CS Score examine la planète des singes: collection de bandes originales de la série originale

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CS Score examine la planète des singes: collection de bandes originales de la série originale

Nous sommes de retour avec une autre série de CS Score, les amis! Cette semaine, nous examinons l'énorme Planet of the Apes: Collection de bandes originales de la série originale de La-La Land Records, 20th Century Fox, Fox Music et Varèse Sarabande, ainsi que le dévoilement de deux titres exclusifs de Netflix Le stand des baisers 2 bande originale, et présentant une interview du compositeur Simon Taufique, qui discute de sa partition pour le prochain documentaire de HBO Poids d'or. Prendre plaisir!

Exclusif: écoutez deux titres de The Kissing Booth 2 de Patrick Kirst

ComingSoon.net a le plaisir de dévoiler deux morceaux exclusifs de la bande originale à Netflix Le stand des baisers 2 par le compositeur Patrick Kirst. Les pistes exposées sont assez belles! Écoutez-les dans les lecteurs ci-dessous. (Aucune date de sortie pour la bande originale officielle n'a été fixée pour le moment.)

Voici quelques informations sur le score:

Pour Le stand des baisers 2, le réalisateur Vince Marcello a encouragé le compositeur Patrick Kirst à sortir de sa zone de confort et à jouer dans les moments romantiques pour vraiment nourrir ces scènes sincères. La partition qui en résulte est un mélange éclectique de musique qui reflète la nostalgie des comédies romantiques de John Hughes des années 80, de l'ambiance de plage californienne et de l'instrumentation moderne, notamment des guitares pincées et étouffées, du violoncelle électrique, de la harpe pincée et des synthétiseurs des années 80.

Patrick Kirst: «Suite au parcours d'Elle, Noah et Lee ont conduit à développer davantage leurs thèmes à partir du premier opus. Je voulais incarner le concept du réalisateur Vince Marcello de retrouver une vision nostalgique et ensoleillée du Los Angeles vintage de la fin des années 1970/80. Nous avons donc décidé de donner à la partition un charme rétro vintage à travers des cordes, des synthés des années 80, des tambours de plage et des guitares. La partition incarne l'âme du film: une histoire amusante, sincère, jeune et sincère sur l'amour, la majorité et les vraies amitiés. »

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Planet of the Apes: Collection de bandes originales de la série originale
Jerry Goldsmith, Leonard Rosenman, Tom Scott

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Planète des singes reste l'une des grandes séries de films de science-fiction. Depuis la sortie de l'original en 1968, un certain nombre de suites (avec différents degrés de qualité), une émission de télévision de courte durée, un film de Tim Burton et une trilogie redémarrée sont venus et sont partis, chacun offrant sa propre vision unique du marque. Chacun de ces efforts attire des talents de premier ordre, en particulier en termes de compositeurs de films où des personnalités telles que Jerry Goldsmith, Leonard Rosenman, Tom Scott, Danny Elfman et Michael Giacchino ont apporté leurs capacités uniques.

Heureusement, ce coffret, présenté par La-La Land Records, 20th Century Fox, Fox Music et Varèse Sarabande, et sorti en 2019, permet aux passionnés de musique de film de profiter des partitions de Planète des singes franchise, y compris Planète des singes (1968), Sous la planète des singes (1970), Échapper à la planète des singes (1971), Conquête pour la planète des singes (1972) et Bataille pour la planète des singes (1973). Malheureusement, aucune des nouvelles musiques de films des singes n'est incluse, ni la série télévisée de courte durée, mais cela ne rend pas ce coffret moins mémorable.

Bien sûr, le véritable joyau de la collection est le travail remasterisé de Goldsmith pour le film original, qui utilise des percussions exotiques et des sons bizarres pour produire une partition colorée qui contient beaucoup des mêmes éléments que le compositeur utiliserait une décennie plus tard pour Ridley Scott. Extraterrestre.

Notamment, compte tenu du contenu, Planète des singes est en fait assez surprenant dans sa rareté car il vise à souligner la nature bizarre de ce monde des singes avec de brèves queues de piano, des percussions et des sons uniques émulés par un shofar, un cor de bélier, un sifflet de basse (un instrument, les notes linéaires disent us, a probablement été créé pour cette partition), un gong gratté, des tambours en rondins, des angklungs en bambou cliquetants, des boobams, une harpe électrique traversait un dispositif de retard à bande connu sous le nom d'Echoplex et une cuica. En réalité, Planète des singes est dépourvu de thème principal singulier et s'appuie plutôt sur ces conceptions sonores uniques pour propulser le récit.

