Critique de « Si j'y vais, est-ce que je leur manquerai » : Danielle Brooks est une force de la nature dans un drame audacieux et magnifique

Sundance 2026 : Même si beaucoup est perdu dans cette extension du court métrage du même nom, quelque chose de plus est finalement gagné

« Si j'y vais, est-ce qu'ils manqueront », le formidable long métrage de Walter Thompson-Hernández qui prolonge son court métrage du même nom, est un film sur la tension.

Sur le plan narratif, il s'agit de la tension entre les membres d'une famille qui s'aiment profondément, mais qui luttent pour trouver un moyen de guérir suffisamment pour se montrer pleinement cet amour. Cependant, regardez plus profondément que ce récit apparemment humble et vous verrez des mondes entiers d'une immense signification jaillir de lui.

Il s'agit du fantasme contre la réalité et de la manière dont le premier peut permettre de survivre dans le second. Il s'agit du sentiment de voir au-delà du monde qui vous entoure et de l'agonie de revenir sur Terre lorsque les luttes de la vie frappent à votre porte. Bien que construit autour du poids écrasant de l’existence, il s’agit d’un portrait cinématographique émouvant et mesuré avec une réalisation cinématographique ambitieuse à revendre. C'est un film qui, même si la fin trébuche légèrement et s'éloigne de sa plus grande force dans la star Danielle Brooks, s'avère être une vision vibrante d'une famille essayant de trouver son chemin à travers le monde.

Situé dans le quartier ouvrier de Watts, au sud de Los Angeles, nous voyons que ce monde est souvent défini par les avions qui survolent. Des avions dans lesquels l'adolescent ambitieux Lil Ant (Bodhi Dell) rêve d'être un jour. Même si ses pieds restent fermement ancrés sur le sol, c'est un enfant avec la tête dans les nuages ​​dont l'imagination débloque des visions surréalistes, souvent obsédantes, d'autres garçons errant dans les rues autour de lui.

Cela se concentre sur le retour du père de Lil Ant, Big Ant (J. Alphonse Nicholson). Il a d'abord été envoyé en prison alors qu'il était lui-même enfant pour un acte de violence. Cela a modifié le cours de sa vie et lui, ainsi que sa famille, essaie toujours de recoller les morceaux de ce qui s’est passé. De retour de ce dernier passage en prison, lui et son fils ont radicalement changé au cours de leur séparation. Lil Ant grandit et, potentiellement, grandit indépendamment de son père, même s'il veut toujours le dessiner à son retour.

Ces dessins prendront bientôt vie et donneront un héros à Lil Ant. Mais en réalité, Big Ant est une figure plus compliquée, avec ses propres défauts et ses propres rêves différés. Ainsi, bien que les dessins soient une expression de son amour et de son admiration pour son père, Big Ant lui dit d'arrêter de faire ça. C'est le premier moment révélateur parmi tant d'autres dans un drame de doux émerveillement et de grâce.

Alors que Big Ant a du mal à s'acclimater à la vie de famille et à se racheter auprès de ceux qu'il a blessés, c'est sa femme, Lozita de Brooks, qui tient le coup, qui doit réfléchir à ce qu'elle veut pour elle-même. Elle a dû faire tant de choses pour les autres et continue de le faire chaque jour, mais quand viendra-t-elle le moment où elle pourra aussi voler pour elle-même ?

Alors que Big Ant commence à sombrer dans des schémas familiers et à s'éloigner de la famille, c'est Lozita qui apparaît de toute urgence. Bien qu'il y ait beaucoup de choses époustouflantes dans les plus grandes séquences oniriques, c'est son voyage qui s'avère tout aussi percutant. C’est elle qui, tout comme son personnage, maintient le cœur émotionnel du film.

Bien que toutes les performances du film soient excellentes, ce sont les moments où tout ralentit et où nous voyons le travail de Brooks qui s'avèrent les plus époustouflants. Lozita doit porter beaucoup de choses, et nous pouvons voir la façon dont cela a façonné sa façon de se déplacer à travers le monde.

C'est une performance d'une habileté subtile mais spectaculaire. Même la façon dont son personnage fournit des non-réponses devient révélatrice dans sa façon de bouger.

Bien que les points forts les plus tacites de la performance de Brooks puissent entrer en conflit avec les moments où le film explique un peu trop les choses, il s'agit d'un conflit productif qui témoigne des plus grands changements apportés par le long métrage. L'expansion du court métrage permet plus de dynamique avec la matriarche qui n'était pas présente dans l'œuvre originale. C'est un excellent ajout, mais cela signifie également qu'une partie du sentiment plus fluide d'être séparé du récit dans le court métrage est également perdue.

Pourtant, lorsque le film prend finalement son envol, on est quand même content de s'être laissé emporter.

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