Critique de Sirāt – un film majeur vraiment stupéfiant
Euphorie et dévastation sont les deux pôles émotionnels qui soutiennent le chapiteau déséquilibré qu'est Sirât d'Oliver Laxe, un film sur la vie, la mort et la musique qui n'est pas fait pour vos oreilles mais pour votre cœur. Le film s'ouvre sur la construction d'une civilisation antique miniature, les briques et le mortier utilisés sont des haut-parleurs géants empilés dans des monolithes ressemblant à des gratte-ciel dans le désert marocain. Une communauté de fêtards tatoués qui semblent tout droit sortis d'un film de Mad Max sont venus adorer sur l'autel de la rave, et le film définit son modèle audiovisuel en les faisant communier avec une musique électronique riche en basses jouée à des volumes époustouflants.
Entrent en jeu le père Luis (Sergi López) et son fils préadolescent Esteban (Bruno Núñez), inquiets et ambulants, distribuant des dépliants pour leur fille/sœur disparue, partie il y a six mois et qui aurait participé à une rave dans le désert comme celle-ci. Ils essaient de ne pas agresser la douceur des autres ravers, mais sont finalement inutiles dans leur recherche. Mais ils rencontrent Stephy (Stefania Gadda), Josh (Joshua Liam Herderson), Tonin (Tonin Janvier), Jade (Jade Oukid) et Bigui (Richard Bellamy), qui mentionnent qu'ils vont se rendre dans une autre rave en Mauritanie, et ils suivent donc le gang dans leur long voyage en voiture dans un petit monospace.
Obtenez plus de petits mensonges blancs
Laxe est un cinéaste dont les premiers travaux, comme We Are Not Captains et Mimosas, habitaient un territoire métacinématographique plus ludique, tandis que son plus récent Fire Will Come de 2019 le voyait s'orienter un peu plus vers une narration conventionnelle et des thèmes directement articulés. Sirât est son film le plus vaste, le plus unique et le plus troublant (dans le bon sens !), proposant initialement quelque chose qui semblerait agréablement accessible – une étude d'une famille de fortune formée autour de la recherche d'une femme disparue – mais pivote très soudainement dans le domaine de la fable symbolique, où les éléments de base qui nous ont été servis sont soudainement amenés à paraître et à sonner complètement différents.
En arrière-plan du film, il y a la suggestion d'un effondrement sociétal apocalyptique, alors que la première rave à laquelle nous participons est finalement attaquée par l'armée et que tout le monde est invité à se dissoudre et à rentrer chez lui. Notre convoi ad hoc ne reçoit jamais de menaces directes de cette inquiétante présence militaire au cours de son voyage, mais le paysage accidenté et inhospitalier qu'il traverse a été battu et manipulé par des années de lutte et de conflit. Ils roulent sur les fantômes, l'histoire, les souvenirs de tentatives ratées pour construire le type de communauté qu'ils tiennent pour acquis.
Le gang est très décontracté et détendu, et Luis et Esteban ne peuvent s'empêcher de former un lien plus profond que celui où ils sont de simples navigateurs. Le couple est même un peu amusé lorsque leur magnifique petit chien Più Più est retrouvé en train de convulser après avoir consommé une dose de LSD lors d'une des merdes nocturnes du raver. Laxe renverse certains stéréotypes de personnages avec ces ravers motivés qui sont prévenants, philosophiques, empathiques, pleins d'humour et complètement en phase avec les besoins des autres. C’est la vision d’une utopie brutale, auto-construite et nichée aux marges extérieures d’une civilisation qui s’effondre sur elle-même.
Pourtant, tout comme la musique EDM pulsée et répétitive, le ton, la tonalité, la mélodie et les BPM pivotent soudainement pour inviter un type de danse différent et un nouvel ensemble de mouvements. Le paradis retrouvé est désormais un paradis perdu, alors que la route périlleuse prend soudain le dessus et que cette unité fragile commence à se désintégrer. Si vous lisez quelque chose sur ce film et qu'il commence à entrer dans trop de détails sur sa seconde moitié extraordinaire, alors vous devriez arrêter de lire immédiatement, car une partie de la magie de ce frisson réside dans la manière experte dont il évolue vers quelque chose qui est à la fois extrêmement (même comiquement) sombre, mais offre également la même déconnexion corporelle rhapsodique que les personnages eux-mêmes recherchent.
Sirât est un film vraiment stupéfiant et majeur, qu’il faut voir pour le croire – un pari magistral de personnage affectueux et de construction de communauté qui se transforme en une œuvre qui traite des instincts primaires de survie humaine et de l’idée que nous créons nos propres dieux à travers les choses que nous choisissons d’adorer.
