En tant que l’un des réalisateurs américains les plus acclamés d’Hollywood moderne, David Fincher a créé certains des plus grands projets depuis ses débuts au début des années 90. Bien sûr, c’était avec Alien 3 (1992), un film très controversé parmi les fans et les critiques. Mais après cela est venu Se7en (1995), et à partir de là, c’est parti pour les courses de superstars pour le nouveau venu David Fincher.

Le classique culte Fight Club (1999) est arrivé peu de temps après, mais il y a tellement d’autres projets à noter dans la carrière de Fincher qu’il faut d’abord mentionner, comme The Curious Case of Benjamin Button (2008) et The Social Network (2010). Cependant, contrairement à la plupart des autres films de Fincher – ses thrillers, en particulier – ces deux drames présentaient une rareté d’une tactique cinématographique spéciale en particulier : la torsion de l’intrigue.

Ils sont généralement présentés à deux endroits d’une histoire donnée : le milieu ou la fin. Il y a quelques cas où un personnage meurt au début d’un film qui pourrait techniquement compter comme un rebondissement, mais pour la plupart, cela ressemble plus à un incident incitant. Mais bien sûr, en ce qui concerne les exemples réels tout au long du film, il n’y a pas de meilleur réalisateur à regarder que le maître lui-même.

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Quelques exemples de la filmographie de Fincher

Cinéma nouvelle ligne

Après ses débuts en tant que réalisateur Alien 3 (1992) bombardé par les critiques et le public, David Fincher a poursuivi une séquence à travers les âges tout au long des années 1990. Et le premier était peut-être le plus grand de tous les rebondissements que Fincher ait jamais eu à offrir : le « Qu’est-ce qu’il y a dans la boîte? » scène de Se7en. Cela a été exécuté à la perfection par tous les acteurs impliqués – Kevin Spacey, Morgan Freeman et bien sûr Brad Pitt.

Mais c’était aussi si habilement tissé dans l’intrigue que le public n’aurait jamais pu le voir venir. C’est l’un des plans les plus diaboliques jamais exécutés dans un film, et le fait que le personnage psychopathe de Spacey l’ait réussi dans les limites du réalisme est quelque chose pour applaudir le scénariste Andrew Kevin Walker – comme les BAFTA l’ont fait cette année-là avec une nomination pour le meilleur scénario original.

Le prochain projet à noter est The Game (1997), avec Michael Douglass. C’est facilement l’un des films les plus sous-estimés du réalisateur, et bien sûr, il présente une tournure d’intrigue qui change la donne et qui a résonné auprès des fans cultes au cours des deux dernières décennies. En tant que l’un des films les moins connus de la liste, il est préférable de vérifier cela par vous-même. Mais un projet que presque tout le monde devrait reconnaître est Fight Club (1999), un autre classique culte.

Bien sûr, la tournure de cela était que le personnage d’Edward Norton (simplement crédité comme le narrateur) était la même personne depuis le début que le personnage de Brad Pitt, l’infâme Tyler Durden. Vous vous souvenez probablement tous de ce virage comme des détails sur le dos de votre main. Il est donc presque redondant de noter la renommée de celui-ci. De plus, nous ne devrions probablement pas en parler.

Prétendre que Zodiac (2007) a eu une fin surprise reviendrait à l’étirer dans une certaine mesure, mais pour les spectateurs qui ne connaissaient pas le cas réel, le fait que les détectives du film aient finalement échoué était sans aucun doute un choc. . Et c’est particulièrement vrai si l’on considère à quel point quelques suspects étaient effrayants.

Donc, il y avait certainement des éléments d’une intrigue en jeu dans ce thriller policier particulier. La même chose peut être dite pour The Girl With a Dragon Tattoo (2011), quoique dans une mesure moins convaincante. En ce qui concerne Gone Girl (2014), cependant, la réponse est claire : il a présenté l’un des plus grands rebondissements du XXIe siècle, là-haut avec des films comme The Prestige (2006) et Shutter Island (2010).

Le film suit le personnage de Ben Affleck, Nick Dunn, dont la femme échappe à leur mariage tumultueux en mettant en scène son propre meurtre et en inculpant Nick pour l’acte. Pour ceux qui n’ont pas vu le film ou lu le roman du même nom de Gillian Flynn – qui a également écrit le scénario – les spoilers seront également évités ici. Mais c’est l’un des rebondissements les plus célèbres de Fincher, là-haut avec Se7en et Fight Club en termes de qualité et de popularité.

Fincher s’est presque fait un nom à Hollywood, a façonné toute sa carrière en se basant sur les rebondissements de ses nombreuses œuvres célèbres. Mais bien sûr, il était loin d’être le premier cinéaste à mettre en œuvre cette tactique. Des centaines de réalisateurs ont utilisé des rebondissements avant que Fincher ne soit sur la photo, et autant l’ont fait depuis. En fait, certains des plus grands noms de l’industrie l’ont utilisé tout aussi régulièrement.