«The Hunt», par exemple, une action explosive (et désormais emblématique) mélangée à des éléments d'horreur qui jouent sur le moment où les humains sont chassés par les singes titulaires. Goldsmith utilise des bois, des cordes pincées, du piano et des tambours pour alimenter la queue, que beaucoup considèrent comme l'une des grandes pièces musicales jamais concoctées pour le cinéma. "No Escape" s'appuie sur l'orchestre passionnant, la caisse claire et le piano effréné pour le moment dramatique au cours duquel l'astronaute George Taylor (Charleston Heston) s'enfuit de sa cellule de prison et, lors de sa capture, s'exclame de façon mémorable: "Enlevez vos pattes puantes de moi sale singe!

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Des morceaux plus sombres tels que «A New Mate» et «The Trial» ont une conception plus atmosphérique car nos héros principaux doivent faire face au désespoir de leur situation, tandis que «A Bid for Freedom» propose une marche de trompette plus ludique, bien que menaçante, comme Taylor se joint à Zira pour s'échapper de sa prison.

La bande originale se termine sur une note sombre dans «The Revelation / Finale» alors que Taylor s'en va vers son destin et se déroule finalement à travers la Statue de la Liberté – une tournure populaire qui arrive sans musique, qui, expliquent les notes de la piste, reste «une caractéristique de La compréhension instinctive de Goldsmith que la musique ne peut avoir de pouvoir que s'il y a aussi des moments clés où elle est absente.

La série passe à Sous la planète des singes (également disponible sur commande ici) mettant en vedette la musique de Leonard Rosenman, qui fournit le suivi par ailleurs fade de l'original classique avec une partition inquiétante qui sert de suivi digne du chef-d'œuvre de Goldsmith – même si cela manque d'originalité. Les points forts incluent «Captured», qui commence tranquillement mais évolue vers une série de tambours sauvages et une ligne de trompette frénétique; et «Second Escape», où Rosenman utilise des effets sonores de guitare électrique pour ponctuer l'action.

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Échapper à la planète des singes (également disponible sur commande ici) a pris la série dans une direction plus comique alors que Cornelius et Zira fuient la destruction de leur planète et voyagent ensuite dans le temps jusqu'à Londres avec leur enfant. Goldsmith est revenu pour marquer le threequel et, dès le départ, insuffle à la série une sensibilité plus explosive et plus pop. La musique évoque le travail plus léger de Goldsmith de l'époque, bien que des morceaux comme «The Gorilla Attack» et «Interrogation» se délectent effectivement des aspects les plus sombres du film. Des mélodies plus douces sont entendues dans «I Like You», «Labor Pains» et «Mother and Child», mais ces signaux sont si brusques que la musique ne s'enregistre jamais complètement. En fait, la longueur de la bande originale d'Escape totalise 31 minutes. Bien que la musique soit amusante, en particulier lorsqu'elle est contrastée avec la partition beaucoup plus sombre de Rosenman pour «Beneath», il n'y a vraiment pas grand-chose ici au-delà de quelques indices explosifs Goldsmith-esque tels que «The Labor Continues» pour qualifier cela de plus qu'un léger entrée dans la franchise.

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Les derniers CD présentent la partition jazz de Tom Scott pour Conquête pour la planète des singes (également disponible sur commande ici) et le plein d'action de Leonard Rosenman Bataille pour la planète des singes (également disponible sur commande ici). Chacun d'entre eux apporte une sensibilité unique à la franchise, bien que votre plaisir de la musique présentée dépendra de ce que vous attendez d'une partition de singes. Nous sommes clairement loin de la musique originale de Goldsmith à ce stade, bien que Scott et Rosenman continuent de mettre l'accent sur les tambours exotiques et l'instrumentation colorée sur la structure thématique.

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Tout compte fait, ce coffret offre tout ce que les fans d'Ape pourraient espérer et plus encore. Les bandes sonores sont présentées avec une excellente qualité, tandis que les notes linéaires fournies offrent un aperçu intrigant des productions cinématographiques de chaque épisode ainsi qu'une ventilation détaillée des partitions elles-mêmes. Et tandis que le score de Goldsmith pour Planète des singes se démarque parmi les autres par sa véritable originalité, les autres bandes sonores sont tout aussi engageantes à part entière.

