Dasha Nekrasova parle du thriller d’horreur d’Epstein L’effrayant du soixante et unième

Le premier film de Dasha Nekrasova, The Scary of Sixty-First, est désormais disponible sur les plateformes numériques et dans les salles.

« Alors qu’ils sont à la recherche d’un appartement, les copains d’université Noelle et Addie tombent sur l’affaire de leur vie : un duplex chic dans l’Upper East Side de Manhattan. Mais peu de temps après avoir emménagé, une image plus sinistre de l’appartement apparaît lorsqu’une femme mystérieuse arrive et prétend que la propriété appartenait à l’infâme et récemment décédé Jeffrey Epstein », indique le synopsis officiel. «Avec cette nouvelle, Noëlle devient obsédée par le visiteur, jusqu’à l’engouement. Alors que le couple plonge plus profondément dans les complots de l’affaire Epstein, Addie tombe dans son propre état bizarre : une pseudo-possession complète avec des accès inexplicables de manie sexuelle régressée par l’âge. Alors qu’ils reviennent sur ces étranges événements, la vérité se révèle plus tordue qu’ils n’auraient jamais pu l’imaginer.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec la réalisatrice et star de The Scary of Sixty-First, Dasha Nekrasova, de son film d’horreur, de son rôle dans Succession, et plus encore.

Le sujet de The Scary of Sixty-First est très actuel. Pour un film d’horreur, rien n’est plus effrayant qu’un monstre de la vie réelle, comme Jeffrey Epstein, mais quoi, qu’est-ce qui vous a inspiré pour aller dans cette direction ?

J’étais vraiment obsédé par Jeffrey Epstein. Je me méfiais beaucoup de son arrestation initiale, puis quand il est mort, il a été assassiné, dans des circonstances très mystérieuses. j’ai vraiment vécu [close], j’habitais à moins d’un kilomètre de la prison où il est mort. Je l’ai déjà dit, sa mort ressemblait vraiment à une gifle de la CIA en gros. Probablement à cause d’autres choses dans mon passé dans lesquelles je ne veux pas entrer ou de ce qui se passait avec moi dans ma vie, mais cela a déclenché une sorte d’épisode maniaque. Madeline Quinn, ma partenaire d’écriture également, nous étions toutes les deux vraiment obsédées par les trucs d’Epstein et nous voulions collaborer ensemble pendant un certain temps. Nous avons donc décidé qu’un film serait peut-être le meilleur moyen de canaliser cette ferveur.

Je voulais poser des questions sur le travail avec Madeline parce qu’elle est géniale dans le film, mais elle a également co-écrit le scénario. Comment vous êtes-vous rencontrés et quand avez-vous réalisé que vous aviez une si grande chimie créative ?

Nous sommes amis depuis longtemps. Nous nous sommes en quelque sorte rencontrés sur Twitter il y a une décennie, et nous avons tous les deux vécu dans la région de la baie, puis à LA. Nous nous sommes chevauchés dans les villes à divers endroits. Puis, quand j’ai déménagé à New York en 2018, elle vivait ici, alors nous avons vraiment commencé à passer beaucoup de temps ensemble. Nous étions juste très proches. Nous parlons beaucoup, nous avons un vrai rapport et un idiome entre nous et un sens de l’humour et une appréciation partagés pour le même genre de références qui sont faites dans le film. Ce fut donc une collaboration très fructueuse.

Qu’avez-vous retenu de votre travail passé, comme Wobble Palace, et d’être sur ces plateaux qui vous ont aidé à préparer la réalisation de votre premier film ?

J’ai beaucoup appris sur la réalisation en jouant, en particulier en travaillant sur quelque chose comme Wobble Palace, que j’ai également co-écrit, mais travailler sur des films à petit budget est un processus très collaboratif. J’avais l’impression que je connaissais mon chemin dans un décor, que j’avais des forces intuitives en tant que réalisateur de mon passé d’acteur avec des choses comme le blocage et le travail avec d’autres acteurs. Travailler avec moi-même en tant qu’actrice, ce que je ne referais peut-être pas.

Ce qui m’a impressionné ici, c’est que vous avez très intelligemment respecté votre budget et que vous avez gardé l’ambition sous contrôle. A-t-il été difficile de trouver cet équilibre avec vos idées créatives et de savoir ensuite ce qui était faisable ?

Eh bien, le script a été écrit en tenant compte de l’emplacement. Il a été écrit à l’origine pour un autre appartement auquel nous avons perdu l’accès. J’ai donc fait beaucoup de réécriture très frénétique juste avant le début de la production, essentiellement pour l’espace dans lequel l’appartement se déroule et Wobble Palace également. C’est un excellent hack pour les cinéastes débutants ou les personnes intéressées par la réalisation de longs métrages indépendants. Si vous pouvez sécuriser un emplacement et écrire autour de celui-ci, vous réduirez considérablement vos coûts. Ensuite, beaucoup de nos extérieurs et emplacements secondaires ont été volés.

Vous avez mentionné avoir joué dans un film que vous avez également réalisé. À quel point est-ce difficile et quelle a été la partie la plus difficile de ce processus ?