Autres réalisateurs célèbres pour avoir utilisé des rebondissements

NBCUniversal Television

Il y a plusieurs films individuels à travers l’histoire d’Hollywood qui sont regardés avec tendresse pour leurs rebondissements. La Planète des singes (1968) de Franklin J. Schaffner et L’Empire contre-attaque (1980) d’Irvin Kershner, par exemple. Cependant, aucun de ces réalisateurs respectifs n’a réalisé d’autres projets dignes de mention en ce qui concerne ce dispositif d’intrigue spécifique.

Pendant ce temps, il y a des cinéastes comme Alfred Hitchcock – le maître du suspense. Bien sûr, le rebondissement le plus marquant de son œuvre devrait revenir à Psycho (1960). Mais le fait que Norman Bates ait toujours été le tueur de ce projet, déguisé en sa mère décédée, était loin d’être la seule tournure prise par Hitchcock tout au long de sa carrière.

Fenêtre arrière (1954) a une tournure pour les âges, avec des films comme Suspicion (1941), Shadow of a Doubt (1943) et Vertigo (1958). Aucun de ceux-ci n’est aussi célèbre que Psycho, cependant – et franchement, c’est le seul qui détient une bougie de popularité (ou de qualité, d’ailleurs) aux nombreux rebondissements magistraux de David Fincher. L’autre réalisateur à noter à cet égard, cependant, est M. Night Shyamalan.

Bien qu’il soit peut-être le réalisateur de rebondissements le plus connu dans le commerce – donc le plus populaire du point de vue du grand public, en d’autres termes – les films de M. Night Shyamalan ne sont pas exactement de la plus haute qualité. La valeur de son nom est montée en flèche après la fin de The Sixth Sense (1999) qui a choqué le monde cinématographique. Et bien qu’il n’ait pas dépassé cette tournure en termes d’attrait général des fans, il y en a eu beaucoup plus tout au long de sa carrière, comme Unbreakable (2000), Signs (2002) et quelques autres de moindre qualité.

Les réalisateurs les plus éminents qui viennent à l’esprit à cet égard sont Christopher Nolan et Martin Scorsese. Mais il y a aussi des noms largement sous-estimés comme Dario Argento et Pedro Almodovar. Au final, cependant, un seul réalisateur s’impose comme le maître légitime des rebondissements.

Pourquoi David Fincher se démarque

Renard du 20e siècle

Si vous prenez ces deux autres réalisateurs – Alfred Hitchcock et M. Night Shyamalan – et voyez comment ils pourraient être vus d’un point de vue critique et commercial, respectivement, alors David Fincher s’intègre parfaitement au milieu. Il n’est peut-être pas le plus connu et certains de ses projets peuvent être un peu controversés parmi les critiques, mais pour la plupart, il est le meilleur des deux mondes.

L’intrigue tourne autour de chaque projet, mais Fincher ne s’est jamais vraiment appuyé sur l’appareil pour fournir un produit de qualité. Chaque film est atmosphérique à un degré vraiment inoubliable et présente de grandes performances de l’ensemble de la distribution respective. Mais il se démarque parce qu’ils définissent si systématiquement ses films de manière positive, impactant le public pendant des décennies sur toute la ligne alors qu’ils discutent de chaque scénario chaque fois que des films apparaissent dans la conversation.

Pendant ce temps, Alfred Hitchcock avait des dizaines d’autres tactiques cinématographiques sur sa ceinture à outils de réalisateur. Ce qui ne veut pas dire que Fincher ne l’a pas fait, bien sûr. Cela souligne simplement le fait qu’il existe une page Wikipédia entière intitulée « Hitchcockian » dédiée au cinéaste et à ses nombreuses techniques merveilleuses et mondialement connues. Le mot « hitchcockien » est même reconnu par la plupart des dictionnaires, pour crier à haute voix.

Pour l’appeler le maître des rebondissements de l’intrigue parmi toutes ces autres compétences – des dispositifs d’intrigue comme MacGuffins, par exemple – cela semble juste, eh bien, injuste, d’être franc. Les critiques et les universitaires discutent à ce jour des méthodes révolutionnaires d’Hitchcock en matière de montage continu, en plus de son penchant pour la réalisation de performances primées, et même de son sens aigu du cadrage.

Quant à Fincher: les rebondissements de l’intrigue étaient les plus gros plats à emporter de chaque film. Bien sûr, vous vous souviendrez peut-être de Se7en pour ses premières performances de Pitt, Paltrow et Spacey. Ou Fight Club a peut-être eu un impact en raison de sa narration atmosphérique indélébile avec de nombreuses scènes mémorables pour démarrer.

Et tandis que Gone Girl avait cet effort d’acteur déterminant pour la carrière de Rosamund Pike, ces trois films étaient finalement mémorables pour leurs rebondissements emblématiques et magistraux. Il y a un certain nombre de romanciers et de scénaristes à créditer pour chacun, mais quand il s’agit de tout mettre ensemble, cela ne fait aucun doute. David Fincher est le maître des rebondissements.