Entretien avec Simon Taufique, compositeur de The Weight of Gold de HBO

Le poids de l'or: première bande-annonce le 29 juillet

le Poids d'or est un documentaire de HBO Sports explorant les défis de santé mentale auxquels les athlètes olympiques sont souvent confrontés. Le film survient à un moment où la pandémie COVID-19 a reporté les Jeux de Tokyo 2020 – le premier report de ce type dans l'histoire olympique – et a considérablement exacerbé les problèmes de santé mentale.

ComingSoon: Merci de nous avoir contactés, au fait. J'apprécie beaucoup. Pouvez-vous parler du prochain documentaire de HBO sur lequel vous avez travaillé? De quoi s'agit-il et comment vous êtes-vous impliquée?

SIMON: Sûr. Cela s'appelle le poids de l'or, et il s'agit de la lutte que doivent affronter les olympiens lorsque les projecteurs s'estompent et que l'entraînement et les objectifs ont été atteints et qu'ils doivent déterminer quoi faire du reste de leur vie lorsqu'ils s'entraînent. et se préparer à gagner ces incroyables concours de bravoure athlétique et de suprématie. Et puis, une fois qu’ils ont accompli cela, ils n’ont pas eu le soutien ou la préparation pour sortir et vivre le reste de leur vie. Et donc, en l'absence de ce genre de préparation dans le monde réel, ils se retrouvent vraiment perdus pour leur but, leur direction et leur sens dans leur vie. Et beaucoup d'entre eux souffriront de dépression grave et de suicide. C'est donc un récit révélateur de ce que ces personnes extraordinaires vivent lorsque cela leur arrive.

CS: Comment vous êtes-vous finalement impliqué dans le projet?

SIMON: J'ai toujours été intéressé par ces histoires de dépassement de soi, de dépassement de soi, de surdiffusion et d'excellence dans tout ce que vous trouvez être votre objectif et votre expertise. Et donc, j’ai toujours été attiré par ce genre d’histoires.

J'ai travaillé avec Ellyn Vander Wyden, le producteur avant. Et donc, lorsqu'ils cherchaient un compositeur pour ce projet, elle m'a raconté ce qu'était l'histoire et qu'elle travaillait avec Brett Rapkin, le réalisateur. Et donc, j'étais très intéressé à aider de toutes les manières possibles. Et donc, nous avons commencé à parler de leur vision du film. Et comment dévoiler ce problème et cette épidémie de dépression et de problèmes de santé mentale dont personne n'a vraiment été mis au courant. Nous ne nous attendons pas à ce que les personnes qui, selon nous, ont essentiellement gagné à la loterie soient maintenant confrontées à la dépression. J'ai donc été très intrigué et très favorable à la diffusion de ce message. Si je pouvais aider à raconter cette histoire à travers la musique, c'était le jeu pour moi. Et nous avons parlé juste avant l'arrivée de la vague pandémique à New York. Et puis, lorsque la pandémie a frappé, elle est passée de l'histoire des défis auxquels ces athlètes sont confrontés lorsque quelque chose d'inattendu se produit dans leur vie, qui est ce changement sismique dans leur vie, et ensuite de réaliser que nous sommes tous confrontés à ce changement sismique dans notre vit en raison de cette force extérieure que nous n'avions pas prévue. Et nous sommes confrontés au genre de stress et d’incertitude auxquels tant de ces athlètes sont confrontés. Mais dans un contexte complètement différent.

Donc, en écrivant la musique de ce film, j'ai été immédiatement entraîné dans l'état mental et émotionnel de ce que ces athlètes traversent, même si c'était pour une raison différente, un contexte différent. Mais c'était une expérience parallèle très étrange.

CS: Parlez du processus de notation – avez-vous immédiatement une idée dans votre tête lorsque vous entendez le synopsis du film?

SIMON: Je ne. Ce n’est pas immédiat. Il évolue grâce à une collaboration collaborative entre moi-même, le réalisateur, le producteur, en l'occurrence, également l'éditeur. Et c'est cette conversation que nous avons. Donc, c’est comme être dans un groupe et dans le groupe.

