Critique de « Run Amok » : une comédie pour adolescents mordante et décalée repousse les limites dans une mode de festival fière
Sundance 2026 : la nouvelle venue Alyssa Marvin guide ce long métrage de lycée séduisant et sombre et comique avec charme et précision
Il fut un temps où Sundance proposait régulièrement de jeunes marginaux excentriques – pensez à Dawn Wiener de « Welcome to the Dollhouse » ou de Napoléon Dynamite. Meg, l'héroïne de « Run Amok », s'inscrit parfaitement dans cette tradition, donc si vous aimez l'idée d'une comédie musicale sombre et comique pour un lycée, celle-ci a peut-être été faite pour vous.
La nouvelle venue Alyssa Marvin revisite son rôle dans le court métrage du même nom de NB Mager de 2023. (Un nombre impressionnant d'anciens courts métrages sont arrivés au festival sous forme de longs métrages cette année.) Vous saurez exactement de quel genre de film nous parlons lorsque vous apprendrez que Meg, une étudiante de première année sans amis qui vit avec sa tante sévère (Molly Ringwald) et sa cousine plus cool (Sophia Torres), traîne chaque jour sa harpe grandeur nature à l'école. Elle parle comme une adulte élevée dans les années 1950, s’habille comme une préadolescente des années 1980 et tient ses crayons avec férocité à pleins poings. Elle est clairement brillante et souffre manifestement.
Bien que les costumes, les voitures et la décoration intérieure suggèrent un film d'époque, la source du chagrin de Meg indique que cette histoire est entièrement contemporaine. Il y a dix ans, sa mère – professeur d’art – était l’une des nombreuses victimes d’une fusillade dans une école. Maintenant, Meg fréquente cette école, qui est sur le point de célébrer son anniversaire.
Plutôt que d’être horrifiée par cette idée, elle se lance à fond. Elle organise une comédie musicale complète sur l'événement, accompagnant ses acteurs à travers les détails violents, chorégraphiant des danses sur des chansons comme « (Hit Me)… Baby One More Time » de Britney Spears, et dormant même chez le défunt tireur, après avoir dîné avec sa mère (Elizabeth Marvel).
Meg insiste sur le fait que sa comédie musicale est destinée à apporter une « catharsis » à la communauté (un concept défini par un professeur comme « un lavement, mais pour votre cœur »). Mais, bien sûr, c’est elle qui doit se frayer un chemin à travers une blessure vieille de dix ans qui n’a pas encore commencé à guérir. Et Marvin est pleinement engagé dans ce rôle délicat ; en tant qu'iconoclaste têtue qui souffre aussi énormément, Meg doit rester irritante mais sympathique. Elle est si intelligente que les petits esprits la rendent folle, mais si peu compétente socialement qu'elle rend les gens fous. Pour l'essentiel, Marvin gère bien l'équilibre et notre affection pour Meg grandit à mesure que le film se déroule.
Le reste du casting lutte un peu plus ; on a souvent l’impression qu’on les laisse décider comment jouer leur rôle. Ainsi, Bill Camp et Margaret Cho sont frénétiques dans le rôle d'un enseignant déséquilibré et de la directrice débordée de Meg, tandis que Ringwald est impassible dans le rôle de sa tante. Patrick Wilson joue le professeur sympathique de Meg avec une gravité discrète, et Marvel semble être dans un tout autre film, en tant que mère du tireur sous le choc.
Le scénario et le rythme sont également inégaux, avec une comédie farfelue côtoyant effrontément une tragédie solennelle. Heureusement, Mager a imprégné même les moments les plus larges d’une empathie évidente. Et sa bravade, comme celle de Meg, est indéniablement vivifiante : l'approche désespérée de ce pays face à la violence armée est tout simplement surréaliste, alors pourquoi ne pas la traiter de cette façon ? Il est devenu de plus en plus évident que les adultes n'ont aucune idée de ce qu'ils font. Peut-être qu’une génération de Megs nous sortira un jour de notre pétrin.
