas contrôler, mais l’une des rares choses que nous pouvons est d’aimer ceux qui sont là avec nous pendant qu’ils sont avec nous.