Dans l'ambiance pour l'humeur d'amour
Avec le recul, il n'est pas surprenant que l'interprétation nostalgique du film de 1962, Hong Kong, ait laissé une influence aussi indélébile sur toute une génération de cinéastes. Dans les années 2000, la retenue formelle et narrative de Wong le distingue des ambitions cinématographiques de plus en plus grandioses des studios chinois et hollywoodiens. Au cours de cette période, ses pairs comme Ang Lee et Zhang Yimou ont chorégraphié des scènes de combat complexes sur des vues pittoresques, entrecoupées de moments chargés de mélodrame intense. Wong a résisté à toutes les tentations vers la fabrication de lunettes maximalistes. Même par rapport à d'autres œuvres de son œuvre, l'ambiance de l'amour fait sensiblement défaut dans des frénétiques cinétiques de violence ou des rafales d'intimité passionnée. Au lieu de cela, le film se compose de longues prises où les personnages, pas plus d'un ou deux à la fois, apparaissent dans la photo: écrire, manger ou assis dans des panaches de fumée de cigarette. Dans les gros plans, les regards de désir et les brefs moments de contact physique sont pleinement mis au point. Dans le plan large, des personnages solitaires s'éloignent au loin.
Bien sûr, l'héritage durable du film est plus qu'une simple référence du tableau d'humeur. Au début du siècle, le magnum opus de Wong existe en contradiction avec les promesses d'une nouvelle ère. Alors qu'Internet connectait instantanément des milliards d'utilisateurs à travers le monde, l'ambiance de l'amour a réalisé une connexion interpersonnelle qui a transcendé le cadre des forums, des salles de discussion ou des appels vidéo. Pendant 25 ans, les générations de téléspectateurs élevés dans le cyberespace continuent de résonner avec un récit trompeusement simple d'une histoire d'amour qui ne se concrétise jamais. Dans le sillage de la mondialisation économique sans entraves et de l'explosion de l'accès au wifi dans le monde, Wong a nagé contre les marées de l'excès numérique. À l'exception de quelques appels téléphoniques et d'un télégramme, des signes de technologie moderne sont absents du film. En nous plaçant dans le passé, divorcés de nos liens avec les distractions du moment présent, Wong mines pour l'essence brute d'un sentiment.
Les protagonistes ne peuvent jamais libérer leurs désirs à l'écran. Entre les mains d'un autre cinéaste, Leung et Cheung auraient probablement été invités à se jeter dans les bras de l'autre, se déshabillant dans un point culminant torride pour soulager les 90 minutes de tension sexuelle mijotante. Contre toutes les conventions et toutes les instincts, Wong étroue plutôt ses deux amants croisés en étoiles. Il n'y a pas de liaison scandaleuse, juste un glissement éphémère dans un fantasme qui ne se déroule jamais vraiment. Avec la conclusion du film à l'esprit, tous les cas d'affection contrôlée, les regards silencieux, les séances d'écriture de fin de soirée et les reconstitutions apprivoisées de l'adultère se sentent encore plus érotiques. Le couple ne finit pas par rouler au coucher du soleil, mais le temps qu'ils partageaient en tant que voisins ont laissé un impact sismique sur leur vie. Comme des souvenirs idéalisés qui s'éloignent de la vérité chaque jour qui passe, chacune des images de Wong se délecte des ombres saturées d'un mirage nostalgique.
Dans l'ambiance de l'amour, a clairement une signification personnelle importante pour son directeur. Ce qui était probablement destiné à une lettre d'amour à une époque révolue de l'histoire de Hong Kong, une construction de scènes d'enfance où les membres de la famille des commérages ont joué au Mahjong toute la nuit, a maintenant muté dans un traité ludique pour se lutter dans les passés décolorants. Qu'il s'agisse d'une personne, d'un lieu ou d'une mémoire, chaque cadre du chef-d'œuvre de Wong permet aux téléspectateurs de se perdre dans leur propre goutte de désir. Le box-office récent et les tubes critiques comme les vies de Daniels Everywhere partout à la fois ou les vies passées de Céline Song sont la preuve que l'impulsion de Wong pour la nostalgie reste aussi répandue que jamais. Bien que le premier soit beaucoup plus direct dans son hommage au film de Wong, tous deux se débrouillent avec des visions de ce qui aurait pu être. Un rappel vif de bons souvenirs et l'invention de l'avenir alternatif pourraient être notre meilleur recours dans le traitement d'un présent surstimulant et dominant.
Dans The Mood for Love + in the Mood for Love 2001, se produira dans des sites de New York et de Londres cet été.
