Critique de « Wuthering Heights » : Emerald Fennell transforme un conte classique en un monstre stupidement excité

Margot Robbie et Jacob Elordi jouent dans cette adaptation absurdement sensuelle et ennuyeuse et réductrice du roman classique d'Emily Brontë.

« Wuthering Heights » d'Emerald Fennell ne se contente pas d'être diffusé sur grand écran argenté, il libère toutes les forces des ténèbres lascives dans votre cinéma. C’est parce qu’Emerald Fennell est une sensationnaliste du plus haut niveau possible. Elle est comme une usine de feux d'artifice sinistre brandissant un mégaphone d'antan, prenant les devants, appelant à couper, et entre chaque prise exigeant toujours plus, plus, plus.

Donner « Wuthering Heights » à un réalisateur comme Emerald Fennell, c'est comme donner des codes de lancement nucléaire au Joker. Nous savons qu'ils vont faire quelque chose de scandaleux et cela nous rend nerveux. La tragédie d'Emily Brontë de 1847 a été adaptée à l'écran à plusieurs reprises, et les cinéastes réduisent généralement le roman à ses chapitres les plus salaces. Les cinéastes font aussi généralement de Heathcliff, son amant beau, méprisé mais diabolique, un homme blanc, même si le roman le décrit clairement comme une personne de couleur, ce qui a un impact direct sur la façon dont il est traité tout au long de l'histoire et informe bien sûr sur les thèmes de la guerre des classes du roman.

L'adaptation d'Emerald Fennell, écrite par Fennell elle-même, réduit également « Les Hauts de Hurlevent » jusqu'à l'essentiel, et elle fait également tout son possible pour perpétuer le fantasme étrange selon lequel cette romance a toujours été d'un blanc arachnéen. Son « Wuthering Heights » a tout le mélodrame, tout le désir, mais aucune complexité. C'est hyper-stylisé, filmé comme si chaque image était une couverture de roman érotique alléchante. On ne peut nier que ce film est incroyablement pulpeux. Vous ne pouvez pas non plus nier que rendre « Wuthering Heights » incroyablement pulpeux, et rien de plus, est – comme les enfants aiment le dire – un choix.

« Wuthering Heights » met en vedette Margot Robbie et Jacob Elordi dans le rôle de Cathy et Heathcliff. Elle est la fille d'un riche propriétaire foncier, M. Earnshaw (Martin Clunes), qui boit rapidement la fortune familiale. M. Earnshaw a accueilli Heathcliff lorsqu'il était un jeune garçon, le sauvant des abus publics, afin que Heathcliff puisse endurer les abus privés d'Earnshaw pendant des décennies. Heathcliff protégeait Cathy tout le temps. Il est amoureux d'elle et, même si elle refuse de l'admettre, elle a des sentiments pour lui.

Un jour, le manoir à côté des Hauts de Hurlevent est acheté par Edgar Linton (Shazad Latif), qui emménage avec son étrange pupille Isabella (Alison Oliver). Edgar tombe amoureux de Cathy et lui demande de l'épouser, mais elle découvre finalement qu'elle est amoureuse – ou du moins convoitée – de Heathcliff, juste après avoir regardé le poney BDSM jouer ensemble dans la grange, et aussi après l'avoir vue se masturber dans les landes. Il s’agit bien d’une production d’Emerald Fennell.

Pour faire court – puisque c'est une très longue histoire – il y a un gros malentendu, Heathcliff s'enfuit pendant cinq ans et Cathy entre dans un mariage sans amour mais riche avec Edgar. Lorsque Heathcliff revient enfin, après avoir fait fortune, rasé sa barbe et approfondi la puce sur son épaule, ces deux hormones ambulantes peuvent à peine contenir leurs passions interdites. Tout se passe de manière très sexy, puis très mal.