Il y a ces échanges et vous vous nourrissez des énergies de chacun, de leurs idées et de leur inspiration. Donc, cela ressemblait beaucoup à ce genre d'expérience d'essayer d'aider à raconter l'histoire, cette histoire unifiée que nous sommes tous d'accord pour dire que nous voulons – que nous voulons diffuser dans le monde. Mais en même temps, nous avons chacun notre propre point de vue sur ce qui est le point central de cette histoire. Quel athlète est l'histoire qui vous concerne le plus? Quel aspect de l'histoire est le plus percutant pour vous ou le plus tendre? Nous avons évolué. À quoi est-ce censé ressembler et ressentir? Et donc, le sentiment est en fait la première chose qui me vient à l'esprit est ce que je ressens quand je regarde ça? Et quand je vis l'histoire? Et puis comment puis-je soutenir cela et continuer à raconter cette histoire à travers la musique pour renforcer ce sentiment. Et c’est ce genre de dialogue de pouvoir entrer dans l’expérience de l’autre et de se dire, quel est l’histoire qui vous relie le plus? Et quel est l'aspect de cette histoire que vous voulez qu'on vous raconte et qui peut peut-être être encore amélioré ou soutenu ou mettre en lumière la musique?

CS: Comment le soudain changement d'orientation du documentaire a-t-il affecté votre partition?

SIMON: C'était compliqué parce que la pandémie ne faisait pas partie de l'histoire. À ce stade, nous ne savions pas si cela allait être un changement sociétal viral environnemental de courte durée. C'était donc un point d'interrogation. Comment cela va-t-il affecter l'histoire et aussi les Jeux olympiques? Parce que c'est vraiment une histoire sur les Olympiens et les Jeux Olympiques en tant qu'événement auquel ils ont tous passé leur vie à se préparer. Et donc, nous nous préparions également à cet événement, bien sûr, dans une chronologie beaucoup plus compressée. Mais c'était bien ce que nous visions, de lancer cela en soutien aux JO et aussi de mettre un réel coup de projecteur sur cette question alors que tant de gens se concentrent sur ce grand événement. Et avec cela comme point d'interrogation, va-t-il être annulé, ou est-ce que cela va être reporté ou comment cela va-t-il affecter le moment où nous devrions en avoir terminé avec cela et comment cela devrait affecter l'histoire? L'histoire évoluait en temps réel. Et il y a aussi cette question de je suis à New York et j'étais au cœur de l'épicentre du virus puis des émeutes. Et donc, il y a ce sentiment d'urgence, de peur et de stress chaque jour, chaque heure de travail sur cela.

Et pourtant, il y a aussi ce sentiment de stress et de peur que ces athlètes essayaient de communiquer dans leurs récits. C'était palpitant jusqu'à ce que nous nous rendions compte que nous ne voulons pas simplement projeter ce que nous ressentons sur la base de notre expérience de ce qui se passe dans le monde et en faire une histoire beaucoup plus dramatique, horrible ou déprimante qu'il ne le fallait. . C'est une histoire de défi, mais c'est aussi une histoire de la façon dont ces athlètes ont trouvé leur chemin à travers ce défi sérieux de dépression et de se sentir suicidaire et de se sentir désespéré et de toutes ces choses dont ils parlent. Nous ne voulions donc pas détourner leur histoire avec notre propre expérience. C'était une chose, puis, bien sûr, vous pensez également à votre public et vous ne voulez pas non plus aggraver ce que leur expérience de ces événements mondiaux est pour eux. Et c'était aussi une question de savoir si nous rendons les choses beaucoup plus difficiles pour les gens qui regardent ça? Comment raconter une histoire? Un défi dans cette période difficile.

CS: Avez-vous finalement l'impression que le résultat était meilleur qu'il ne l'aurait été à l'origine?

SIMON: En fait, oui. Je pense que le film est bien meilleur que ce avec quoi nous avons commencé, sans aucun doute. Je pense que cela a créé un sentiment d’urgence qui ne pouvait pas être fabriqué. Il ne saurait être surdramatisé car les enjeux des problèmes de santé mentale sont désormais clairement visibles pour tout le monde. Les gens souffrent de tant de problèmes parce qu'ils sont isolés, parce qu'ils ont le sentiment que leur vision du monde change à cause de la perte d'emploi et des difficultés économiques et aussi simplement de l'existentiel. Comment le monde se remet-il d'une pandémie virale? Ces questions de notre mortalité, notre gagne-pain, notre pouvoir, notre bonheur, une fois quand un événement. Cela arrive et aussi quand il se soulève, espérons-le, avant trop longtemps. Qu'est-ce qui vient après ça? Et avons-nous les réponses à cela? Avons-nous les mécanismes d'adaptation pour faire face à cela? De l'autre côté? Et c'est le genre de questions dont parlent ces Olympiens.

