Critique de « The Creator » : la science-fiction fantastique de Gareth Edwards est incroyablement originale malgré sa vision trouble de l'IA

Critique de « The Creator » : la science-fiction fantastique de Gareth Edwards est incroyablement originale malgré sa vision trouble de l’IA

John David Washington et la nouvelle venue Madeleine Yuna Voyles sont formidables dans un film qui fonctionne mieux comme une allégorie de l’acceptation plutôt que comme un avertissement contre l’IA.

C’est difficile à imaginer à notre époque d’appétits insatiables pour le familier, mais il était une fois un titre aussi IP que « Star Wars » était un film original sans d’innombrables suites, préquelles et dérivés souverains à son nom. Il fut un temps où « Jurassic Park » n’avait pas encore évolué vers un univers éléphantesque, et des films autonomes non basés sur des films, des personnages et des jouets existants étaient en rotation régulière et importante dans les salles.

Rien qu’à ces conditions, cela ressemble à un miracle que « The Creator » existe aujourd’hui, dirigé par nul autre que Gareth Edwards qui a réalisé l’une de ces ramifications de « Star Wars » susmentionnées en 2016 avec « Rogue One : A Star Wars Story » et un nouvelle version du légendaire kaiju avec son musclé « Godzilla » (2014).

C’est un film passionnant à cet égard, qui présente un tout nouveau monde impeccablement conçu, le faisant avec une telle confiance que dès qu’il se diffuse gracieusement sur l’écran géant, vous achetez tous ses éléments à l’intérieur comme à l’extérieur, sans poser de questions. En d’autres termes, « The Creator » ressemble instantanément à une escapade classique de science-fiction à l’ancienne offrant une aventure incroyablement magnifique, suffisamment immersive et belle pour cacher les doutes thématiques croissants du film sur l’intelligence artificielle ailleurs.

Le monde de « The Creator » est le nôtre, pour être clair, imaginé par les co-scénaristes Edwards et Chris Weitz dans le futur proche de 2060. Ce futur proche fictif où une partie de l’humanité (pas la totalité) est en guerre contre L’intelligence artificielle, pour sa survie, est peut-être plus proche du monde réel que ne le suggèrent les auteurs. Mais « Le Créateur » donne encore une quarantaine d’années à l’IA pour développer son propre mécanisme de jugement et constituer une réelle menace pour notre existence.

Au début, tout n’est que plaisir et jeu : dans une superbe séquence en noir et blanc qui ressemble à une actualité à l’ancienne, Edwards propose un mini cours intensif sur les origines de son histoire. Au début, les robots étaient nos assistants, conçus pour améliorer notre qualité de vie. Mais un peu comme ceux de « Moi, Robot », ils ont évolué au détriment de notre destruction imminente.

Aux États-Unis, l’anéantissement total de Los Angeles suffit à l’Occident pour interdire toute IA. Mais les attitudes de l’Est sont différentes, leurs pays développant et faisant progresser la technologie de l’IA à l’extrême. En Asie, les robots sont des créatures semblables aux humains et sont traités comme nos égaux, une attitude qui entraîne une guerre entre l’Occident et l’Orient. Joshua (un formidable John David Washington), qui travaille comme soldat infiltré en Asie, est strictement aligné sur l’attitude occidentale à l’égard de l’IA.

Il est si impassible à propos des robots qu’il peut « éteindre » (ou « tuer », selon la façon dont vous le regardez) les robots sans sentiments, comme s’il actionnait simplement un interrupteur. Vous sursautez un peu dans ces cas-là, car les robots ressemblent vraiment à des humains, à l’exception de leurs oreilles mécaniques et du vide à l’arrière de leur tête et de leur cou, comme s’ils avaient recouvert une partie de leur crâne avec un dispositif d’invisibilité. Mais vous ne pouvez pas non plus vous empêcher d’être d’accord avec Joshua en silence : que sont ces robots, sinon des machines qui fonctionnent comme des appareils de cuisine avancés ?

Joshua est séparé de sa femme Maya (Gemma Chan) au début du film lors d’un raid époustouflant. Elle est morte pour autant que nous le sachions, une conviction fermement partagée par notre héros, qui quitte son poste secret juste après la tragédie et rentre chez lui. Mais cinq ans plus tard, l’opportunité d’être à nouveau sur le terrain se présente sous la direction du colonel Jean Howell d’Allison Janey. Il s’avère qu’un cerveau de l’IA a créé une arme qui pourrait aider l’Est à gagner la guerre et la tâche de Joshua est de trouver et de détruire ce décideur au niveau de la bombe atomique. Il accepte la mission, uniquement parce que le colonel affirme que Maya est toujours en vie quelque part.

L’arme elle-même est la raison même pour laquelle il faut voir « Le Créateur » – un enfant robot qui s’appelle Alphie, joué à couper le souffle par la nouvelle venue Madeleine Yuna Voyles avec un toucher doux et un sentiment d’innocence sain et mélancolique. Sa performance est un peu humaine et juste un peu mécanique, tout en étant à la fois déchirante et totalement originale.

Le rapport entre elle et Joshua alors qu’il tente de la garder et de la transporter est également une excursion sensationnelle, traversant des paysages futuristes et fantastiques qui s’inspirent de « Blade Runner », « Apocalypse Now », « Dune » et bien sûr, le Univers « Star Wars ». Les jeunes artistes sont généralement façonnés et guidés par leurs co-stars adultes. Ici, Voyles et Washington ont l’impression d’être sur un pied d’égalité émotionnelle alors que leurs personnages respectifs commencent à se comprendre, avec le changement d’avis prévisible de Joshua faisant surface.

Bien qu’excitant une fois que vous commencez à voir et à accepter l’humanité d’Aphie (et des robots), « The Creator » se noue malheureusement lorsqu’il s’agit de la dissection par son auteur du concept d’IA. D’une part, le film soulève des inquiétudes profondément familières concernant l’essor de l’intelligence artificielle à un coût humain élevé, des angoisses qui touchent de manière troublante à l’os de nos jours alors que les artistes se battent pour un avenir et une existence créatifs sans machine. Mais d’un autre côté, il ne semble pas non plus savoir exactement quoi dire à propos de l’IA.

À cet égard, on se demande si Edwards a voulu raconter une histoire qui tourne principalement autour de la peur de l’autre et a mal calculé ce que signifierait créer « d’autres » robots. Bien que son film ait un sens à ce niveau allégorique, avec un récit sur l’acceptation, l’inclusion, la famille et l’égalité, l’IA ne fonctionne pas vraiment comme la discorde géopolitique métaphorique du film, surtout à notre époque où les craintes autour de ses applications généralisées sont légitimes, urgentes et partagé à l’échelle mondiale.

Comparé à « Terminator 2 : Judgment Day », vieux de trois décennies, qui comprenait les dangers de l’anthropomorphisation de l’IA à une échelle perpétuelle, « The Creator » semble thématiquement daté (aussi daté que l’utilisation du « Clair de Lune » de Debussy dans un film lent). mo scènes d’explosions et de catastrophes) et, au mieux, confus quant à son utilisation symbolique des robots comme parias.

Vous pouvez peut-être pardonner toute cette obscurité et l’attribuer à la nature de conte de fées du film qui se dissout dans une finale touchante (sinon trop gonflée). Mais même si vous ne pouvez pas ignorer ces erreurs de calcul flagrantes, « The Creator » restera comme un voyage visuellement épanouissant qui valait la peine d’être entrepris par la suite. De nos jours, il n’existe absolument rien de tel.

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