Emerald Fennell aime regarder Jacob Elordi et Margot Robbie s'embrasser, et elle parie que le public aussi. Elle a probablement raison, et la cinématographie opulente de Linus Sandgren transforme toutes leurs séances de baisers en événements élaborés à la carte. Jacob Elordi n'est pas autorisé à simplement entrer dans une scène avec Margot Robbie, il doit plutôt apparaître au loin, dévoilé par le brouillard, puis la dominer lentement comme un vigoureux Godzilla. Ce sont tous les deux des gens très attirants, mais Elordi est attirant et montagnard, et Fennell ne nous le laisse jamais oublier.

La décoratrice Suzie Davies transforme Wuthering Heights, le domaine, en une pièce maîtresse abstraite d'obsidienne, tout sauf lovecraftienne dans sa malveillance. Pendant ce temps, le manoir Linton ressemble à Pee-wee's Playhouse, si « Pee-wee's Playhouse » avait été réalisé par Dario Argento. Il y a des pièces qui évoquent la chair humaine, avec des veines et des taches de rousseur sur les murs. Au moins un des couloirs est une trompe de Fallope. La cheminée au-dessus de la cheminée est construite à partir de marbre sculpté par des mains humaines. Le vieux gag fatigué est que les nouveaux riches ont un goût épouvantable, mais ce n’est pas seulement un goût épouvantable, c’est de la folie.

Aux yeux de Fennell, « Wuthering Heights » n'est pas seulement une belle histoire, un roman classique ou un roman sexy.une romance encombrée. C'est LA grande histoire, LE roman classique et LE film sexy.une romance encombrée. Elle réalise « Les Hauts de Hurlevent » avec la même ampleur dramatique que celle employée par George Lucas dans « Star Wars » original, comme si l'imagination d'un adolescent était libérée, libérée de toute modération ou honte, dans le seul but de révéler au monde comment il considérait ses inspirations. Et comme « Star Wars », « Wuthering Heights » de Fennell est gargantuesque, luxueux, captivant et apparemment inconscient de la possibilité que la vision du cinéaste sur ce matériau puisse être raciste.

« Wuthering Heights » ne présente que deux personnages de couleur – Edgar et la servante de Cathy, Nelly (Hong Chau), tous deux d'origine asiatique – et ils n'existent que pour ruiner la relation entre Heathcliff et Cathy, ce que l'adaptation de Fennell considère comme impardonnable. Brontë avait un point à faire valoir sur les dommages psychiques laissés par les abus et les inégalités sociales. La version simplifiée de Fennell n'entre pas dans tout cela et se prête plutôt à au moins une interprétation troublante, à propos d'intrus asiatiques ruinant des romances blanches emblématiques (même une romance où l'un des amants n'était pas censé être blanc). Les preuves omniprésentes qui soutiennent cette vision pourraient, peut-être, être accidentelles, une fuite persistante du subconscient du cinéaste. Mais cela n’améliorerait pas les choses.

Emerald Fennell ouvre « Wuthering Heights » avec un large public visiblement excité par sa propre soif de sang. L'impulsion de leur machisme corné est une pendaison, qui laisse le cadavre visiblement et publiquement debout, ce qui fait rire plusieurs jeunes. Nous devons peut-être croire que Fennell fait valoir que le public a soif de sexe, de violence et de traumatismes émotionnels pour notre propre amusement personnel immature, et encore une fois, elle a probablement raison. Mais ensuite, « Wuthering Heights » fait exactement cette chose, sans ironie, au ralenti, donc il ne s'agit pas tant de faire valoir un point que de décider.

« Les Hauts de Hurlevent » n'est pas tant une adaptation qu'un rapport de livre qui mènerait à une conférence parents-enseignants très inconfortable. Il exagère tous les rapports sexuels excitants et humides et les trahisons des feuilletons, minimise toute la substance et laisse place à des interprétations problématiques pour des raisons qui déroutent l'esprit. Bon sang, ce film a l'air bien, mais bon sang, ce film n'est pas bon.