Et maintenant, vous le regardez d'une manière beaucoup plus pertinente pour notre expérience. Et quand nous entendons leurs histoires, cela se connecte vraiment d'une manière qu'il n'aurait peut-être pas eu en l'absence d'événements mondiaux. Donc, ma femme travaille dans le domaine de la santé mentale et je fais l'expérience de cette communication. J'avais l'impression d'être dans ce monde de compréhension ou du moins d'être exposé à ce type de problèmes de santé mentale depuis longtemps. Mais je ne suis pas du tout normal de cette façon. Et c’est un privilège de pouvoir obtenir cette exposition. Mais je me rends compte que la plupart des gens n’ont pas cela. Et donc, quand je l'ai regardé la première fois, je me suis immédiatement connecté et j'ai ressenti un lien avec ces athlètes qui parlaient de ces défis, mais je me rends compte que ce n'est pas quelque chose qui est facilement évident pour beaucoup de gens qui n'auraient peut-être pas eu l'exposition à des psychologues ou des thérapeutes ou à tout expert en santé mentale qui peut nous renseigner sur ce que sont ces problèmes et comment c'est une maladie et comment il y a des événements qui déclenchent les choses et comment y faire face. Alors. À la fin de ce processus, je vois maintenant tellement de gens et tellement de gens parler de ce genre de problèmes que je sais que quelque chose a changé dans notre capacité à le faire et aussi dans notre besoin de compréhension parce que tant de gens vivent cela maintenant.

CS: Quel est l’aspect de la partition dont vous êtes le plus fier ou dont vous êtes le plus impatient que les gens entendent et écoutent?

SIMON: C'est une bonne question. Je pense qu'au départ… une partie de la motivation autour de la musique était de communiquer la détresse, le stress persistant que ressentent ces athlètes. Menant à ces événements et ensuite le stress de ce qui vient après cela. Ce sentiment de malaise ne disparaît jamais vraiment. Et cela faisait partie de ce que nous essayions de communiquer avec la musique. Et pourtant, nous ne voulons pas en faire un film d’horreur. Nous ne voulons pas que ce soit cette expérience où vous êtes au bord de votre siège tout le temps. Et donc, je pense que je suis fier de la façon dont certaines pièces ont évolué pour que nous puissions non seulement ressentir leur stress, mais aussi leur capacité à lâcher prise et à vivre les choses comme elles se passaient en temps réel de violation de la victoire. La tragédie de l’échec, puis ce soulagement, peu importe ce qui s’est passé, que j’ai gagné l’or ou pas, c’est fini.

J'ai traversé cette expérience et je suis capable de lâcher prise et de penser à ce qui va suivre et d'être fier de ce que j'ai pu accomplir pour en arriver là. Et quand la musique est capable de nous emmener dans ce voyage avec eux, ce voyage émotionnel. Ce sont les moments dont je suis le plus fier car je ne fabrique pas une émotion qui n’est pas là. J'avais l'impression d'essayer de les accompagner dans cette expérience viscérale et émotionnelle de cette expérience unique de se rendre aux Jeux olympiques. Ce sont donc les moments que j'ai vraiment chéri en marquant cela. Et quand on la regarde à nouveau, ce sont les moments qui m'ont le plus frappé.

Je suis juste très fier de ce que l’équipe a mis en place. Ce fut un parcours difficile de réussir et de travailler là-dessus au milieu d’une pandémie et de rester concentré sur ce genre d’histoire. Je suis vraiment fier de ce que nous avons tous pu faire ensemble dans nos différentes régions du pays et du monde, car généralement, c'est un processus que nous sommes capables de faire dans la même pièce, en nous nourrissant de chacun. le langage corporel et l'énergie des autres. Et pourtant, nous avons pu faire cela géographiquement séparés et isolés tout en étant capables de finir avec ce que nous avons fait, je pense que c'est une merveilleuse réalisation. Je suis donc très fier de ce que nous avons tous fait ensemble.

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