Critique de ‘Treasure’ : Lena Dunham affronte le traumatisme de l’Holocauste à travers une route père-fille bienveillante

Berlin 2024 : Le film de Julia von Heinz n’a rien de particulièrement répréhensible, ni de mémorable.

Qualifier le « Trésor » de Julia von Heinz à la fois de sympathique et d’attrayant pourrait bien revenir à l’accabler d’éloges, mais les circonstances nous y obligent. Comment décrire autrement un road movie père-fille réconfortant qui prend pour sujet le traumatisme multigénérationnel et multinational de l’Holocauste ?

Que dire d’autre d’un regard sur Auschwitz, chaleureusement interprété et discrètement mis en scène, qui se sent plus à l’aise en tant que film lacrymal ? Ainsi, s’il n’y a rien de particulièrement répréhensible dans ce conte familial présenté samedi au Festival du film de Berlin, il n’en reste pas moins que peu de choses restent en mémoire.

Peu de choses, en fait, à l’exception de la prémisse. Basé sur un roman partiellement autobiographique de l’auteur Lily Brett, « Treasure » suit deux Américains juifs qui voyagent à travers la Pologne, retournant sur le site de la destruction de leur propre famille et y réfléchissant. Compte tenu du bilan catastrophique de la Shoah, le nombre de familles ayant effectué des retours similaires est sans aucun doute considérable ; étant donné les cicatrices psychiques qu’un tel voyage peut difficilement espérer guérir, de nombreuses personnes qui sont revenues ont par la suite canalisé leurs expériences dans l’art.

En d’autres termes, ce qui sépare ce « Trésor » de joyaux littéraires tels que « Everything Is Illuminated » de Jonathan Safran Foer et « A Real Pain » de Jesse Eisenberg (pour n’en citer que quelques-uns) repose entièrement sur les épaules des sympathiques acteurs principaux Lena Dunham et Stephen Fry. Ici aussi, nous nous retrouvons à faire des compliments, surtout si l’on considère le potentiel de ce film en particulier.

Nous sommes en 1991, le rideau de fer a été levé et la journaliste Ruth Rothwax (Lena Dunham), âgée de 36 ans, se retrouve parmi l’avant-garde des juifs capables de participer à ce que l’on appellera plus tard le « tourisme de l’Holocauste ». Américaine de la première génération, non moins vaccinée par le traumatisme de ses parents, Ruth s’insurgerait contre ce terme – et c’est ce qu’elle fait, surtout lorsqu’elle apprend qu’une buvette vient d’ouvrir sur le site d’Auschwitz.

« Ce n’est pas un musée », proteste-t-elle. « C’est un camp de la mort !

Elle a raison, mais son père Edek (Stephen Fry), d’origine polonaise, l’appelle simplement « ma vieille maison ». Récemment veuf, bien qu’il porte encore son alliance et qu’il ne soit pas hostile aux aventures d’un soir, ce vieux charmeur impétueux s’est invité à l’excursion de sa fille. Il retourne dans son pays natal moins par désir pressant de raviver de vieilles blessures que pour passer du temps avec son unique enfant, récemment divorcé.

Il en ressort un drame de caractère finement élaboré, un « voyage spécial père-fille » qui suit un raconteur grégaire et son enfant aux blessures profondes, alors qu’ils parviennent à se comprendre sur un pied d’égalité. Il s’agit du genre de « Toni Erdmann » en anglais que Lena Dunham était censée réaliser. Ce qui reste frustrant et opaque, c’est la tentative d’explorer ou de contextualiser ce moment discret de l’histoire post-soviétique.

Cela pourrait ne pas être un problème si ce n’était l’intention du film d’ancrer le conflit dans une division très spécifique. Contrairement à ces titres similaires, « Treasure » s’attache à l’impossible compréhension entre une génération de survivants et les enfants qu’ils ont élevés – des parents séparés par des visions et des expériences du monde incompatibles, opposant des orphelins à une progéniture élevée dans un chagrin silencieux alors qu’elle a été épargnée par un chagrin similaire. Seulement, ce fossé est irrévocablement gravé dans le 20e siècle et tout ce qu’il implique.

Le fait qu’une grande partie du film repose sur les personnalités uniques de Dunham et de Fry à l’écran met en relief la dissonance étrangement intemporelle. Alors que l’ironique et affable Fry n’a aucun mal à se glisser dans la peau d’une personne joviale qui se débat dans un torrent de tristesse – tout en mâchant un épais accent polonais pour mieux s’amuser – la présence plus clairement définie de Dunham ne convient pas toujours à un personnage né à une époque bien différente. Lorsque Ruth se décrit comme « pas une fille – plutôt une femme qui vieillit rapidement » avec l’inflexion précise qui a fait de Dunham au moins une femme. a voix de a génération, on peut entendre un certain nombre de ses personnages emblématiques, mais pas nécessairement leurs parents.

Si cette dissonance n’émousse pas l’alchimie familière et chamailleuse que les deux protagonistes partagent, elle limite l’impact du film. Le film « Treasure », qui se suffit à lui-même, se promène sur la base d’un scénario fin et autonome et de deux interprètes remarquables, sans jamais refléter ou commenter le poids historique qu’il se propose d’explorer.