Critique « Jazzy » : le drame lumineux de Morrisa Maltz partage une vision sensible de l'enfance

Tribeca 2024 : Lily Gladstone reprend son rôle dans la suite du cinéaste « The Unknown Country », tourné sur six ans

Les festivals de cinéma, en particulier ceux aussi tentaculaires que le Tribeca Festival, offrent une multitude de délices. Mais au fond, ils existent en grande partie pour que nous puissions découvrir des films comme ceux que réalise Morrisa Maltz.

En 2022, elle a créé un conte de road trip tranquille intitulé « The Unknown Country » à South by Southwest. Ce film a contribué à présenter sa talentueuse star, Lily Gladstone, à un public beaucoup plus large. Espérons que « Jazzy » fasse de même pour Maltz elle-même.

Magnifique méditation sur l'enfance, « Jazzy » reprend là où « The Unknown Country » s'est arrêté, pour se concentrer sur l'enfant qui s'est liée au personnage de Gladstone alors qu'elle explorait son héritage Oglala Lakota. Tourné sur une période de six ans, Maltz capture Jazzy (Jasmine Bearkiller Shangreaux) et sa meilleure amie Syrieh (Syriah Foohead Means) entre huit et treize ans.

Il n'y a pas beaucoup de grands moments dans « Jazzy » ; mis en valeur par la cinématographie lumineuse d'Andrew Hajek, c'est un film résolument intime et discret. En fait, c'est tellement naturaliste que certains téléspectateurs peuvent se demander s'il s'agit d'un documentaire. Bien que Maltz ait co-écrit le scénario avec Hajek, la co-éditrice Vanara Taing et la mère de Jazzy, Lainey Bearkiller Shangreaux, ils se sont également fortement appuyés sur la contribution continue des enfants.

Maltz utilise judicieusement la belle partition de Neil Halstead et Alexis Marsh ; souvent, il n'y a pas d'autre son que les empreintes de pas des filles dans la neige, ou les pleurs de la petite sœur de Jazzy, ou une séance de flûte à bec après l'école qui se transforme en une improvisation adorablement fausse.

De la même manière, la caméra de Hajek les regarde patiemment se promener dans le parc de maisons mobiles du Dakota du Sud où ils vivent et les écoute parler de tout et de rien. « Être un enfant est ce qu'il y a de mieux parce que nous n'avons pas à nous soucier de tout cela », explique Jazzy. «J'adorerais rester un enfant pour toujours», répond Syrieh.

Cependant, les choses sont toujours sur les bords. Les garçons de leur classe se vantent de fausses petites amies parfaites. La mère de Jazzy semble perpétuellement tourmentée. (Un montage réfléchi de Taing et Laura Colwell laisse les adultes invisibles jusqu'à l'arrivée tardive de Gladstone). Et finalement, la famille de Syrieh devra déménager.

Mais même si Maltz est pleinement consciente des difficultés auxquelles sont confrontées les filles à mesure qu’elles grandissent, elle a la sagesse de célébrer ces joies avec le même enthousiasme. Leurs conversations libres sont à la fois absurdes et perspicaces ; des émotions vives se manifestent continuellement sur leurs visages.

Leur ouverture d’esprit, et par conséquent leur vulnérabilité, est déchirante. Mais leur joie l'est aussi, et Maltz s'assure qu'elle est abondante. Les filles ne s’aiment pas seulement, elles sont vraiment plus heureuses ensemble. Et même lorsque les décisions des adultes ont un impact indélébile sur eux, ils s’ajustent et s’adaptent.

D'une durée de 80 minutes, le film est à la fois tranquille et complet, de sorte qu'à la fin, nous avons passé le temps parfait avec ces belles filles. Au moins pour l'instant, « Jazzy » ressemble aussi à un prélude à la prochaine étape de leur vie, que nous ne pouvons qu'espérer partager.

« Jazzy » n'est pas distribué actuellement.