Critique de « Tout ce que nous aimons » : Margaret Cho apporte du plaisir à la comédie alors qu'elle pleure la perte d'un chien

Tribeca 2024 : le dernier film de Yen Tan confronte la façon dont nous avançons tous

Il arrive un moment où quiconque possède un chien doit inévitablement lui dire au revoir. Même si je ne le savais pas à l'époque, mes derniers adieux ont eu lieu lors d'une visite à la maison avant de partir plus tard pour couvrir le SXSW de cette année. Peu de temps après avoir déposé ma critique finale du film «Civil War», déjà pas vraiment heureux, j'ai reçu ce triste appel téléphonique m'informant que le chien de mon enfance avait disparu.

Ce fut un moment étonnamment désorientant car, en plus d'être à un autre monde dans un état d'épuisement, il m'a fait comprendre qu'une partie de moi avait désormais disparu elle aussi. La personne que j'étais et le passé que j'ai eu avec ce chien idiot sont désormais à jamais confinés à des souvenirs qui ne pourront jamais remplacer la réalité. Nous aimons penser que c’est quelque chose que nous serons capables de gérer en vieillissant, mais ce n’est pas toujours aussi facile. Un chien n'est jamais qu'un chien. C'est un être auquel vous tenez et qui prend soin de vous dans ce qui peut être un monde extrêmement solitaire.

C’est dans cet état d’esprit et d’émotion que nous plonge le scénariste/réalisateur Yen Tan avec « Tout ce que nous aimons. » Présentée samedi au Tribeca Film Festival 2024, c'est une comédie dramatique relativement légère mais toujours efficace qui commence par la mort d'un chien. Tourné avec un toucher doux où l'on entend des sons comme un carillon éolien et observe des espaces vides, c'est un moment tranquille qui va ensuite se compliquer par la tristesse à venir.

Plus précisément, nous assistons aux instants précédant la mort du compagnon canin d'Emma de Margaret Cho. Là où d'autres films (en vous regardant, « Marley and Me ») peuvent adopter une approche plus écoeurante dans la façon dont ils construisent cette perte imminente, « All That We Love » sort tout de suite avec. Dans une histoire co-écrite avec Clay Liford, Tan nous emmène ensuite dans les émotions plus compliquées et épineuses dans lesquelles Emma se retrouve prise. Beaucoup sont ramenées à la surface par cette mort, ce qui en fait la lentille à travers laquelle sa vie est réfractée.

À savoir, cela se concentre sur la relation d'Emma avec sa famille. Sa fille Maggie (Alice Lee) envisage de déménager en Australie avec son petit ami. La mère et la fille restent proches, mais avec une relation compliquée, car toutes deux l'étaient toutes les deux lorsque le patriarche de la famille les a quittées. Aujourd'hui, Andy (Kenneth Choi) est revenu de Singapour, à la fois pour rester sobre et pour relancer sa carrière d'acteur, après son implosion.

Quand Emma commence à renouer avec son ex, elle le fait malgré les objections de son meilleur ami Stan (Jesse Tyler Ferguson), qui se souvient des difficultés qu'ils ont eues quand Andy est parti. Tout cela est dû à la façon dont il fait toujours face à sa propre perte récente. Même s’il y a des moments idiots qui s’ensuivent, le tout est imprégné d’un ton sentimental et sincère. Bien qu’il soit sur le point de tomber dans le territoire sucré, un côté doux-amer le maintient vif.

Une partie de cela vient de Stan, qui livre des répliques ludiques mais toujours cinglantes, comme lorsqu'il expulse Emma de sa voiture après avoir ramené son ami ivre chez lui. Cependant, le cœur du film reste Cho qui, bien que formidable dans les seconds rôles comme dans le récent « Fire Island », est particulièrement excellent ici. En tant que femme traversant une petite crise de la quarantaine, elle marche sur une corde raide entre capturer une mélancolie plus sérieuse tout en étant une sorte de désordre.

Qu'il s'agisse d'une scène subtilement gênante au travail ou lorsqu'une tentative d'adoption d'un nouveau chien adorable mais ennuyeux déraille immédiatement, on sent Emma la vivre. Elle ne sait pas vraiment quoi faire, mais elle va continuer à pousser jusqu'à ce qu'elle comprenne. Cho est délicieux dans ces moments-là. Qu'il s'agisse de jouer parfaitement ivre ou lorsqu'Emma a oublié sa perte et suit sa routine, chaque émotion est méritée.

Même si certaines parties du film peuvent s'enliser de plus en plus dans des dialogues maladroits qui mettent un peu sur le nez dans la façon dont les personnages expriment exactement ce qu'ils ressentent, les acteurs et les cinéastes trouvent toujours quelque chose de plus véritablement réfléchi à la fin du film. endroits difficiles. Les scènes entre Cho et Choi sont les points marquants de l'expérience car toutes deux capturent les rythmes familiers que les deux personnages entretiennent, tout comme ils sont maintenant des personnes différentes.

Lorsqu'ils parlent de leur chien aujourd'hui disparu, le dialogue prend un ton presque mélancolique qui pourrait être lassant si des acteurs moindres le livraient. Au lieu de cela, nous ressentons la douleur dans leurs voix, tout comme il y a de la joie de trouver quelqu'un à qui ils peuvent parler de la douleur qu'ils traversent encore.

En fin de compte, c’est là que le film trouve ses rythmes les plus forts. Un autre moment tranquille dans un restaurant fait écho au début alors que nous sommes autorisés à nous attarder et à réfléchir en silence. Cela garantit que, même si le film n'est peut-être pas aussi drôle que vous l'espériez, vous l'acceptez en raison du cœur qui est en lui.

Cela inclut même un moment proche de la fin où, bien que n'étant pas au niveau d'un projet comme le prochain « Bird », nous obtenons un éclair de quelque chose d'un peu plus fantastique entourant la perte initiale. Même si certains pourraient facilement gémir, cela reste suffisamment discret pour éviter de se sentir manipulateur. Il s’agit plutôt d’un aperçu honnête de la façon dont la perte nous accompagne. Ce n'est que lorsque nous y ferons face que nous pourrons trouver des tranches de paix et réapprendre à profiter des carillons éoliens.