C’était très difficile. C’est quelque chose que je suis surpris que les gens ne disent pas à quel point c’est plus difficile. Peut-être que cela a été rendu plus difficile par les délais et les ressources limitées dont nous disposions. En particulier, je suppose que le dernier acte du film où mon personnage est fondamentalement hystérique. [It was] difficile de garder la tête froide et de gérer un set lorsque vous essayez de vous précipiter dans une hystérie convaincante. La scène de combat, je suis très content du résultat. Je suppose que c’est un peu un spoil, mais il y a eu une séquence de combat au cours de laquelle je pense que je me suis cogné la tête deux fois très fort. Cela a également rendu la réalisation assez difficile. Je pense qu’il y a une photo des coulisses de nous en train de filmer cette séquence. Je suis littéralement en position fœtale. Réaliser un grand nombre de films littéralement sur les mains et les genoux est un défi.

Votre co-animatrice de Red Scare, Anna Khachiyan, fait une excellente apparition dans le film. A quel point était-ce génial de l’impliquer? Ce film a clairement un sujet qui plaira aux fans de votre podcast

Elle était vraiment un bon sport à ce sujet. Nous avons pensé que ce serait drôle de l’inclure comme ce sosie de Ghislaine Maxwell. Elle n’est pas censée être Ghislaine Maxwell. L’idée est en quelque sorte que nos personnages sont dans de tels jets de psychose aux amphétamines, en gros qu’ils voient des signes là où il n’y en a pas. Anna était juste un très bon sport et elle est magnifique sur ce 16 millimètres.

Vous avez été formidable dans la saison 3 de Succession. À quel point cela a-t-il été gratifiant d’être sur ce plateau?

Immensément. J’aime tellement travailler sur Succession. La qualité de l’écriture est si bonne et les acteurs sont si talentueux. Quand j’ai commencé à tourner en décembre, et essentiellement tout au long, il y avait beaucoup de réglementations COVID et j’ai été vraiment impressionné par l’efficacité avec laquelle l’équipe et le casting et tout le monde ont pu travailler même dans ces limites. C’était vraiment un rêve devenu réalité. Je suis un grand fan de Jesse Armstrong en général.

J’ai vraiment aimé le rôle que vous avez joué dans Disco Elysium avant qu’il ne soit mis à jour. Comment était-ce de travailler sur un jeu vidéo et de faire de la VO ?

Je ne joue pas aux jeux vidéo, donc je viens vraiment d’entrer dans un studio d’enregistrement [laughs]. Je pense que j’ai été casté aux côtés du Chapo [Trap House] les mecs. La grande note pour mon personnage était fondamentalement qu’elle devrait avoir une énorme quantité de frites vocales, ce qui est en quelque sorte mon expertise. Alors oui, c’était facile. Je viens de passer une journée. Faire de la VO, ce n’est pas comme faire de l’ADR pour un film où vous essayez de faire correspondre les dialogues ou de compléter des choses qui ont été perdues dans la production. Vraiment, vous êtes dans une cabine, en train d’enregistrer ce qui se terminera dans le jeu que vous n’avez même pas encore vu. C’est donc un processus très aliéné.

Je voulais aussi entendre parler de certaines de vos inspirations. Quels sont vos films d’horreur préférés ? Cela m’a donné une ambiance de film de paranoïa des années 70, alors qu’est-ce qui a aidé The Scary of Sixty-First?

Je pense que Le locataire de Roman Polansky est la référence la plus manifeste et le film que j’ai le plus regardé en termes de narration. Je suis un grand fan de cinéma de genre, de films d’horreur. Certains de mes favoris sont Hellraiser, Hellraiser 2, je suis également un grand fan de la franchise Nightmare on Elm Street et Texas Chainsaw Massacre. Je pense que Texas Chainsaw Massacre 2 était peut-être une influence dans l’humour de Tobe Hooper et son sens de l’espièglerie et de l’ironie en faisant une suite à Texas Chain Saw. Mais le plus type de références pour Maddie et moi dans les scripts étaient des choses comme les films de Todd Solondz ou Ghost World ou Withnail & I. Des choses qui n’étaient pas spécifiques au genre, mais qui avaient à voir avec notre sensibilité.

Vous équilibrez beaucoup d’efforts en ce moment. De toute évidence un podcast super réussi, vous faites des films et de la télévision. Quelles sont vos aspirations ultimes dans l’industrie du cinéma ? Voulez-vous avant tout jouer, garder un mélange de choses, ou vous voyez-vous où ?

J’adore jouer, je me vois continuer à équilibrer ces choses. J’aimerais faire un autre film. J’ai un script pour un deuxième long métrage que j’aimerais faire appelé Total War. C’est aussi le genre, mais la période. Il se déroule au lendemain de la guerre de Sécession. J’aime aussi beaucoup jouer le rôle d’acteur et c’est très agréable d’être au service d’un projet auquel vous croyez et qui n’est pas le vôtre. Je me vois un peu plus largement, je suppose, comme un cinéaste plutôt que comme un réalisateur ou une actrice en soi.