Daisy-mai Hudson: «Je veux faire des films qui…

En 2013, Daisy-May Hudson étudiait pour un diplôme en anglais et en théâtre à Manchester. Dans le même temps, sa famille à l'Essex était expulsée de leur domicile, à des prix sur le marché locatif et forcée de passer par le système de logements sociaux. Hudson s'est précipitée chez elle, a pris une caméra et a décidé de filmer son expérience, ce qui a abouti à son acclamé documentaire à mi-chemin. Pour son premier long métrage fictif, Lollipop, Hudson issue de son expérience réelle et des femmes qui l'ont inspirée en cours de route.

LWLIES: Votre film contient de nombreuses couches thématiques et l'une d'entre elles est un bel hommage aux complexités de la maternité. Pouvez-vous me parler des nombreux personnages de mère que nous rencontrons et comment vous avez décidé de les représenter dans le film?

Hudson: Molly a été inspirée par ces femmes que j'ai rencontrées à l'extérieur des chambres du Parlement qui protestaient pour récupérer leurs enfants après avoir été enlevée par les services sociaux. Aussi une autre mère qui est devenue conseillère du film qui a également fait retirer ses enfants. Ce sont ces femmes de lionne qui étaient tellement déterminées par ce lien incassable entre une mère et un enfant. Je suis également vraiment intéressé par les traumatismes générationnels et la mise en miroir des relations mère et fille. Molly est tellement déterminée à être un disjoncteur, mais elle finit par tomber dans certains des mêmes cycles que sa maman a traversé. Elle a des parents sa mère, tout comme sa fille, la parents la parents. Et bien sûr, Amina, ils ont juste cette connexion magique qui se produit à l'écran mais aussi hors écran lorsque Idil et Posy se réunissent. Ils ont cette capacité à se voir au-delà de leurs rôles de mères.

J'ai adoré la conduite ou l'amitié d'Amina et Molly. Dans votre écriture de l'amitié féminine, quelles étaient les choses les plus importantes à représenter?

Je pense qu'il y a une chose magique qui se produit lorsque nous nous permettons d'être vus et cela prend une vulnérabilité courageuse. Lorsque nous le faisons, il y a cette profondeur de connexion où nous pouvons rencontrer quelqu'un qui est transformationnel. C'est ce qui se passe avec Molly et Amina. Ils commencent par se cacher et la peur de montrer les parties les plus sombres de nous-mêmes. En fin de compte, ils montrent ces parties, et ils tombent dans un amour plus profond, une fraternité plus profonde. Ce que j'ai toujours ressenti à propos de Molly, c'est qu'elle avait toujours été en mode de survie et Amina offre un espace sûr où elle peut mettre dans sa garde. Elle peut se pencher sur l'amour. Cela adoucit et lui permet de commencer à s'aimer et à faire de nouveaux choix, puis à se présenter à la vie d'une manière différente. Amina ressent vraiment cette profonde gratitude pour Molly parce qu'elle se sent en fait considérée comme une femme au-delà de toutes les attentes. C'était tellement guéri pour Amina, mais aussi pour Idil dans la vraie vie.

Vous avez fait très attention à ne peindre aucune des personnes que nous rencontrons dans votre film en tant que méchants. Le système de logement social était quelque chose que vous et votre famille avez vécu de première main, alors pouvez-vous me parler des choses que vous avez tirées de la vraie vie?

La chose que nous avons abordé en tant que famille était les limites des règles. Vous parlez peut-être à un être humain, mais ils travaillent dans ce cadre. Quand je faisais des recherches pour le script, je rencontrais des gens vraiment authentiques qui sont entrés dans le travail parce qu'ils se souciaient et voulaient faire une différence. Ensuite, ils sont limités par cette paperasserie… en particulier ce langage déshumanisant qu'ils sont formés pour dire. Je me souviens que lorsque nous étions sans abri, on nous a continué à nous dire: «En temps voulu». C'est ce purgatoire essentiellement. C'était vraiment important pour moi qu'il n'y ait ni méchant ni goodie parce que je ne pense pas que les gens entrent dans un travail pour devenir des méchants. Je pense aussi que nous ne sommes qu'à un choix d'être de l'autre côté de la table. Lorsque nous jetions, je voulais trouver des gens qui ressemblaient à Molly, ou pourraient être l'ami ou la tante de Molly… c'est la chose au sujet des communautés de la classe ouvrière, vous pouvez être de n'importe quel côté de la table en essayant de faire de votre mieux et de faire le bien de votre famille.

Quels sont les facteurs directeur du type de cinéma que vous souhaitez faire?

Je veux faire des films qui craquent le cœur des gens de la plus belle manière. Pour moi, l'humanité consiste à vivre ce spectre d'émotion complet. Cela peut être le chagrin le plus profond mais les hauteurs les plus élevées de joie. Je pense que c'est ce que vous vivez dans Lollipop.