Critique de "Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem" : le projet Passion de Seth Rogen est doux et fougueux

Critique de « Teenage Mutant Ninja Turtles : Mutant Mayhem » : le projet Passion de Seth Rogen est doux et fougueux

Dans le style « Spider-Verse », ce film d’animation amusant mais prévisible subvertit le look CGI sans âme

Depuis la fin des années 80, il semble que chaque génération ait sa propre version de « Teenage Mutant Ninja Turtles », à travers diverses séries télévisées et spin-offs, à la fois en direct et animés. Il n’est donc pas surprenant que le quatuor bien-aimé de tortues mutantes anthropomorphisées qui sont des adolescents épris de pizza et d’arts martiaux, reçoive également une cure de jouvence de ce côté des années 2020.

Entrez « Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem », une sortie impatiente de plaire à travers les égouts et les rues de New York, conçue pour une époque encore obsédée par les histoires d’origine tirées de contes de super-héros comiques comme « Deadpool » et récemment influencé par le style d’animation coloré et révolutionnaire des films « Spider-Verse ».

Le résultat est à la fois aussi original et prévisible que prévu. À cet égard, « Mutant Mayhem » ressemble à peine à quelque chose que vous n’avez jamais vécu auparavant. Mais compte tenu de la surexploitation de cette adresse IP particulière, les co-réalisateurs Jeff Rowe (du merveilleux « The Mitchells vs. the Machines ») et Kyler Spears méritent toujours des éloges pour s’être amusés avec légèreté et style avec leur chapitre autonome qui bouge juste à droite à travers plus de 90 minutes économiques sans dépasser son accueil malgré quelques machinations d’histoire parfois surchargées.

En plus du style d’animation kaléidoscopique qui est délicieusement détaillé et immersif – celui qui subvertit le look CGI sans âme, un peu comme les films « Spider-Verse » – une partie du crédit pour avoir fait de « Mutant Mayhem » un bon moment au cinéma revient à Seth Rogen. En plus d’avoir un crédit de scénario et d’exprimer Bebop, la centrale hollywoodienne à plusieurs traits d’union fait partie des producteurs de cette ramification qui est apparemment née de l’enthousiasme de Rogen et de son partenaire créatif Evan Goldberg pour la série originale « TMNT » dans leur jeunesse.

Cet empressement se manifeste tout au long de « Mutant Mayhem », heureusement pas comme un fandom aveugle et surprotecteur. Au contraire, Rogen et ses co-scénaristes – Rowe, Goldberg, Dan Hernandez et Benji Samit – font un clin d’œil invitant à l’essence du classique « TMNT » et le rafraîchissent avec un esprit adolescent, une distribution inclusive et quelques pop Internet amusantes. -références culturelles. Ceux-ci vont du drôle au fatigué – celui qui débat pour la millionième fois quel célèbre Chris est le meilleur Chris. (Désolé, fans d’Evans) – et en de rares occasions, au niveau SNL pas drôle. Pourtant, dans l’ensemble, cela laisse le bon arrière-goût pour lequel vous venez dans ces films.

L’histoire est telle que vous vous en souvenez peut-être. Un Master Splinter rendu plus sympathique, le rat mutant (exprimé par Jackie Chan), s’efforce de survivre dans le monde humain qui déteste ses tripes. Après que son seul ami, un cafard, meurt de façon écrasante (sans jeu de mots), Splinter prend les quatre bébés tortues qu’il trouve dans les égouts sous son aile alors qu’un mystérieux limon façonne le groupe avec des traits humains tout en conservant leurs corps de tortues.

Quinze ans plus tard, les tortues maintenant adolescentes – nommées Michelangelo (Shamon Brown Jr.), Raphael (Brady Noon), Donatello (Micah Abbey) et Leonardo (Nicolas Cantu) – vivent toujours à l’intérieur de leur carapace, volant secrètement des provisions et se nourrissant de pizza. En raison des instincts surprotecteurs de Splinter, il est interdit au quatuor de se mêler aux humains. Cependant, dans le style adolescent attendu, cela ne les empêche pas de se faufiler dans un concert d’Adele (« Elle peut frapper ces notes », observe l’un d’eux) ou une projection en plein air de « Ferris Bueller’s Day Off ».

L’une de ces sorties les présente à leur ami guide April (Ayo Edebiri), un lycéen paria et très victime d’intimidation avec un estomac sensible et de grandes aspirations à devenir journaliste. « Mutant Mayhem » est une histoire d’acceptation et d’inclusion pour tous ces reclus susmentionnés. Alors, quelle meilleure tâche leur reste-t-il que de faire équipe pour faire tomber le méchant méchant Superfly (Ice Cube, donnant la performance vocale la plus inspirée du film), filmer leur triomphe héroïque et le diffuser dans le monde entier pour gagner leur approbation une fois et pour tous?

À vrai dire, vous ne ressentez pas un réel sens des enjeux au cours de cette poursuite, la plupart des ennemis devenant rapidement amis et les humains faisant preuve d’un niveau de générosité pour lequel notre espèce n’est pas nécessairement connue. Pourtant, l’animation alors que Superfly se transforme en quelque chose d’effrayant est mémorable tout au long d’une séquence qui jette diverses références « Godzilla » dans le mélange. Et le message d’adieu sur la famille, l’unité et l’héroïsme est absolument désarmant.

Qui sait si l’équipe créative derrière ce « TMNT » suffisamment unique sera en mesure de préserver ce comportement maigre et doux à travers la suite déjà annoncée. Mais pour l’instant, « Mutant Mayhem » est une petite victoire dans le monde ennuyeux de la propriété intellectuelle, une qui n’a pas besoin de muter pour être acceptée.

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